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Movilidad

AM, 31 Jul 2018

Nuevo Ponente Máster

Escrito por

XXX


 

 

PM, 24 Oct 2022

Óscar Bueno

Escrito por

Óscar Bueno 


 Óscar Bueno

Oscar BuenoCreador sonoro y performer
La práctica de este creador se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Es autor pero también trabaja acompañando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos híbridos de la escena experimental europea. Es performer en ambos ámbitos, y músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en su trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Algunos de los trabajos que ha presentadoo que están en fase de desarrollo son Soundtrack, Big Square, La música camuflada, Estudios para sonidación 1, 2, y 3, Easy music y Los Paisajes Ajenos.

 

PM, 24 Oct 2022

Pablo Messiez

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Pablo Messiez



Rui Pina Residencia

Autor, actor y director de escena

Pablo Messiez es autor, actor y director de escena argentino, radicado en Madrid desde hace 17 años. Entre sus obras destacan Los gestos, Las canciones, Todo el tiempo del mundo y La voluntad de creer. Ha estrenado en diversos teatros del estado español, como el Centro Dramático Nacional, o el Teatre Lliure; en el Teatro San Martin de Buenos Aires y en el Piccolo Teatro de Milan. Ha recibido el premio Max por su labor como director y el Godot como dramaturgo. Ha publicado todos los textos de sus obras e impartido clases de actuación en diversas instituciones de España y Argentina. 

PM, 21 Oct 2024

Paco de la Zaranda

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Paco de la Zaranda 


Eusebio CAlonge

Actor y director de escena

Actor y director, además de cofundador de la compañía, los trabajos de Paco La Zaranda se han visto en los más importantes escenarios del mundo. Ha dirigido creaciones como El desguace de las musasAhora todo es nocheEl grito en el cieloLa batalla de los ausentes o Futuros difuntos. trabajos que le he han valido a La Zaranda, entre otros galardones, el Premio Atahualpa del Cioppo (FIT de Cádiz, 2008), el Premio de Honor Sebastià Gasch 2013 otorgado por el FAD (Foment de les Arts i el Disseny de Barcelona), el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Palma del Río o la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas.

PM, 24 Feb 2022

Paz Rojo

Escrito por

Paz Rojo


 

Foto Carlota Ferrer byn

Artista, coreógrafa, bailarina e investigadora

 Desarrolla su actividad en el ámbito de la investigación de la danza basada en la practica y la filosofía, punto de encuentro a través del cual pensar un arte de la danza que, sin dejar atrás al cuerpo, sea capaz de ir más allá de estructuras lingüísticas, la representación y la performatividad. Intereses que incluyen el debate sobre la ontología de la danza, la autonomía del arte y la estética de la danza después del fin del futuro.

Licenciada en coreografía por la Universidad de las Artes de Amsterdam (1996–2000, AHK/SNDO), realiza estudios de danza en Movement Research y Susan Klein School, Nueva York (1994–1995). En 2020 se doctora en Prácticas Performativas con especialización en Coreografía por la Stockholm University of the Arts, Suecia, con el proyecto 'El ocaso de la coreografía y su movimiento: el camino de un cuerpo'. Su actividad incluye también proyectos de edición, escritura y publicación tales como el libro To Dance in the Age of No-Future (Bailar en la Era del No-Futuro), publicación que forma parte de su doctorado (Circadian, editorial sin ánimo de lucro, Berlín 2019); la obra ¿De qué hablamos cuando hablamos de danzar en un plano de percepción destituyente? (Madrid 2018) y la co-edición del libro-laboratorio Vocabulaboratories (Amsterdam-Viena 2008). Desde 2009 realiza actividades docentes, seminarios, encuentros, conferencias, charlas y supervisa proyectos artísticos tanto en programas universitarios de arte europeos como en iniciativas artísticas independientes en España y América Latina. Otros trabajos de reciente creación incluyen el site specific  'Invisible Labor' (Barcelona 2020) y el solo 'Lo que Baila' (Festival Domingo, Madrid 2021).

