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Máster

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Kirill Radev

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Krill

 
 
Como coreógrafo, Radev utiliza una variada selección de música de un amplio espectro histórico. Por regla general se desarrolla con un conjunto difícil y composiciones sinfónicas.” (Y.Abdokov - Compositor, maestro, profesor, doctor en Historia del Arte.)
 
Krill Radev nació en Doneck, en 1981. En  1991 comenzó  sus  estudios  de  danza   en   la  Academia  de   Ballet  Ruso  de  A.Vaganova.  Se incorporó al Ballet Imperial Ruso en 1999 como solista, llegando al  rango  de  primer bailarín en 2003. Su repertorio con esa compañía incluye: "La Bella Durmiente" (coreografía de M.Petipa), "El Cascanueces" (coreografía  de  M. Petipa), "Romeo  y  Julieta" (coreografía de M.Lavrovskiy), "Bolero" (coreografía de N.Androsov), "Le Corsaire" (coreografía de M.Petipa “Phantom de la rosa" y "Scheherazade" (coreografía de  M.Fokin), "Paquita"  (coreografía  de  M.Petipa), "bailes Polovetzian" (coreografía  de  K.Galezovskiy),  "Don  Quijote" (coreografía de M.Petipa) entre otras. En 2008, Radev se unió a Corella Ballet, después Barcelona Ballet, como  solista, con  Ángel  Corella  como director.  Su  repertorio  con la compañía incluye: "Clear" (coreografía de Stanton Welch), "Bruch Violin Concerto N°1" (coreografía de Clark Tippet), "Fancy Free" (coreografía  de  Jerome  Robbins), "String  Sextet" (coreografía  de  Ángel  Corella),   "La  Bayadère"  (coreografía de Natalia Makarova, después de Marius Petipa), "In The Upper Room" (coreografía de Twyla Tharp), "Lago de los cisnes" (coreografía de  M.Petipa), "VIII", "DGV: DANSE a Grand Vitesse", "For 4" (coreografía de Christopher Wheeldon)  entre otras.
   
 En 2009, Radev realizó trabajos coreográficos para los alumnos del último curso de la Academia de Coreografía de Moscú. Terminó la carrera en la Academia de Coreografía de Moscú y adquirió el título superior  en la especialidad de coreografia en 2010. 
 
Los premios de Radev incluyen: El Gran Premio en el 7º Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo en 2003, como una bailarín. Un diploma del VIII Concurso de Bailarines  de ballet de Rusia, en Perm en 2004, como bailarín. Como coreógrafo, la Medalla de  Bronce en el VII Serge Lifar Concurso Internacional de Ballet, Doneck, Ucrania en 2011. Laureado de Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos de Moscú en 2017. 
En 2012, Kirill Radev creó su segunda obra por encargo del Ballet de Barcelona: «Facing the light» de la música por A.Vivaldi. Este ballet fue un éxito notable. El Ballet de Barcelona lo incluyó en el repertorio. En 2014, hizo su tercera obra para la compañía de  Teatro «Ballet de Moscú». Este ballet fue «Tres Poemas» Música de Y.Abdokov, incluidas en el repertorio de la compañía. 
En 2015, Radev fue invitado por el Conservatorio Profesional de Danza Clásica de Yakust. Realizó una obra llamada «Diálogos». Quince bailarines se graduaron bailando éste ballet. Se utilizó música de E. Grieg.
En el verano de 2015/16 fue invitado al festival de danza «Más danza el Salvador»  para impartir clases de técnica clásica y paso a dos.
En mayo de 2016 realizó una creación coreografica para la producción de «Siete Pecados Capitales» de la compañía de danza LaMov de Zaragoza.  
En 2017 realizó coreografīa de la Opera «Oedipus Rex» en el S-Petersburgo y estreno el ballet «Metamorfosis» en el Teatro «New Ballet» Moscú. 
En 2016/2017/2018 ha partisipado en los festivales/talleres de Bolshoy Teatro de Moscú, Teatro Estatal Academico de Ekaterenburgo, Institut del Teatre de Barcelona. 
En 2018 ha sido uno de los coreógrafos invitados para el proyecto de televisión «Bolshoi Ballet» con la creación para J.MacKay el principal bailarín de Teatro Mikhailovsky, S-Petersburgo.
 
