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PRÁCTICAS EXTERNAS
La Tristura
Nace en Madrid en el año 2004. Desde entonces, la compañía trabaja alrededor de las artes escénicas tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario. Algunos de sus trabajos más destacados son ‘Future Lovers’, ‘CINE’, ‘Años 90. Nacimos para ser estrellas’ o ‘Materia Prima’. Durante este tiempo, han colaborado con festivales y contextos como el Festival de Otoño de Madrid, Cena Contemporánea de Brasilia, Théâtre de La Ville en París, Noorderzon en Groningen, Auawirleben en Berna, Kampnagel en Hamburgo, Teatros del Canal de Madrid o el Festival TEMPO de Rio de Janeiro, entre otros. También trabajan en la gestión y programación artística con proyectos como el Festival Salvaje, la Gran Convocatoria Mundial o el ciclo La tristura (2004-2014). Siempre han escrito pensando en la escena, intentando que las obras y sus procesos motivaran asociaciones que de otro modo no hubiesen existido.
Teatro Calderón de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura de Valladolid
El Teatro Calderón de Valladolid, dependiente de la Fundación Municipal de Cultura del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid e integrado en la Red Nacional de Teatros, es uno de los espacios escénicos más importantes de Castilla y León. Temporada tras temporada reafirma su compromiso con el teatro, la danza y la ópera, así como con la formación de nuevos públicos a través de programas orientados a bebés, niños, adolescentes y jóvenes, que se extienden a los colegios de la ciudad. Su 'Desván', espacio dedicado a la primera infancia', acoge residencias creativas de la compañía Teloncillo Teatro, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia, junto a la que coproduce exitosos montajes. Es, también, sede de los Encuentros Nacionales de Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia TeVeo. El Teatro Calderón quiere, también, acercar a la ciudadanía a la creación. Su programa La Nave nació ligado a los jóvenes vecinos con interés en el teatro y se ha extendido a personas de la tercera edad en su versión 'La Nave senior'.
La Phármaco / Luz Arcas
Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, ha sido galardonada como Mejor Intérprete Femenina de Danza en 2015 en los Premios Lorca y fue finalista como Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Max 2017. Entre sus creaciones destacan ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’ (Teatros del Canal, Festival Otoño a Primavera, 2016,), ‘Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella’ (Teatros del Canal, 2017), ‘Una gran emoción política’ (2018, Teatro Valle Inclán de Madrid, coproducida por el Centro Dramático Nacional), ‘Los hijos más bellos’ (2018, coproducida por el Ballet de Víctor Ullate/ Comunidad de Madrid), ‘Dolorosa’ (2019, creada para la Compañía Nacional de El Salvador) y el nuevo proyecto ‘Bekristen/ Cristianos’’. Su repertorio ha girado por diferentes países, acompañado de proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.
DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad de Dantzaz. Desde 2002, más un centenar de bailarines (procedentes de más de una veintena de países) y más de 50 coreógrafos (entre los que destacan nombres como Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin, Christine Hassid, Lukas Timulak o Paolo Mohovich) han formado parte de su historia. Dantzaz articula su actividad a través de una red de colaboradores locales (como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa o CCN Malandain-Biarritz) e internacionales (KORZO, Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico, Danish Dance Theatre, Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y DanceBase).