 

PM, 21 Nov 2023

Plan de estudios

Escrito por

El Máster consta de tres módulos que se articulan y desarrollan en un conjunto de asignaturas. El primer módulo, denominado Pensamiento y Sociedad Contemporánea, tiene como objetivo propiciar la búsqueda de sustratos filosóficos que estimulen y nutran la creación escénica contemporánea. El segundo módulo, que lleva por título Poéticas Contemporáneas, pretende fomentar en el alumnado la adquisición de un conocimiento transversal de las diferentes poéticas y disciplinas (teatro, danza, música y artes vivas) que configuran la creación escénica contemporánea; propiciar la creación de respuestas artísticas y creativas a los problemas de nuestro tiempo (aquellos tratados en el primer módulo desde un punto de vista filosófico), y estimular así la formación de un pensamiento crítico en el estudiante.

El tercer y último módulo, dedicado a las Prácticas Externas y el Trabajo Fin de Máster, pretende introducir al alumnado en el ámbito de la práctica profesional y en las rutinas de la investigación académica y/o artística-creativa. Este itinerario formativo cumple así con el objetivo de facilitar la adquisición de un conjunto de competencias básicas, generales, transversales y específicas.

PLAN DE ESTUDIOS 

 

ASIGNATURA

MÓDULOECTS

SEMESTRE

  Pensamiento y sociedad contemporánea I

I (Pensamiento y sociedad contemporánea) 4,5

  Pensamiento y sociedad contemporánea II

I (Pensamiento y sociedad contemporánea) 4,5

  Pensamiento y sociedad contemporánea III

I (Pensamiento y sociedad contemporánea) 4,5

  Fundamentos teóricos y conceptuales de la investigación artística contemporánea 

II (Poéticas Contemporáneas) 4,5

  Poéticas del cuerpo

II (Poéticas Contemporáneas) 4,5

  Superficies textuales

II (Poéticas Contemporáneas) 4,5

  Artes vivas

II (Poéticas Contemporáneas) 4,5

  Territorios musicales y sonoros

Poéticas Contemporáneas 4,5

  Diálogos y seminarios con creadores I

II (Poéticas Contemporáneas) 3

  Diálogos y seminarios con creadores II II (Poéticas Contemporáneas) 3
  Prácticas externas III (Trabajo Fin de Máster y Prácticas externas) 6
  Trabajo Fin de Máster III (Trabajo Fin de Máster y Prácticas externas) 12
TOTAL ECTS       60  

 

   

Competencias básicas [CB] y generales [CG]

CÓDIGO

DESCRIPCIÓN

CB1

Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales y creativos en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB2

Aplicar los conocimientos adquiridos para ser capaz resolver problemas en contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con el área de estudio.

CB3

Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios que incluyan reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas.

CB4

Comunicar conclusiones y las razones que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y preciso.

CB5

Poseer las habilidades de aprendizaje que permitan al estudiante continuar su formación de un modo que habrá de ser autónomo.

CG1

Reconocer los conceptos y principios de la creación escénica contemporánea, de manera que éstos puedan verse aplicados en la práctica.

CG2

Realizar creaciones artísticas y/o trabajos humanísticos debidamente fundamentados que integren en todo caso las metodologías investigadoras adquiridas en el Máster.

CG3

Defender en contextos académicos los fundamentos, la justificación, objetivos, metodología y conclusiones de cualquier trabajo de índole teórica o práctica.

CG4

Aplicar al ámbito de la creación escénica contemporánea las herramientas analíticas y metodológicas de la investigación humanística y artística.

CG5

Ser capaz de crear propuestas personales que pongan en relación el pensamiento y la creación contemporánea dando razones fundamentadas de las mismas tanto desde una perspectiva artística como científica.