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Leire Cabrera Santos

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Leyre Cabrera Santo

Nace en Vitoria y comienza sus estudios en el Conservatorio de Danza José Uruñuela. Con 16 años, gracias a sus calificaciones, es becada para continuar sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.

Comienza su carrera profesional en la Joven Compañía Europa Dance, pasando posteriormente por el English National Ballet, Tulsa Ballet, Ballet du Câpitole y Corella Ballet como solista.

Interpreta un gran número de piezas del repertorio clásico y neoclásico de grandes coreógrafos como Balanchine, Forsythe, J Killian, Nacho Duato, Jerôme Robbins y C. Wheeldon entre otros.

Titulada en Pedagogía de la Danza y Pilates, en su carrera pedagógica forma parte del equipo de Masqdanza, bajo la dirección de Jon Ugarriza, donde imparte clases de danza clásica a alumnado de diferentes edades, les prepara para becas y concursos y ejerce como asistenta de dirección para las diferentes galas y eventos en teatros como el Real y Euskalduna.

En la actualidad forma parte del departamento de clásico de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid.

 
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Yoshua Cienfuegos

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PROFESOR ESPECIALISTA SEGUNDO TRIMESTRE (BURGOS)

 

Y. Cienfuegos 19 1foto de Miguel CamposGraduado en Arte Dramático por el ITAE, en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y Master en AAEE por la URJC, Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la recién creada Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la Compañía CienfuegosDanza con la que hasta la fecha ha creado mas de 20 producciones de larga duración ademas de estrenar piezas para destacadas compañías como la CND de Costa Rica, BTGV, BCTSM (Buenos aires),… Cienfuegos ha cosechado varios galardones coreográficos como el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (1999), Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2010), Premio VIVA ’09-10, y el de Mejor Dirección Coreográfica’08 - otorgado por la Generalitat Valenciana), entre otros, además de varios galardones concedidos a espectáculos que ha dirigido y coreografiado como el Mejor Espectáculo’05, o El Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2002) al mejor grupo otorgado a la Compañía Nacional de Danza, por A la mesa! (dirección y coreografía de Yoshua Cienfuegos),  …

En 2009 inició una revolución en su método de creación coreográfica y comenzó a gestar unos renovados códigos estilísticos, punto de partida para un nuevo planteamiento artístico y metodológico, cuyo resultado abrió una nueva linea creativa en su  compañía y a la vez supuso la creación de varias coreografías en entornos y formaciones muy diferentes: una producción del Festival Iberoamericano de la Artes y el Teatro Nacional de San José, de la mano de la CND de Costa Rica, con la creación de LeØnardo; Matar a Cupido con la Fundación CND de Venezuela; 1,618… DAVINCI, con CienfuegosDanza y 26º 10’ W con la CND de El Salvador…. Este proceso iniciado en el 2009 ha quedado recopilado en una de las escasas Tesis Doctorales centradas en el estudio y evolución de una práctica coreográfica y su aplicación pedagógica: Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M): Compañía CienfuegosDanza. En el 2014, para conmemorar los XV años de Dirección Artística y coreográfica de CienfuegosDanza, estrena su lectura personal de dos icónicas obras coreográficas; La Siesta de un Fauno y La Consagración de la Primavera, (Espectáculo con cinco candidaturas y dos nominaciones en los XIX Premios Max’16), y, repone Claustrofobia (ODEIM) para 15 intérpretes en Los Ballets de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauricio Wainrot, donde la crítica aplaude su trabajo y su manera de entender la danza, y es invitado por Julio Bocca a impartir un taller coreográfico en el Ballet Nacional Sodre .En noviembre crea Nocaut para el Departamento de Danza de la Universidad de Malta. En el año 2015 firma Entreactos, estrenado por BalletGeneralitat y Pronto para Ballet Jove de Bari. Sus últimas coreografías para CienfuegosDanza han sido 88 Azucenas y un perro, Anónimos (estrenado en Alemania en mayo 17), Dúos +1 y Familia Real, como resultado de la residencia en el Centro Danza Canal de Madrid. En 2018, además de dirigir Kailo, espectáculo infantil de YAPADU Producciones, Yoshua ha colaborado en la creación de Fase Alterna, espectáculo de nuevo flamenco con dirección de Marco Flores y Olga Pericet y firma la coreografía de Amazonas, espectáculo producido por el 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con dirección de Magüi Mira.
Además de impartir conferencias y talleres sobre su proceso de creación y metodológico, Yoshua dirige Estancias Coreográficas, (Plataforma anual de encuentro, diálogo y formulación coreográfica), el Encuentro de Formación e Investigación (EFI), y el proyecto de danza comunitaria, Poblats en Dansa. Del 2012 al 2016 ha sido Coordinador Artístico de las Jornadas Internacionales de Danza de Riba-roja de Túria y actualmente también es profesor especialista en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y Coordinador del Aula de Danza de la Universidad de València.
 
