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Reconocimiento de créditos por experiencia laboral o profesional
Escrito por Super UserPodrán ser susceptibles de reconocimiento de validez académica la experiencia laboral o profesional. En este caso:
- El número de créditos que sean objeto de reconocimiento no podrá ser superior en su conjunto al 15 por ciento el total de créditos que constituyen el plan de estudios.
- El reconocimiento de estos créditos no incorporará calificación numérica, por lo que dichos créditos no computarán a efectos de baremación del expediente.
- El reconocimiento de créditos se realizará siempre analizando la correspondencia entre las competencias propias del Máster, que habrán de ser siempre debidamente acreditadas y las adquiridas en el marco de la propia experiencia.
Se podrá, asimismo, reconocer créditos por experiencia laboral y profesional a los alumnos que reúnan y acrediten los requisitos señalados en los artículos 11.4 y 11.5 de la Orden EDU/466/2017, de 13 de junio. En relación a este último artículo, será la Comisión de Reconocimiento y Transferencia de créditos la que concretará la duración y tipo de actividad necesarios para proceder al reconocimiento teniendo en cuenta que debe ser de al menos el mismo número de horas de los créditos ECTS que se quieren reconocer.
Roberto Fratini Serafide
Dramaturgo, profesor y teórico de la danza
Es actualmente docente de Teoría de la Danza en el CSD de Barcelona (Institut del Teatre) en el MUET (Institut del Teatre - UAB) y miembro de los grupos de investigación ‘Iconodansa’ y ‘Heterotopías danzadas’ con sede en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Ha impartido masterclasses, workshops y conferencias sobre teoría o dramaturgia en entidades académicas y teatrales españolas y extranjeras, entre las que destacan la Universitat de Barcelona, el CCCB, la Université de Lyon, el Mercat de les Flors, Hochschule der Kunst (Berna), Tanzhaus (Zurich), Pôle Sud y UFR Arts (Estrasburgo), Tanzhaus (Düsseldorf), Tanzquartier (Wien), Royaumont Danse (París), CRT (Milán) y DAMS (Bolonia). Ha publicado libros, artículos y ensayos en varias revistas del sector y ha sido key-note speaker y dramaturgo de la plataforma Modul-Dance Europe desde 2013, así como comisario de la red de formación ‘Dramaturgie Chorégraphique’ de la Société des Auteurs Suisses. Sus trabajos han sido representados en los principales festivales de danza y teatros europeos y ha sido distinguido con el Premi FAD Sebastià Gasch en 2013.
Rosa Sanz Hermida
Licenciada y doctora en Filología Hispánica
Es licenciada y doctora en Filología Hispánica: Especialidad de Literatura por la Universidad de Oviedo; acreditada desde 2003 por la ANECA para la figura de contratada doctor. Ha sido “Fellowship” de la Katholieke Universiteit Leuven (Leuven, Bélgica), “Maître de conférences invité” de la Université Catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve, Bélgica), investigadora y profesora asociada de la Universidad de Valladolid, profesora adjunta de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y colaboradora en el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia. Asimismo, ha firmado artículos de crítica musical y danza para los diarios ABC (edición de Castilla y León) y El Norte de Castilla. Desde sus inicios en 2006 forma parte del claustro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Nieves Rodríguez Rodríguez
Nieves Rodríguez Rodríguez
Dramaturga y doctora en periodismo
Doctora en Periodismo por la UCM (Premio Extraordinario de Doctorado), Máster en Escritura Creativa por la UCM y Licenciada en Dramaturgia por la RESAD. Es miembro del Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea (GILCO) de la Universidad de Alcalá donde desarrolló Margarita Salas (2022-2024), un proyecto sobre los lenguajes del exilio en María Zambrano. Como dramaturga ha escrito, entre otras piezas, Las palabras (Centro Dramático Nacional, Residencias Dramáticas, 2025); Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca] (Premio Lope de Vega, 2024, Primer Acto, 2025);: la versión literaria de La tumba de Antígona de María Zambrano, para el 68º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Karlik Danza Teatro (2022), publicada en Libro de Antígona (Editorial Primer Acto, 2023); Mi sueño de invierno (XXII Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud, 2022); Aquí duermen ciervos (II Premio Ana Diosdado de la Fundación SGAE, 2020); A veces veo voces (palabra quemada) junto a Mar Gómez Glez (Ayuda Carlota Soldevila de Textos Dramáticos del Teatre Lliure de Barcelona, 2020); Cráneo rojo sobre fondo sueño (Beca VII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, 2019); Libro de la utopía (Teatro contra el olvido, NTF y Primer Acto, 2019); La tumba de María Zambrano –pieza poética en un sueño– (estrenada en el CDN y publicada por el INAEM en su colección Autores en el Centro, 2018); Lo que vuelve a casa (y otros árboles) (Premio SGAE de Teatro Infantil, 2017, y publicada en la colección de teatro de ANAYA Sopa de Libros, 2018); Por toda la hermosura (cartografía textual para un jueves) (Beca Escritos en la Escena del Laboratorio Rivas Cherif del CDN, 2017); o La araña del cerebro (V Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez, 2014). Algunas de sus obras se han estrenado en Roma, Venezuela, La Habana, Buenos Aires o México y han sido traducidas al inglés, italiano, francés, japonés o griego. Ha sido artista invitada en la Semana Cultural de España en Cuba, el Festival de Teatro Infancias y Juventudes en Tijuana (México), el Ciclo Herencias —escrituras de memoria e identidad— en Roma o La Chartreuse -Centre national des écritures du spectacle- (Avignon).
La titulación del Máster en Enseñanzas Artísticas de Arte Dramático de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León habilita a los alumnos egresados para cursar estudios de Doctorado.