 

Competencias transversales [CT]

CÓDIGO

DESCRIPCIÓN

CT1

Ser capaz de solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT2

Integrarse en grupos interdisciplinares, desarrollando la capacidad de colaboración y diálogo con profesionales de otros campos.

CT3

Debatir y ser capaz de aportar creativa y constructivamente los aspectos artísticos, técnicos y conceptuales, estimulado así el intercambio de ideas y prácticas entre sujetos distintos.

CT4

Usar los medios y recursos puestos al alcance del estudiante con responsabilidad, con especial atención hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT5

Cultivar la calidad y la mejora continua, actuando con rigor, responsabilidad y ética profesional.

 

Competencias específicas [CE]

CÓDIGO

DESCRIPCIÓN

CE1

Analizar la relación del arte escénico contemporáneo y el pensamiento filosófico con las problemáticas y cuestionamientos sociales contemporáneos.

CE2

Conocer las principales fuentes de referencia y recursos especializados en relación a las materias del Máster.

CE3

 

Emplear la terminología específica de los contextos involucrados en el título con rigor y solvencia.

CE4

Ser capaz de analizar el estado de la cuestión y el contexto de una modalidad artística concreta aplicando las metodologías de investigación apropiadas.

CE5

Discutir desde posiciones estéticas las problemáticas contemporáneas vinculadas con la sociedad.

CE6

Imbricar los diferentes lenguajes artísticos (textuales, sonoros, coreográficos, plásticos) y de cierta globalidad expresiva en la creación artística propia o ajena y en la reflexión que de ella se deriva.

CE7

Conocer y enmarcar los paradigmas que conforman la escena postdramática.

CE8

Utilizar nuevas herramientas de análisis crítico que estén en sintonía con el “objeto artístico” contemporáneo sin menoscabo de su complejidad.

CE9

Documentar el trabajo de investigación y el proceso artístico para su fijación, registro y difusión.

CE10

Formalizar coherente y cohesionadamente desde los presupuestos de la investigación científica las propuestas teóricas y prácticas de forma que estén abiertas al debate y puedan ser comunicadas y difundidas.

AM, 20 Feb 2017

Plazas Ofertadas

Escrito por
Selección 074
 

PLAZAS OFERTADAS

LaPRÓXIMA EDICIÓN del Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Arte Dramático ofertará un total de 15 plazas.

 

AM, 01 Nov 2018

Prácticas

Escrito por

El Máster suscribe cada año diversos convenios de colaboración que permiten a su alumnado desarrollar diversos proyectos de Prácticas Externas en compañías de danza, circo o teatro, festivales, espacios escénicos o centros de producción y en contacto con destacadas figuras del ámbito de las artes del movimiento y la creación coreográfica, la dramaturgia, la dirección de escena, la gestión cultural o las artes performativas.

De forma preferente, las Prácticas Externas tendrán lugar durante los meses de junio, julio y septiembre. No obstante y en función del catálogo de Prácticas ofertadas y de los acuerdos o convenios de colaboración firmados con las entidades de acogida, podrán desarrollarse en otros periodos.

 

¿Pueden proponer los alumnos proyectos de prácticas externas específicos o que no formen parte del catálogo ofertado por la dirección del máster?

SÍ. La Comisión Académica del Máster estudiará las propuestas de Prácticas Externas formuladas por los alumnos inscritos al título, valorando su idoneidad y las opciones reales para formalizar los acuerdos o convenios de colaboración pertinentes con la entidad o institución de acogida. Asimismo, se valorará que el objeto de la Práctica se ajuste al contenido curricular, a las competencias y a los resultados esperados de aprendizaje que definen esta asignatura.

GUÍA DE LA ASIGNATURA PRÁCTICAS EXTERNAS:   DESCARGAR PDF

 

Entidades colaboradoras

Cada año, el Máster renueva su programa de Prácticas Externas para ofrecer un nuevo catálogo que incluye diferentes propuestas. Durante las ediciones precedentes, el alumnado del Máster ha tenido la oportunidad de realizar sus Prácticas con algunas de las entidades y creadores y creadoras que se detallan a continuación.


DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica

DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica


 

Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza.

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La Phármaco / Luz Arcas

La Phármaco / Luz Arcas


 

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, ha sido galardonada como Mejor Intérprete Femenina de Danza en 2015 en los Premios Lorca y fue finalista como Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Max 2017.

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Teatro Calderón de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura de Valladolid

Teatro Calderón de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura de Valladolid


 

El Teatro Calderón de Valladolid, dependiente de la Fundación Municipal de Cultura del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid e integrado en la Red Nacional de Teatros, es uno de los espacios escénicos más importantes de Castilla y León.

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La Tristura

La Tristura


 

Nace en Madrid en el año 2004. Desde entonces, la compañía trabaja alrededor de las artes escénicas tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario.

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Arawake Theater

Arawake Theater


 

Arawake es un colectivo escénico multidisciplinar formado en 2013 y liderado por Jorge da Rocha.

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KVS, Koninlijkle Vlaamse Schouwburg (Bélgica)

KVS, Koninlijkle Vlaamse Schouwburg (Bélgica)


 

Emplazado en Bruselas, el Koninlijkle Vlaamse Schouwburg es un teatro que no solo exhibe repertorio nacional e internacional, sino también formas de expresión más contemporáneas.

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Guillermo Weickert Compañía de Danza

Guillermo Weickert Compañía de Danza


 

El lenguaje escénico de Guillermo Weickert es heterogéneo, fruto de su ecléctica formación forjada en danza e interpretación, y de su interés y curiosidad por la hibridación de lenguajes, la investigación artística y la colaboración con otras disciplinas o poéticas.

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Materiais Diversos (Portugal)

Materiais Diversos (Portugal)


 

Materiais Diversos es una asociación que fomenta la investigación y la experimentación artística. Su misión es atraer y sensibilizar a múltiples públicos sobre las artes escénicas, con especial foco en la danza contemporánea.

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Centro Dramático Nacional (CDN)

Centro Dramático Nacional (CDN)


 

El Centro Dramático Nacional (CDN) tiene como fines la promoción, revisión y difusión del teatro español contemporáneo en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado, la divulgación del repertorio dramático universal y el impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales.

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Compañía Marie de Jongh

Compañía Marie de Jongh


 

Creada en 2008, Marie de Jongh es una de las compañías de referencia en el ámbito del teatro para público familiar. Con un sello inconfundible y bajo la dirección de Jokin Oregi, la formación ha firmado numerosos espectáculos gestuales, sin diálogo alguno.

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Compañía Rimini Protokoll

Compañía Rimini Protokoll


 

Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del teatro alemán de vanguardia.

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Marta Pazos

Marta Pazos


 

Marta Pazos es una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual.

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Compañía A Turma (Portugal)

Compañía A Turma (Portugal)


 

Turma es una estructura de artes escénicas y audiovisuales con sede en Oporto creada en 2008. Su repertorio incluye obras de autores fundamentales de la dramaturgia contemporánea; adaptaciones libres de clásicos, ensayos u otros textos literarios; nueva dramaturgia y textos originales.

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Carlota Ferrer Directora de escena, actriz y escenógrafa

Carlota Ferrer - Directora de escena, actriz y escenógrafa


 

Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar. Directora de escena, actriz, y coreógrafa.

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María M. Cabeza de Vaca Transforma Producción Cultural

María M. Cabeza de Vaca - Transforma Producción Cultural


 

Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001.

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The Cross Border Project Compañía y escuela de teatro

The Cross Border Project - Compañía y escuela de teatro


 

The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de Lucía Miranda.

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FETALE

FETALE - Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce


 

Durante el mes de agosto, la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acoge uno de los festivales de teatro alternativo más importantes de España.