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Natxo Montero

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PROFESOR ESPECIALISTA PRIMER TRIMESTRE (BURGOS)

Bilbaíno de nacimiento (y electricista), comenzó su contacto con la danza a través del folclore vasco. Más tarde se forma en danza contemporánea con grandes profesionales de la talla de Matxalen Bilbao, Cristina Quijera, Idoia Zabaleta, Marga Arroyo y Olaf Keler. Continúa su formación entre Bruselas, Barcelona, Lisboa y Francia de la mano de: David Zambrano, Keren Levi, Ted Stoffer, Wim Vandekeybus, German Jáuregui, Alexis Eupierre, Lipi Hernández, Roxanne Huildman, Didier Sihol, Mónica Valenciano, Rasmus Ölme y Laribot entre otros. También se forma en arte dramático de la mano de Roberto Magro “Tober”, Espe López, Eneritz Artetxe, Óscar Gómez, Eguzki Zubia y Ana Vallés. Ha trabajado en grandes compañías de danza y teatro como ORGANIK, STEAK TARTAR, PISANDO OVOS, CIE SOFIE SALLER, FÉLIX RUCKERT, CIA FRANCOISE MURCIA, CIE RIALTO FABRIK NOMADE, CENTRO COREOGÀFICO GALLEGO, COLECTIVO RUEMANIAK-SRA POLAROISKA“, CIA LICENCIADA SOTELO, LAURENTZI, CÍA JOAN CATALÁ. En 2008 crea su propia cía NATXO MONTERO_DANZA con gran recorrido nacional e internacional. Como creador, coreógrafo y bailarín dirige las piezas " NARANJAS DEL TIEMPO”, " CUADRA–T" (coreografía finalista en el certamen coreográfico de Madrid 2008 galardonada con tres premios), “VUELO 6408” y “CARNI DI PRIMA QUALITÀ” (2º premio en el certamen coreográfico de Madrid 2009) y su último trabajo “BARBECHO” Y “BARBECHO URBANO”.

Su objetivo principal, como maestro invitado en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León “ANA LAGUNA” de Burgos durante el primer trimestre del curso, es acercar y compartir el lenguaje escénico que desarrolla en su Compañía, proporcionar al alumnado nuevas herramientas y recursos que se adapten a los aprendizajes ya construidos por ellos, contribuyendo a su formación continua y a la transición al ámbito profesional de la danza. Las clases técnicas están centradas en la aportación de un ecléctico vocabulario físico, con un fuerte entrenamiento de suelo y una parte importante dedicada al trabajo de partnering, tomando en consideración las crecientes exigencias actuales de la danza contemporánea para un intérprete multidisciplinar. Paralelamente, guiará a los alumnos para que se impliquen en el proceso creativo, a través de propuestas personales que inviten al descubrimiento de su propio potencial artístico.

 

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Fabrice Edelmann

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PROFESOR ESPECIALISTA PRIMER TRIMESTRE (VALLADOLID)

 retrato CVFabrice Edelmann  acaba sus estudios de danza en l’ École de Danse de Genève, Suiza, dirigida por Beatriz Consuelo, donde participa desde muy joven al Ballet Junior, lo que le permite adquirir una amplia experiencia pre-profesional con coreógrafos reconocidos.

