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Elisa Marinas
Coordinadora Académica
Licenciada en Interpretación por el ITAE de Asturias y en Dramaturgia y Dirección de Escena por la RESAD. Formación que amplía además posteriormente.
Protagoniza la serie para T.V, Territorio Gravedad, dirigida por Nacho Chueca, y producida entre otros por Lipssync Medialab.
Desarrolla su carrera profesional sobre todo en teatro, donde ha trabajado con directores como Carlos Jiménez (El diván de la memoria escondida, El jardín de Venus, Voces en el silencio, Mística y Poder, Guiomar, Minotauro), Pilar Valenciano (Pericles, Las noches lúgubres, La esclusa), J.J Alonso Millán, (El cianuro, ¿solo o con leche?) escrita y dirigida por él mismo, J.C. Pérez de la Fuente (Puerta del Sol), Garbi Losada (Como agua para chocolate), J. Cracio (Johnny cogió su fusil), Roberto Cerdá (Morir, Estampas del teatro en los 40), Carme Portacelli (Ubu Rey), Etelvino Vázquez (Medea; Antígona; Despojados; Sueños negros), entre otros.
Con “La esclusa” de M. Azama, dirigido por Pilar Valenciano queda finalista en el festival CENIT de 2012.
Por Voces en el silencio obtuvo excelentes críticas, algunas de las cuales adjuntamos link:
http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/01/voces-en-el-silencio-biribo-teatro.html?m=1
http://www.dosmanzanas.com/tag/elisa-marinas
Trabajó con Eduardo Vasco en la Compañía Nacional de Teatro Clásico como ayudante de dirección, y también dirigió el espectáculo Entremeses barrocos.
Elisabet Castells i Negre
Escenógrafa y creadora de espacio escénico y vestuario
Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y graduada en Escenografía por la Escuela de Arte dramático del Institut del Teatre de Barcelona, donde es profesora desde 2009 y desde 2021 ocupa la dirección. También colabora en la Universitat Politècnica de Catalunya en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Desde el 2001 trabaja profesionalmente como escenógrafa en las vertientes de diseñadora de espacio escénico, pero también en diseño de Iluminación escénica y vestuario en Cataluña, Madrid, Sofía, Ciudad de México, París, Aviñón, Hannover y Viena. En el 2002 empieza su carrera profesional como escenógrafa en ópera, diseño de espacio escénico y de vestuario en más de 20 títulos estrenados para la Fundació Ópera de Catalunya, el Conservatorio del Liceo de Barcelona o la Escuela Superior de Música de Catalunya. También lleva a cabo diseños para espacios efímeros, exposiciones, instalaciones, paisajismo y actos conmemorativos, y es asesora de Espacio Escénico para estudios de Arquitectura.
El Máster ha sido diseñado en colaboración con dos entidades de referencia en el campo de la creación y la reflexión artística contemporánea:
Centro de Estudios Teatrales de la Universidad Católica de Lovaina la Nueva
Université Catholique de Louvain, Bélgica. Creado hace más de cuatro décadas, el Centro de Estudios Teatrales figura como uno de los espacios europeos de referencia en el análisis del hecho teatral desde una perspectiva interdisciplinar. Sus estudios sobre los lenguajes que articulan la escena actual constituyen una de las aportaciones más interesantes en el diálogo entre el discurso crítico y la práctica escénica contemporánea.
Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra
Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, Portugal. Se trata de una unidad orgánica perteneciente a la Universidad de Coímbra que facilita los procesos de estudio y creación de artistas contemporáneos procedentes de diversas disciplinas en el ámbito de la investigación universitaria, posibilitando de este modo que los creadores interesados en la investigación puedan realizar sus trabajos fin de máster y/o tesis doctorales a partir de sus propios proyectos artísticos.
Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, FLUC. La Facultad de Letras es una de las ocho facultades con las que cuenta la Universidad de Coímbra, considera es la más antigua de las universidades de habla portuguesa y una de las más vetustas de Europa. Imparte grados en Arqueología e Historia, Ciencias de la Información, Archivística y Biblioteconomía, Estudios Artísticos y Clásicos, Filosofía, Geografía e Historia, Periodismo, Historia del Arte, Estudios Europeos y Lenguas Modernas. Integra en su organigrama diversos centros de investigación y oferta una gran diversidad de actividades, como conferencias, masterclasses, congresos o presentaciones.
Otras entidades colaboradoras: red de alianzas
Uno de los valores diferenciadores del Máster es su tejido de organizaciones colaboradoras. ESADCYL ha diseñado una amplia red de acuerdos con algunas de las instituciones culturales de mayor prestigio de Castilla y León y otras comunidades cuyo ámbito de acción se adecúa al diseño curricular, a la naturaleza de su plan de estudios y a sus objetivos, aportando a los estudiantes una perspectiva interdisciplinar abierta a distintos paradigmas o lenguajes artísticos. Forman parte de esta red festivales de creación contemporánea, centros de exhibición escénica, espacios de producción, fundaciones culturales, eventos artísticos, espacios multidisciplinares y centros de creación coreográfica.
Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro
La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales. La Bulé es la sede de la Escuela de Teatro, dirigida a todas las edades y niveles. Ofrece cursos regulares, cursos intensivos, masterclasses y entrenamiento actoral. La compañía La Bulé nace en Salamanca (2019) vinculada a su propia Escuela de Teatro. Todo el equipo cuenta con una formación reglada y una consolidada carrera profesional en las artes escénicas y audiovisuales. Su línea de trabajo aborda con humor y crítica los temas clásicos y contemporáneos que más les preocupan, con la vocación de compartirlo con nuevos públicos. Es miembro de ARTESA desde noviembre de 2021. ‘De Héroes y Heroínas’, ‘De(s)madres’ y ‘Carnaval Barroco’ son algunas de las obras que ha estrenado hasta la fecha.
Eusebio Calonge
Dramaturgo de La Zaranda
Eusebio Calonge es dramaturgo de La Zaranda desde hace más de tres décadas y sus obras se han representado en más de treinta países en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa Catálogo de cicatrices (2017) y Vanas repeticiones del olvido (2022), un libro con la biografía de todos sus personajes Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda (2020) y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, Orientaciones en el desierto (2012) y Teoría y práctica de lo incierto (2018). Ha impartido cursos en espacios como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya o Teatre Lliure de Barcelona
Fernando Castro Flórez
Filósofo, estata y crítico de arte español
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Imparte clases en el Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma, el Master de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset y el Master de Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Es también miembro de la Comisión Asesora del Museo Reina Sofía, crítico de arte y colaborador de publicaciones como ABC Cultural, Descubrir el Arte o Revista de Occidente. Entre sus obras destacan 'Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio', 'Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición', 'Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo' o 'Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo' . Ha escrito, asimismo, diversas monografías sobre Picasso, Miró o Warhol.
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Escrito por Super UserFestival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Durante el mes de agosto, la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acoge uno de los festivales de teatro alternativo más importantes de España, y sigue sumando años gracias al esfuerzo y la dedicación de un grupo de apasionados del teatro que reúne en este pequeño pueblo a artistas destacados que acercan la poesía, la música, el teatro o la escultura a diferentes públicos y subidos sobre escenarios al aire libre que invitan a disfrutar aún más del teatro en estado puro.
Fran MM Cabeza de Vaca
Compositor y profesor de música
Titulado en Composición por el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, estudió con José María Sánchez-Verdú y se ha formado con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. En la actualidad, forma parte del Departamento de Educación del Museo Reina Sofía. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales y ha participado en espectáculos junto a coreógrafos como Aitana Cordero, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca.
Entre sus trabajos audiovisuales, destacan tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado, la creación de la banda sonora de Carmina y Amén (dirigida Paco León) y su participación en el colectivo ZEMOS98 (Sevilla). Ha creado y dirigido el espectáculo 'Veo una Voz' y la ópera experimental 'Todos Caníbales', seleccionada en el Festival Escena Contemporánea 2013. Desde 2012, colabora con la poeta María Salgado en proyectos como el recital escénico ‘Hacía un Ruido’ y las piezas audio-textuales ‘Jinete Último Reino Frag. 3’ y ‘Jinete Último Reino Frag. 2’.
Guillermo Weickert
Coreógrafo, bailarín y actor.
En 2001 fundó la compañía de danza que lleva su nombre, con la que ha participado en prestigiosos festivales de todo el mundo. Weickert ha sido reconocido con numerosos galardones dentro de las distintas disciplinas en las que trabaja, como el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas en 2008 o el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín en 2013. Ha coreografiado espectáculos como ‘The Hole’ o ‘Code Unknown’, entre otros. También ha realizado trabajos de danza para cine, como el de la película ‘Ali’, de Paco Baños. Ejerce a su vez como pedagogo en centros como la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Centro Andaluz de Danza o el Estudio3 de Madrid, además de trabajar como profesor en compañías de danza y teatro como Deborah Light o ErrequeErre.
Guillermo Weickert Compañía de Danza
El lenguaje escénico de Guillermo Weickert es heterogéneo, fruto de su ecléctica formación forjada en danza e interpretación, y de su interés y curiosidad por la hibridación de lenguajes, la investigación artística y la colaboración con otras disciplinas o poéticas. Es titulado en el Instituto del Teatro de Sevilla y se ha formado en danza clásica y contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert compañía de danza. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en algunos de los festivales más prestigiosos del ámbito de la creación. En 2008 recibe el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas por su trabajo en ‘Go With The Flow’ y en 2013 el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín por ‘Materialinflamable’. También sus creaciones han recibido numerosos reconocimientos. Sus producciones han visitado buena parte de los festivales y programaciones de danza más interesantes y relevantes.