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Profesorado
Xesús Ron Pereiro
Intérprete, director de escena y dramaturgo
Se integra en el Grupo Chévere en 1988 realizando labores de creación de textos, producción, interpretación, dramaturgia, documentación y dirección artística y escénica en más de 40 proyectos. Algunos son 'N.E.V.E.R.M.O.R.E.' (2021), Curva España (2019), Divinas Palabras Revolution (2018), Anatomía dunha serea (2018), Eroski Paraíso (2016), Goldi Libre (2016), Eurozone (2013), Citizen (2010-2011) o Testosterona (2009). En 1992 participa en la creación de la Nave de Servizos Artísticos-Sala NASA, ocupándose de la gerencia y dirección artística hasta 2011. Fue miembro de la junta directiva de la Red de Teatros Alternativos (1999-2003) y del Consello Asesor del Centro Dramático Galego (2006-2009). Formó parte del Colectivo Burla Negra y de la Plataforma Nunca Máis, participando en la creación y desarrollo de proyectos de agitación cultural. En 2010 participó en la creación de la plataforma digital de contenidos culturales Redenasa.tv. Dirige el programa de residencia teatral de Chévere en Teo (2012-2019) y el laboratorio de creación escénica A Berberecheira (2016-2020).
Santiago Fillol
Filósofo, guionista y director de cine
Doctorado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde es también docente e investigador de cine y literatura, en 2009 presentó su largometraje Ich Bin Enric Marco en los festivales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires y Rótterdam. Es autor de Historias de la desaparición, una investigación sobre la desaparición y el fuera de campo en la historia del cine (Editorial Shangrila) y guionista de las últimas obras de Oliver Laxe: Mimosas (primer premio Semaine de la Critique – Cannes 2016) y O que Arde, (premio del jurado en Un Certain Regard - Cannes 2019). Su filmografía como director se completa con los títulos Matadero (en postproducción) y el cortometraje Dormez-Vous?. Asimismo, ha firmado los guiones de After (un filme Oliver) y Strange Fruit (Mauro Herce), que se hayan respectivamente en preproducción y desarrollo.
Ángela Segovia
Escritora, poeta e investigadora
Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021).
Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.
Paz Rojo
Artista, coreógrafa, bailarina e investigadora
Desarrolla su actividad en el ámbito de la investigación de la danza basada en la practica y la filosofía, punto de encuentro a través del cual pensar un arte de la danza que, sin dejar atrás al cuerpo, sea capaz de ir más allá de estructuras lingüísticas, la representación y la performatividad. Intereses que incluyen el debate sobre la ontología de la danza, la autonomía del arte y la estética de la danza después del fin del futuro.
Licenciada en coreografía por la Universidad de las Artes de Amsterdam (1996–2000, AHK/SNDO), realiza estudios de danza en Movement Research y Susan Klein School, Nueva York (1994–1995). En 2020 se doctora en Prácticas Performativas con especialización en Coreografía por la Stockholm University of the Arts, Suecia, con el proyecto 'El ocaso de la coreografía y su movimiento: el camino de un cuerpo'. Su actividad incluye también proyectos de edición, escritura y publicación tales como el libro To Dance in the Age of No-Future (Bailar en la Era del No-Futuro), publicación que forma parte de su doctorado (Circadian, editorial sin ánimo de lucro, Berlín 2019); la obra ¿De qué hablamos cuando hablamos de danzar en un plano de percepción destituyente? (Madrid 2018) y la co-edición del libro-laboratorio Vocabulaboratories (Amsterdam-Viena 2008). Desde 2009 realiza actividades docentes, seminarios, encuentros, conferencias, charlas y supervisa proyectos artísticos tanto en programas universitarios de arte europeos como en iniciativas artísticas independientes en España y América Latina. Otros trabajos de reciente creación incluyen el site specific 'Invisible Labor' (Barcelona 2020) y el solo 'Lo que Baila' (Festival Domingo, Madrid 2021).
Les Impuxibles
EAriadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista y compositora)
Les Impuxibles la unión de Ariadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista, compositora y Premio Nacional de Cultura en 2019). Abordan la mezcla de música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Su trabajo se caracteriza por utilizar el arte como altavoz de denuncia política y social y por la búsqueda de la accesibilidad. Han producido espectáculos como AÜC, el sonido de las grietas (estrenado dentro del Festival Grec 2017); Painball (Fira Tàrrega 2018 y Fundación La Pedrera), Suite TOC nº 6, Premios Butaca a las Nuevas Dramaturgias y Mejor Composición (coproducción con la Sala Beckett y exhibición en Veranos de la Villa de Madrid 2021); y FAM (con coproducción del Festival Grec). En la actualidad, trabajan en un nuevo espectáculo, Harakiri, un proyecto en residencia y coproducción con el Teatro Nacional de Catalunya.
Carla Boserman
Artista e Investigadora
Carla Boserman es artista, docente e investigadora. Actualmente investiga en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Con anterioridad, fue sido coordinadora del departamento de Arte de BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. En 2017 recibió la Beca Grid-Spinoza de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell. Acuñó el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica, realizando procesos de acompañamiento y escucha gráfica. Desarrolla proyectos donde el dibujo se vincula al territorio, la memoria y la comunidad. Ha participado en espacios sensibles a las prácticas colaborativas como la Red de Arquitecturas Colectivas, MediaLabPrado, Hangar.org o el CCCBLab, y ha formado parte como artista residente en La Escocesa, Fábrica de creación analógica de Barcelona, además de colaborar con el MACBA y el Museo Vostell Malpartida.
Asimismo, ha sido jurado de la Sala de Art Jove en Barcelona y ha formado parte del comité científico del SoPA Congreso internacional sobre educación y socialización del patrimonio. Ha recibido la beca de la Real Academia de España en Roma, donde ha desarrollado un proyecto sobre memoria y territorio que la ha llevado a explorar los dibujos solares.
El Conde de Torrefiel
TANYA BEYELER&PABLO GISBERT. Creadores
Los trabajos escénicos de El Conde de Torrefiel se caracterizan por puestas en escena donde coreografía, texto y imágenes plásticas convergen para crear narraciones inusuales y fragmentadas en las que las tensiones entre lo individual y lo colectivo que caracterizan la sociedad europea del siglo XXI afloran y se materializan en escena de manera sorprendente. El Conde de Torrefiel empieza su trayectoria profesional en 2010 con el estreno de 'La historia del rey venido por el aburrimiento'. Desde entonces ha producido ocho espectáculos más ('Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento', 'Escenas para una conversación después del visitando de una película de Michael Haneke', 'La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento', 'La posibilidad que desaparece frente al paisaje', 'GUERRILLA', 'LA PLAZA', 'Kultur' y 'LOS PROTAGONISTAS'). La compañía que forman Pablo Gisbert y Tanya Beyeler también ha creado proyectos con otros formatos como el video, la instalación y el site specific
María Cabeza de Vaca
Bailarina y Coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos
Rui Pina Coelho
Dramaturgo, investigador y docente
Es profesor en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de Lisboa (FLUL), director del Centro de Estudios Teatrales (FLUL) y director de Sinais de Cena – Artes Escénicas y Revista de Estudios Teatrales. Ha publicado, entre otros trabajos, António Pedro (Colecção Biografias do Teatro Português, CET/ TNDMII/ IN-CM, 2017); A hora do crime: A violência na dramaturgia britânica do pós-Segunda Guerra Mundial (1951-1967) (Peter Lang, 2016); Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro (INCM, 2009); Inesgotável Koltès: Dois ensaios sobre Na solidão dos campos de algodão de Bernard-Marie Koltès (ESTC, 2009); Às vezes quase me acontecem coisas boas quando me ponho a falar sozinho (Companhia das Ilhas, 2013) y Já passaram quantos anos perguntou ele e outros textos (Húmus/TEP, 2013). Ha coordinado, asimismo, la edición del libro Contemporary Portuguese Theatre: Experimentalism, Politics and Utopia (TNDMII / Bicho do Mato, 2017). Desde 2010 colabora regularmente con el TEP – Teatro Experimental do Porto como dramaturgo.
Antonio Marín
Escenógrafo y diseñador de exposiciones
Formado en escenografía teatral en el Instituto del Teatro de Sevilla (1993-1997), Antonio Marín es responsable del diseño y la creación de más de sesenta escenografías, muchas de ellas para la directora Pepa Gamboa. Entre sus propuestas más recientes pueden mencionarse 'Mujercitas, en palabras de Jo', 'Abril' y 'La pasión de Yerma'. Como diseñador de exposiciones sus últimos trabajos son 'Take me to another world', de Charlotte Johannesson, comisariada por Lars Jakob Bang Larsen y Mats Stjernstedt (MNCARS) y 'Todas las variaciones son válidas, incluida ésta', de Esther Ferrer, comisariada por Mar Villaespesa y Laurence Rassel (MNCARS, Palacio de Velázquez, Madrid, 2019). Colabora igualmente desde 2006 con el artista Pedro G. Romero en diversas piezas e instalaciones, entre las que destaca por su popularidad la reconstrucción de las chekas que han podido verse en la muestra 'Habitación'.