Inicia su carrera en el Hagen Ballett de Richard Wherlok, con quien trabajará como solista durante varias temporadas, siguiéndolo al Luzerner Ballett, al Ballett de la Komische Oper en Berlín y en el Ballet Basel. Atraído por el trabajo coreográfico de la Compañía Nacional de Danza, se incorpora a la compañía bajo la dirección de Nacho Duato.

Después de haber bailado durante muchos años un prestigioso repertorio se retira de los escenarios para convertirse en repetidor de la Compañía Nacional de Danza 2, conjunto que llegará a dirigir. En la actualidad es asistente del coreógrafo Nacho Duato, y profesor invitado para compañías y escuelas, e imparte internacionalmente clases magistrales, talleres de coreografía y numerosos cursos.   

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Joaquín Pérez Abella

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Joaquín Perez Abella

Joaquín Abella estudió Coreografía y Danza en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid y cursó el Master oficial de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid.

Como intérprete ha trabajado con directores como Robert Carsen, Marta Pazos, David Alden, Krzysztof Warlikowski y Andrés Lima. Aparece regularmente como performer en las producciones de Christoph Marthaler también como coreógrafo en Die Wehleider en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. En 2019 comenzó a trabajar con la aclamada autora española María Velasco como asistente de dirección en La espuma de los días en el Teatro Español de Madrid. En el Festival de Otoño de Madrid del 2020 y del 2022 trabajo como performer y coreógrafo de la obra de teatro de Velasco "Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra" ganadora de varios galardones nacionales e internacionales.

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Fuensanta Morales

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Fuensanta Morales

 Titulada en Danza en la especialidad de Interpretación y Coreografía. Titulada en Dirección Escénica por la RESAD y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Docente como especialista en el CSDMA, como interina en el Conservatorio Profesional Carmen Amaya, como invitada en el Conservatorio Profesional Comandante Fortea y Conservatorio Profesional de Danza de Murcia.

 Como bailarina de danza española trabaja bajo la dirección de Mariemma, Antonio Canales, Merche Esmeralda, entre otros. Codirige la compañía Contratiempo Flamenco Con-fusión con la que crea espectáculos de flamenco para niños. Forma parte de la Compañía de Marta Carrasco en las obras Eterno, Exo si que no y Ga-Gá.

Coreografía en el Teatro de la Zarzuela en numerosas producciones bajo la dirección de Luis Olmos, Amelia Ochandiano, Sergio Renán, Carles Alfaro, Ignacio García y Paco Mir. Trabaja como asesora de movimiento en el Teatro Nacional Clásico bajo la dirección de Carles Alfaro y en el Teatro Español bajo la dirección de Magüi Mira. Es ayudante de dirección de Ana Zamora en el Teatro de la Zarzuela. Dirige Un instante que resiste de la dramaturga Xus de la Cruz, coproducción del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y de la Resad de Madrid.

 

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Mayte Bajo

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Maye Bajo

Nace en Valladolid, comienza sus estudios con Mariemma la cual fijará un papel determinante en su carrera. Premio a la Mejor Bailarina, en el IV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco (Teatro Albéniz de Madrid, 1995)

Mención especial en el I concurso Iberoamericano de Danza, con su coreografía “Coincidencias”, (Festival del Ballet de Cuba, en 1998)

En 2001, entra a formar parte del Ballet Nacional de España como Primera Bailarina en donde su coreografía “De Azabache y Plata” es elegida para formar parte del repertorio del BNE.

Finalista y primer premio a la música en el XI Certamen Coreográfico Madrid con su coreografía “Para llenarme de ti “, en el 2004

Reconocimiento especial de la UNESCO, en 2009

En 1995 crea su primera compañía “Danza Española en Concierto. Después vendrían: (2005) “Bocabajo”; (2009) “En clave de Danza Española”

En 2006 y durante cuatro años pone en marcha y dirige la EPDCYL en Valladolid

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Sergio Torrado Muñoz

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SergioTorrado

 

Nacido en Madrid, estudió en el Real Conservatorio Profesional de Danza y en el San Francisco Ballet School. Durante sus años en la Escuela fue galardonado con los 1º Premios en varios concursos nacionales, medalla de plata en el Concurso Internacional de la Habana (1996), y galardonado como Joven Promesa del Festival de Vignale, Italia (1996).