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Los Bárbaros

Los Bárbaros


 

Los Bárbaros es un proyecto bajo la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo en el que abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad.

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Les Impuxibles

Les Impuxibles


 

Les Impuxibles nace de la fusión artística de una pianista y una coreógrafa. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une.

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Hermanas Picohueso

Hermanas Picohueso


 

Hermanas Picohueso, compañía que forman los mallorquines Lluki Portas y Diego Ingold y la catalana Gal·la Peire, lleva años trabajando porque les gusta “poner en común nuestros puntos de vista”.

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Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa

Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa


 

Las artes circenses viven desde hace más de tres décadas un renacimiento cuyo éxito está ligado a la evolución de la imagen del circo. En medio de esta ebullición creativa, dinámica, educativa, social y cultural, se sitúa la Asociación de Malabaristas desde 1989.

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Helena Martín Compañía de danza

Helena Martín Compañía de danza


 

La trayectoria de Helena Martín, aparece dibujada por grandes nombres de la danza española y el flamenco, de importantes agrupaciones e influyentes figuras. Título Superior de Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre de Barcelona.

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Azar Teatro

Azar Teatro


 

La compañía vallisoletana Azar Teatro nació en 1990 y desde entonces, sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman a sus integrantes, quienes asumen la responsabilidad que ello supone cuidando al máximo todos los aspectos de su trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas.

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Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro

Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro


 

La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales.

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PM, 21 Jun 2018

Preguntas Más Frecuentas

Escrito por
  • ¿Se trata de un máster oficial o de un título propio? ¿Es una titulación adaptada a la normativa del Espacio Europeo de Educación Superior?

    El máster es un título oficial (en la actualidad se halla en trámite de verificación). En este sentido cumple los requisitos de la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y tiene reconocido el Nivel 3 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES). También responde a la garantía de calidad del Espacio Europeo de Educación Superior y se corresponde con el Nivel 7 del Marco Europeo de Cualificaciones (EQF).

  • ¿Puedo acceder al máster si no tengo estudios de grado?

    SÍ, siempre y cuando estés en posesión de un título superior de enseñanzas artísticas, un título de grado o una titulación que, siendo ajena al Espacio Europeo de Educación Superior, acredite un nivel de formación equivalente.
  • ¿Hay preferencia de admisión para un perfil determinado de estudios?

    Tendrán prioridad los titulados superiores en Arte Dramático, Música y Danza.
  • ¿Cómo se realiza la preinscripción al máster? ¿Pudo cursarla telemáticamente? ¿Qué documentación debo presentar?

    • Los alumnos deberán registrarse telemáticamente en el portal académico para acceder al formulario de preinscripción (disponible en la web). De forma complementaria deberán remitir la siguiente documentación.
    • DNI/NIE/Pasaporte
    • Titulación académica que permita el acceso al máster (en el caso de títulos extranjeros, éstos deberán estar debidamente traducidos al castellano y legalizados por las autoridades competentes).
    • Certificación académica personal, con acreditaciones de los méritos alegados.
    • Curriculum vitae.
    • Carta de motivación (en la que el alumno expondrá por qué desea realizar los estudios de Máster).

    Asimismo, los candidatos deberán realizar una entrevista personal con los miembros de la Comisión Académica del Máster en el día y hora establecidos a tal efecto.

  • ¿Cuáles son los criterios de admisión?

    La Comisión Académica del Máster valorará la adecuación de los aspirantes con una nota numérica con un único decimal, relativa al expediente académico (40%), el curriculum vitae (30%) y la entrevista personal (30%).
  • ¿En qué consistirá la entrevista personal? ¿Puedo realizarla a distancia?

