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Master
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(Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, Portugal)
Se trata de una unidad orgánica perteneciente a la Universidad de Coímbra que facilita los procesos de estudio y creación de artistas contemporáneos procedentes de diversas disciplinas en el ámbito de la investigación universitaria, posibilitando de este modo que los creadores interesados en la investigación puedan realizar sus trabajos fin de máster y/o tesis doctorales a partir de sus propios proyectos artísticos.
Compañía A Turma (Portugal)
Turma es una estructura de artes escénicas y audiovisuales con sede en Oporto creada en 2008. Su repertorio incluye obras de autores fundamentales de la dramaturgia contemporánea; adaptaciones libres de clásicos, ensayos u otros textos literarios; nueva dramaturgia y textos originales. Pretende crear memoria de sus actividades realizando documentales, publicando literatura (textos originales y traducciones), promoviendo la circulación de espectáculos y abriendo sus acciones al público, organizando conferencias, entrevistas, laboratorios y residencias artísticas. Fomenta la cooperación entre creadores de los más diversos ámbitos del espectáculo, invirtiendo en la creación de contenidos originales y defendiendo unas condiciones de trabajo dignas para los artistas. La investigación escénica y dramatúrgica del lenguaje y las relaciones humanas es su premisa más firme.
Compañía Marie de Jongh
Creada en 2008, Marie de Jongh es una de las compañías de referencia en el ámbito del teatro para público familiar. Con un sello inconfundible y bajo la dirección de Jokin Oregi, la formación ha firmado numerosos espectáculos gestuales, sin diálogo alguno. Sus obras han visitado multitud de escenarios de España, Francia, Holanda o Estados Unidos, por citar algunos países. Entre otros reconocimientos, la compañía ha sido galardonada con el Premio FETEN 2016 por su espectáculo 'Amour' o el premio TOURNESOL 2015 por la obra 'Kibubu'. Otras de sus creaciones más laureadas son 'Querida Hija' y 'Humanos'.
Compañía Rimini Protokoll
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del teatro alemán de vanguardia. Rimini Protokoll está compuesto por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, quienes bajo este sello desarrollan sus proyectos en diferentes constelaciones: a menudo los tres juntos; Haug y Wetzel con frecuencia a dúo; Kaegi una y otra vez por su propia cuenta y en el pasado también con Bernd Ernst bajo el mote de Hygiene Heute. Desde 2002, producen proyectos que destaca por su apuesta por las nuevas tecnologías, su experimentación en el teatro inmersivo y su trabajo con personas reales que comparten sus vivencias (en lugar de actores y actrices), a las que denominan expertos o especialistas.
La superación de este Máster implica la adquisición de una serie de competencias que se describen a continuación:
- Analizar pormenorizadamente y desde una perspectiva global los fundamentos de la Dramaturgia y de la Puesta en Escena contemporáneas como procesos que articulan la creación de un espectáculo teatral a partir de textos previos o de las ideas no explicitadas en un texto.
- Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, la sistematización y el análisis de materiales dramáticos para su estudio teórico y científico y para el ejercicio profesional de la práctica artística.
- Estudiar y poner en práctica distintos métodos de trabajo en el estudio contemporáneo del Arte Dramático tanto desde el punto de vista teórico como desde la aplicación práctica, bien a partir de ejercicios propios, bien a partir del visionado crítico y sometido a debate de montajes específicos que respondan a los intereses del alumno en el proceso de elaboración de juicios propios y responsables.
- Profundizar en la investigación de las metodologías existentes, fundamentalmente desde el sistema de acciones físicas y el análisis activo en el proceso de trabajo con el actor.
- Proporcionar al alumno un conocimiento riguroso y la aplicación adecuada de los criterios para la elaboración de trabajos científicos a partir de los distintos códigos asumidos.
- Impulsar la redacción, presentación y defensa de trabajos, tanto teóricos como prácticos, de corte científico, que potencien la especialización del alumno.
- Adquirir una comprensión del hecho teatral no sólo como fenómeno artístico aislado, sino como un proceso que vertebra distintas problemáticas de corte social, político, filosófico o económico, cara a una reflexión cada vez más profunda de los contenidos académicos del título e inserta en el decurso cotidiano de los alumnos como ciudadanos activos.