Ámbito Académico
- Docente especializado en el hecho escénico: Universidades, Escuelas Superiores de Arte Dramático, Centros de Formación Teatral, etc.
- Investigador en centros de Educación Superior: Centros Superiores de Investigación, Universidades, Escuelas Superiores de Arte Dramático, etc.
Ámbito Profesional
En el ámbito profesional, el Máster en Enseñanzas Artísticas de Arte Dramático no sólo afianza las capacidades teóricas como prácticas de los alumnos de los distintos títulos superiores en Arte Dramático, sino que otorga los elementos mínimos de especialización para alumnos de nuevo ingreso, por lo que contemplamos las siguientes salidas en el ámbito profesional:
- Actor.
- Artista performativo (performer).
- Director de escena.
- Director artístico de distintos formatos de espectáculos y eventos.Dirección y/o puestos de responsabilidad en compañías teatrales especializadas en Teatro Clásico Español y Teatro Contemporáneo.
- Dirección y/o puestos de responsabilidad en compañías teatrales.
- Dramaturgo (autor, guionista, adaptador, etc.)
- Crítico teatral o asesor teatral en centros dramáticos o compañías de repertorio.
Santiago Alba Rico
Escritor y ensayista
Licenciado en Filosofía (UCM), fue guionista del mítico espacio televisivo ‘La bola de cristal’ y ha publicado una veintena de libros sobre política, filosofía y literatura, así como tres cuentos para niños y una obra de teatro. Entre sus obras se cuentan los ensayos ‘Las reglas del caos’ (finalista del premio Anagrama 1995), ‘La ciudad intangible’ (2000), ‘El islam jacobino’ (2001), ‘Vendrá la realidad y nos encontrará dormidos’ (2006), ‘Leer con niños’ (2015), ‘Capitalismo y nihilismo’ (2007), ‘El naufragio del hombre’ (2009), ‘Noticias’ (2010) y ‘Penúltimos días’ (Los libros de la catarata, 2016). Desde 1988 está estrechamente relacionado con el mundo árabe, habiendo traducido al castellano al poeta egipcio Naguib Surur y al novelista iraquí Mohammed Jydair. Durante años ha dado clases de Literatura en el Cervantes. Sus últimos libros son ‘Ser o no ser (un cuerpo)’ (Seix Barral, 2017), ‘Todo el pasado por delante’ (Los libros de la catarata, 2017) y ‘Nadie está seguro con un libro en las manos’ (Catarata, 2018). Colabora con medios de comunicación como Público, Cuarto Poder, CTXT y Atlántica XXII.
Santiago Fillol
Filósofo, guionista y director de cine
Doctorado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde es también docente e investigador de cine y literatura, en 2009 presentó su largometraje Ich Bin Enric Marco en los festivales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires y Rótterdam. Es autor de Historias de la desaparición, una investigación sobre la desaparición y el fuera de campo en la historia del cine (Editorial Shangrila) y guionista de las últimas obras de Oliver Laxe: Mimosas (primer premio Semaine de la Critique – Cannes 2016) y O que Arde, (premio del jurado en Un Certain Regard - Cannes 2019). Su filmografía como director se completa con los títulos Matadero (en postproducción) y el cortometraje Dormez-Vous?. Asimismo, ha firmado los guiones de After (un filme Oliver) y Strange Fruit (Mauro Herce), que se hayan respectivamente en preproducción y desarrollo.
Shaday Larios
Directora de Microscopía Teatro
Teatro Licenciada en Letras por la Universidad de Guanajuato y doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde centró sus estudios en los procesos creativos a partir del objeto cotidiano. Es directora del grupo de teatro de objetos documentales, pequeña escala, sombras y juguetes Microscopía Teatro. Con su socio,Los Hermanos Oligor, está en gira desde hace años con el espectáculo ‘La máquina de la soledad’. Con Oligor y Xavier Bobés funda El Solar. Agencia de detectives de objetos, compañía con la que ha llevado a cabo intersecciones entre objetos, memoria y comunidad en escenarios internacionales. Fue asesora de investigación en la Maestría on-line de CENIDI DANZA/ Centro Nacional de las Artes, México. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato-ARTEZ, 2010, y recientemente ha publicado ‘Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil’ con Paso de Gato. Ha firmado asimismo diversos textos para las revistas Conjunto (Cuba), Tierra Adentro y La Tempestad (México) o Double Magazine (que edita el Teatro Schaubude de Alemania).
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León dispone de un Sistema de Garantía de Calidad (SGC) que vela por el cumplimiento de los criterios básicos de referencia definidos por los Criterios y directrices para el aseguramiento de Calidad en el Espacio Europeo de Educación Superior.
De esta forma la ESADCYL cumple el artículo 19 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y el artículo 10 de la Orden EDU/1221/2011, de 29 de septiembre, por la que se regulan determinados aspectos relacionados con la ordenación académica de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, en Arte Dramático y en Artes Plásticas en la Comunidad de Castilla y León.
Asimismo, el Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado teniendo en cuenta los protocolos de seguimiento y renovación de la acreditación de las enseñanzas artísticas superiores establecidos por la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Castilla y León (ACSUCYL).
El Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado e implantado según la filosofía marcada por la Política de Calidad de la Escuela y se organiza según un Mapa de Procesos. Su alcance incluye las titulaciones oficiales de Grado y Máster impartidas actualmente, las actividades complementarias y los servicios de apoyo a la enseñanza y aprendizaje. El SGC tiene en cuenta las expectativas y necesidades de sus grupos de interés y cuenta con su participación en los procesos de evaluación y mejora.
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