    La entrevista permite estimar la idoneidad y motivación del candidato, y valorar su perfil curricular. Asimismo, es una oportunidad para que el aspirante plantee sus dudas. En aquellos casos de carácter excepcional que no permitan concertar un encuentro de carácter presencial, la entrevista se realizará por videoconferencia o teléfono.
  • Si tengo alguna asignatura para terminar el grado, ¿puedo matricularme?

    No, es necesario estar en posesión de un título superior oficial.
  • ¿Cómo se puede acreditar el título, si todavía no se posee físicamente, al haber finalizado el grado recientemente?

    Mediante la certificación supletoria del título o mediante un resguardo que acredite que ha sido solicitado.
  • ¿Puedo cursar el máster en dos años?

    SÍ. El límite de unidades de permanencia para el máster es de 2 unidades. Cada año académico que el estudiante esté matriculado a tiempo completo consumirá una unidad de permanencia, mientras que cada año académico en régimen de estudiante a tiempo parcial, consumirá 0,5 unidades de permanencia (existen, no obstante, unidades de permanencia adicionales en casos especiales).
  • ¿Cuál es el número mínimo de créditos del que hay que matricularse?

    En el régimen ordinario de matrícula, a tiempo completo, 60 ECTS. Existe una modalidad de matrícula a tiempo parcial para los alumnos afectados por una discapacidad igual o superior al 33% o una enfermedad grave; para aquellos que estén al cuidado de personas dependientes mayores o menores; y aquellos que trabajen por cuenta propia o ajena (acreditando una actividad laboral mínima de 20 horas semanales).
  • ¿Cuál es el precio de la matrícula? ¿Hay algún tipo de descuento o exención de pago para desempleados o familias numerosas?

    El precio del crédito ECTS es de 46,66 euros. Por lo tanto, el importe de la matrícula completa asciende a 2.799,60 euros. Estarán exentos del pago total o parcial de la matrícula alumnos en los siguientes supuestos:

    • El alumnado miembro de familia numerosa de categoría especial estará exento del pago total; el alumnado miembro de familia numerosa de categoría general se le aplicará bonificación del 50% del precio.
    • El alumnado con discapacidad igual o superior al 33%.
    • Víctimas de actos terroristas o de violencia de género.
  • ¿Se permite el pago fraccionado? ¿En cuántos plazos y por qué cuantías?

    SÍ. En esta modalidad, importe de la matrícula será abonado en tres pagos, distribuidos de la siguiente forma:

    • Primer pago al formalizar la matrícula. Se abonará el 40% del importe total mediante pago bancario en efectivo o transferencia bancaria.
    • Segundo pago. Se abonará el 30% del importe total mediante domiciliación bancaria (las fechas serán anunciadas durante le periodo de matrícula).
    • Tercer pago. Se abonará el 30% del importe total mediante domiciliación bancaria (las fechas serán anunciada durante le periodo de matrícula).
  • ¿Cómo puedo acceder al programa de estudios?

    Esta información normalmente estará disponible en soportes impresos en la Secretaría y en el apartado "Plan de estudios" de la página web del centro (http://www.fuescyl.com/esadcyl).
  • ¿Convoca la ESADCYL o FUESCYL becas propias para cursar los estudios del máster?

    Para el presente curso académico no se contemplan becas propias.
  • ¿En qué instituciones podré cursar prácticas externas? ¿Cómo se realizará la asignación de esas prácticas?

    Las prácticas externas son uno de los valores diferenciadores de este Máster. Se cursarán en festivales, ferias, espacios culturales y centros de producción, creación y/o exhibición artística con los que existen acuerdos de colaboración. Su asignación se realizará atendiendo a los intereses y las aptitudes del estudiante..
  • ¿La asistencia a clase es obligatoria?

    La asistencia a clases es recomendable.
  • ¿Qué tanto por ciento de créditos matriculados son necesarios para realizar el TFM y las prácticas externas?

    12 créditos, teniendo en cuenta que el TFM y las Prácticas externas están planificados en el tramo final de formación del título.
  • ¿Me capacita el máster para hacer estudios de doctorado?