Los alumnos podrán solicitar reconocimiento por aquellos créditos obtenidos en enseñanzas oficiales en otros centros de enseñanzas artísticas superiores o en centros del Espacio Europeo de Educación Superior conforme a los siguientes supuestos:
- Con carácter general los créditos obtenidos en unas enseñanzas oficiales, en centros de enseñanzas artísticas superiores u otro centro del EEES podrán ser reconocidos cuando se produzca una correspondencia superior al 75 por ciento entre las competencias y los contenidos de las asignaturas cursadas y los previstos en el plan de estudios para el que se solicita el reconocimiento, aunque las asignaturas de origen y destino no tengan la misma denominación.
- Serán objeto de reconocimiento materias o asignaturas cursadas en enseñanzas oficiales de Máster universitario en función de la adecuación de las competencias y conocimientos asociados a las enseñanzas superadas y los previstos en el plan de estudios del Máster en enseñanzas artísticas superiores.
- Se podrán utilizar varias asignaturas de origen para reconocer los créditos correspondientes a una sola asignatura de destino.
- Los créditos reconocidos deberán corresponder a asignaturas de destino completas. No existirá el reconocimiento parcial salvo en el caso de las prácticas externas.
- No serán objeto de reconocimiento los créditos asignados al Trabajo Fin de Máster.
- Los créditos reconocidos no podrán superar el 60 por ciento de los créditos totales del plan de estudios del título que se pretende cursar.
- Las solicitudes de reconocimiento de créditos tendrán su origen en materias o asignaturas realmente cursadas y superadas; en ningún caso se referirán a asignaturas o materias previamente reconocidas, convalidadas u adaptadas.
- En el caso de alumnos que participen en programas de movilidad internacional suscritos por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León con Universidades u otras Instituciones de Educación Superior, obtendrán el reconocimiento que se derive del contrato académico establecido antes de su partida.
| RELACIÓN DE MÓDULOS | |
|---|---|
| Módulo I: Formación Básica: La Investigación en las Artes Escénicas | 8 ECTS |
| Módulo II: Especialización I: Fundamentos y práctica del Teatro Clásico Español | 20 ECTS |
| Módulo III: Especialización II: Fundamentos y práctica del Teatro Contemporáneo | 20 ECTS |
| Módulo IV: Trabajo Fin de Máster | 12 ECTS |
| TOTAL | 60 ECTS |
 |
El criterio preferente para evaluar las solicitudes recibidas por la dirección de ESADCYL será la nota media del expediente académico en la titulación de acceso.
Asimismo, se valorarán otros supuestos:
- Formación complementaria en Estudios Superiores de Arte Dramático en cualquiera de sus especialidades.
- Experiencia profesional acreditada en el ámbito escénico en cualquier de estas dimensiones o vertientes:
- Investigadora
- Pedagógica
- Creativa
Los alumnos que quieran cursar estos estudios deberán realizar una entrevista personal en la que se valorarán sus motivaciones y expectativas. Estas entrevistas se desarrollarán en los meses de junio y septiembre en la sede de la Escuela o a través de cualquier otra soporte de videoconferencia acordado por el equipo de coordinación del Máster.
DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad de Dantzaz. Desde 2002, más un centenar de bailarines (procedentes de más de una veintena de países) y más de 50 coreógrafos (entre los que destacan nombres como Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin, Christine Hassid, Lukas Timulak o Paolo Mohovich) han formado parte de su historia. Dantzaz articula su actividad a través de una red de colaboradores locales (como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa o CCN Malandain-Biarritz) e internacionales (KORZO, Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico, Danish Dance Theatre, Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y DanceBase).
Davide Carneveli
Autor teatral y director de escena
Davide Carnevali (Milán, 1981). Autor y director, doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autònoma de Barcelona, con un período de estudios en la Freie Universität Berlin. Actualmente es artista asociado del Piccolo Teatro di Milano. Es profesor de Dramaturgia y Teoría del teatro en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán y en los programas de máster de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Universidad de Castilla y León. Por su producción dramática, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018); Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Preis Theatertreffen Stückemarkt (2009); Premio Marisa Fabbri (2009). En 2017 ha publicado por la editorial Paso de Gato en coedición con el Institut del Teatre de Barcelona el ensayo Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo.