FUESCyL

Eusebio Calonge 

Dramaturgo de La Zaranda

Eusebio Calonge es dramaturgo de La Zaranda desde hace más de tres décadas y sus obras se han representado en más de treinta países en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa Catálogo de cicatrices (2017) y Vanas repeticiones del olvido (2022), un libro con la biografía de todos sus personajes Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda (2020) y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, Orientaciones en el desierto (2012) y Teoría y práctica de lo incierto (2018). Ha impartido cursos en espacios como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya o Teatre Lliure de Barcelona

Murcia, 1984. Bailarina, coreógrafa y docente. Licenciada en pedagogía de la danza española. Desde 1999 hasta el 2006, formó parte de la Compañía Carmen y Matilde Rubio. Estrenó “El Sombrero de Tres Picos” proyecto del Conservatorio de Murcia, realizando el papel protagonista de “La Molinera” coreografía de Antonio Ruiz Soler. Desde septiembre del 2006 hasta agosto del 2012 ha sido bailarina del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio y posteriormente de Antonio Najarro, realizando papeles como cuerpo de baile, solista y primera bailarina.

Tras salir del BNE, ha participado como bailarina principal en compañías tan importantes como: Cía. Marco Flores, en el “Nuevo Ballet” de Rojas y Rodríguez , Cía. Cecilia Gómez ,en la “Gala Flamenca” dirigida por Miguel Ángel Rojas, en la “Cía. Andaluza de Danza”, dirigida por Rafaela Carrasco, en la Cía.

“Flamencos En Route” de Suiza, en la Cía. Internacional de Flamenco en el Festival Internacional de Flamenco de Jerez, en la Cía. de José́ Antonio, en Cía. José́ Maldonado, en la Cía .Ángel Rojas Project, en la Cía. Cienfuegosdanza dirigida por Yoshua Cienfuegos , en la Cía. Rafaela Carrasco, y entre otros muchos más.

Ha realizado varios proyectos coreográficos como “Emovere XXI” para el taller del conservatorio de Murcia, “Mutable” para la Cía. de danza UCAM, “Envés” para la Cía. Yjastros de la Universidad de Albuquerque, “Botrum” para el taller conjunto del conservatorio de danza Carmen Amaya. En la actualidad se encuentra inmersa en su propia Cía. “Mutable” en una nueva producción llamada “Sincrético” Ha compaginando su labor como bailarina y coreógrafa, con su labor y vocación como docente en varios centros de danza en la formación APDE y durante 4 años en el grado en danza en la Universidad Católica San Jerónimo de Murcia (UCAM).

Antonio Rojano

Guionista, escritor y dramaturgo

Mientras cursaba estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla se formó en escritura dramática y guion. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala, escribió Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Es autor de una quincena de obras teatrales, entre las que destacan: El libro de Toji (Festival de Otoño, 2020); Ricardo III, versión libre de la obra de Shakespeare junto a Miguel del Arco (El Pavón Teatro Kamikaze, 2019); Hombres que escriben en habitaciones pequeñas (CDN, 2019); Catástrofe (Sala Cuarta Pared, 2019); Furiosa Escandinavia (Teatro Español, 2017); DioS K (Teatro Español, 2016); La ciudad oscura (CDN, 2015); Ascensión y caída de Mónica Seles (La Casa de la Portera, 2014); Fair Play (Sala Cuarta Pared, 2011); y La decadencia en Varsovia (CAT, 2007). 

Como guionista, ha formado parte del equipo de Los Años Nuevos, serie original de Rodrigo Sorogoyen estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ha coescrito junto a Miguel del Arco la serie Las Noches de Tefía. Entre 2009 y 2012, dirigió el departamento narrativo del estudio de videojuegos Tequila Works y escribió el guion de Deadlight.  Rojano ha recibido el Premio Lope de Vega de Teatro (2016), la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2014), el Premio Caja España (2009), los premios Marqués de Bradomín y Miguel Romero Esteo (2006). Hasta en tres ocasiones ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática (2016, 2017 y 2018) así como tres veces candidato al Premio MAX a ‘Mejor Autoría’. En la actualidad, trabaja como coordinador dramatúrgico de NAVE 10 Matadero.

Rocio Bello

Actriz, dramaturga y directora de escena

Sus últimos trabajos como actriz han sido Obra imposible (Los Bárbaros, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, 2024), Pequeño cúmulo de abismos (Cris Blanco, Centro Dramático Nacional, 2023) y Obra infinita (Los Bárbaros, Centro Dramático Nacional, 2023). Como dramaturga ha colaborado con Cris Blanco en la creación de sus dos últimas piezas (Pequeños cúmulo de abismos y Grandissima Illussione). Su obra Mi película italiana se estrenó en el Teatro Español de Madrid con dirección de Salva Bolta en la primavera de 2019 y está publicada en la revista Primer Acto. Forma parte de Los Bárbaros como actriz, dramaturga y diseñadora de vestuario. Ha recibido la ayuda de la Fundación SGAE (XII Laboratorio de Escritura Teatral SGAE). Estudió Dramaturgia en la RESAD y fue durante más de diez años la directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid. Ganó el Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud 2016 con la obra Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas) y el Premio SGAE de Teatro Infantil 2019 con Necesito una flor. También ha traducido Sopro, de Tiago Rodrigues, para la revista Primer Acto.