    SÍ, un máster oficial (a diferencia de un título propio) habilita para acceder al doctorado.
  • ¿El Máster contabiliza en una oposición?

    SÍ, un título oficial de máster (a diferencia de un título propio) puntúa en el baremo de las oposiciones.

Calendario académico 2021 y horarios

  • ¿Cuál será el calendario académico del máster durante 2021? ¿y sus horarios?

    El curso comenzará el 26 de enero de 2021 con la celebración de un taller que impartirán la directora de escena Pepa Gamboa y el escenógrafo Antonio Martín (titulado Walter Benjamin: un trapero de la historia o un cuento de hadas dialéctico o cómo peinar la historia a contrapelo). Se ha concebido como una experiencia presencial y grupal. La organización del Máster facilitará a aquellos alumnos que no puedan asistir físicamente al taller una alternativa docente y evaluable.

    Entre los meses de febrero y abril se concentrará la impartición de las asignaturas que conforman el Módulo I (Pensamiento y Sociedad Contemporánea). Las clases se impartirán de forma telemática y tendrán lugar los miércoles, jueves y viernes en horario de tarde, y los sábados en horario de mañana.

    Del 24 al 30 de abril, tendrá lugar la residencia artística (cuyo carácter será presencial, ya que se articula como un proyecto convivencial e intensivo) y durante los meses de mayo y junio se impartirán las materias que integran el Módulo II. La docencia será presencial y se desarrollará los jueves y viernes en horario de tarde y los sábados en horario matinal.

Novedades 2021

  • ¿Qué novedades marcarán la tercera edición del máster?

    El equipo docente contará con nuevos profesionales invitados, entre los que destacan los nombres de Juan Domínguez (coreógrafo, bailarín y performer), Darío Facal (director de escena y dramaturgo), Pepa Gamboa (directora de escena) o Carlota Ferrer (directora de escena).

    Otro de los cambios que definirán la tercera edición del Máster será el carácter semipresencial de la docencia. Las asignaturas que conforman el MÓDULO I (Pensamiento y Sociedad Contemporánea I, II y III) y la asignatura Fundamentos Teóricos y Conceptuales de la Investigación Artística Contemporánea (que se enmarca en el MÓDULO II) se desarrollarán mayoritariamente de forma telemática. Por su parte, el resto de materias del MÓDULO (Poéticas del cuerpo, Superficies Textuales, Artes Vivas y Territorios Musicales y Sonoros) tendrán una docencia presencial (en las instalaciones de la ESADCYL).

Residencia artística

  • ¿Cubre la matrícula el alojamiento y la manutención durante la residencia artística?

    La matrícula cubre el alojamiento y la manutención en régimen de pensión completa de todos los alumnos inscritos en la residencia artística (incluye, por tanto, el desayuno, la comida y la cena). No se incluyen, sin embargo, los gastos originados por el desplazamiento al municipio/lugar de Castilla y León en el que la residencia se celebre.

Prácticas externas

  • ¿Cómo son las prácticas externas?

    Las Prácticas Externas pretenden acomodarse al cuadro de intereses y al perfil curricular de cada alumno. Tienen un carácter presencial aunque, a tenor de las excepcionales circunstancias que deriven de la pandemia de la COVID-19 y las restricciones impuestas por las autoridades sanitarias, podrían desarrollarse de forma semipresencial o telemática.

    Durante los dos años precedentes, las Prácticas se han desarrollado en instituciones culturales y junto a compañías o creadores heterogéneos y han tenido por objeto familiarizar al alumno con diversos roles o tareas, que abarcan desde la asistencia a la dirección de escena, y la asistencia a la dirección coreográfica al diseño de procesos de documentación artística, la participación en residencias artísticas o proyectos vinculados con la pedagogía, la educación y el teatro aplicado.

  • ¿Cúando tienen Lugar Las Prácticas Externas?

    De forma preferente, las Prácticas Externas tendrán lugar durante los meses de julio y septiembre. No obstante y en función del catálogo de prácticas ofertadas y de los acuerdos o convenios de colaboración firmados con las entidades de acogida, podrán desarrollarse en mayo o junio.

  • ¿Pueden proponer los alumnos proyectos de prácticas externas específicos o que no formen parte del catálogo ofertado por la dirección del máster?

    SÍ. La Comisión Académica del Máster estudiará las propuestas de Prácticas Externas formuladas por los alumnos inscritos al título, valorando su idoneidad y las opciones reales para formalizar los acuerdos o convenios de colaboración permitentes con la entidad/institución de acogida. Asimismo, se valorará que el objeto de la Práctica se ajuste al contenido curricular, a las competencias y a los resultados esperados de aprendizaje que definen esta asignatura.

  • ¿Dónde se desarrollan físicamente las prácticas externas?

    Podrán tener lugar en cualquier ciudad o municipio de la geografía nacional. Durante las dos ediciones precedentes, las Prácticas Externas ofertadas se han desarrollado físicamente en Madrid, Barcelona y en diversas ciudades de Castilla y León.

  • ¿A cuántas horas lectivas equivale un crédito ects?

    Cada crédito ECTS equivale a un total de 7,5 horas lectivas.

Trabajo fín de máster

  • ¿En qué consiste el trabajo fin de máster (tfm)?

    El alumno podrá elegir de entre una de las siguientes modalidades:

    TFM Teórico El TFM Teórico se define como un trabajo de investigación escrita en el que han de aplicarse, integrarse y desarrollarse las competencias y aptitudes adquiridas en el título. El alumno deberá elegir una línea de investigación de las presentadas por la Comisión Académica del Máster, en la cual encuadrar un proyecto personal, basado en una hipótesis original, que deberá ser aprobado, en todo caso, por la Comisión Académica. El TFM Teórico incluye un trabajo escrito (50-75 folios) y su defensa en presencia de un Tribunal Calificador.

    La fase de tutorización incluye un mínimo de cuatro tutorías y tres entregas por parte del alumnado, cuyas fechas límite varían dependiendo de si el trabajo se presentará a la primera o a la segunda convocatoria.

    TFM Práctico El TFM Práctico se define como un trabajo de investigación escénica, en el que han de aplicarse, integrarse y desarrollarse las competencias y aptitudes adquiridas en el título. El alumno deberá elegir una línea de investigación de las presentadas por la Comisión Académica del Máster, en la cual encuadrar un proyecto personal, basado en una premisa original, que deberá ser aprobado, en todo caso, por la Comisión Académica. El TFM Práctico incluye una muestra/exhibición, así como una memoria escrita sobre el proceso (30-50 folios) y su defensa, todo ello en presencia de un Tribunal Calificador. Paralelamente, los trabajos se atendrán a los condicionantes logísticos y a las circunstancias de producción que determine, en cada caso, la Secretaría Académica del centro.

    El TFM Práctico será sometido al escrutinio y a las indicaciones del Apoyo Escénico y del tutor. La fase de tutorización incluye un mínimo de cuatro tutorías y tres entregas por parte del alumnado, cuyas fechas límite varían dependiendo de si el trabajo se presentará a la primera o a la segunda convocatoria.

  • ¿Cómo se celebran las tutorías del tfm?

    En ambas modalidades (TFM Teórico y TFM Práctico) las tutorías se desarrollarán de forma telemática.

  • ¿Cómo se lleva a cabo la defensa del trabajo fin de máster?

    La defensa del TFM Teórico podrá realizarse de forma presencial u online. La defensa del TFM Práctico tendrá que realizarse de manera presencial (aunque este supuesto podrá verse modificado a tenor de las medidas y protocolos se seguridad definidos por las autoridades sanitaras competentes.

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