En su carrera profesional ha sido Bailarín Solista en San Francisco Ballet, Houston Ballet y Primer Bailarín en Pensylvannia Ballet, Royal Ballet of Flandes, Altoo Ballet y Finnish National Ballet, en las cuales ha bailado numerosos ballets de Balanchine, Roland Petit, Cranko, Tetley, Robbins, Van Manen, McMillan, Tharp y otros prestigiosos coreógrafos.

Ha sido maestro invitado en escuelas tales como Central Youth Pennsylvania Ballet, The Rock School y Carmen Roche entre otras.

En 2010 trabajo en Hollywood como partner de Natalie Portman en la película de Cisne Negro.

 

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Ángel Rodríguez

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Angel Rodríguez 1Nacido en Madrid. Coreógrafo y maestro de formación y trayectoria ecléctica cursa sus primeros estudios en la escuela de danza de Flor Sánchez y de ahí continúa su formación en la escuela del Ballet Nacional de España dirigida por Carmen Roche.

Solista y primer bailarín
1989/91 Ballet del Gran Teatro de Ginebra dir. Oscar Aráiz/Gradimir Pankov
1992/96 Compañía Nacional de Danza dir. Nacho Duato.
2001/04 Codirector of Ballet Carmen Roche 2000-2002

Maestro de danza clásica, danza moderna y talleres coreográficos
Compañía Nacional de Danza ♦ Compañía del Centro Coreográfico Galego ♦ Asociación de profesionales de la Danza de Madrid ♦ Centro de Artes Escénicas Carmen Roche  ♦ Asociación de Profesionales de Guipúzcoa ♦ Conservatorio Profesional de Danza de Madrid ♦ Conservatorio de Danza de Palma de Mallorca ♦ Equipo Nacional de Gimnasia rítmica CAR ♦ Centro de artes escénicas El Horno ♦ Universidad Rey Juan Carlos ♦ Fundación de la Danza Alicia Alonso ♦ Conservatorio Superior de Danza María de Ávila ♦ Conservatorio Profesional de Danza de A Coruña ♦ Conservatorio Profesional de Danza de Zaragoza ♦ Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, Ana Laguna, Burgos ♦ Escuela Profesional de Danza de Castilla y LEón -  Valladolid, etc..

Coreografías más relevantes en Ballets:

♦ FEX (Festival Internacional de Música y Danza de Granada): "Clowns"  ♦ Introdans: "Nine words" chapter ll ♦ Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila": "Nine words" ♦Ballet du Capitole Toulouse: "Thousand of thoughts" ♦ Ballet Augsburg: "Medea" ♦ "Two women". 2º premio de coreografía en el 11º certamen internacional de coreografía Burgos-Nueva York ♦ FEX Granada. "Ángeles felices" ♦ Tanz Company Innsbruck: “Das Brennende Dorf”, "Last words" ♦ Centro Coreográfico Galego “Dulce memoria” ♦ Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana “Parade”. ♦ Compañía Nacional de Danza: “Des-Angel-Hada”, “Con un Silencio en la Boca” ♦ Compañía Rosario y Ricardo Castro: “72, rue de Belleville” ♦ Compañía Suite española: “Carmen” ♦ Ballet del teatro Mikhailovsky de San Petersburgo – Farukh Ruzimatov “Carmen” ♦ Joven Ballet de Cámara de Madrid: “Con Quijote” 2º acto, “Alicia y su País de las Maravillas”, “El Alma dormida” ♦ Ballet Carmen Roche: “Eternity and a day”, “El Llanto de Teresa”, “Alma de viola”, “Buenas noches, chavo”, “Traviata” ♦ Compañía Rafael Amargo “Solo” ♦ Fundación Alicia Alonso “Il Figlio del dolore” ♦ Conservatorio Profesional de Danza de Madrid “Dónde estás?” ♦ “Three women” Proyecto Danzad Malditos by Ángel Rodríguez 

Coreografias en Video Clips:

Miguel Bosé.

Coreografias en Cine y Cortometrajes: “La Agonía” con Juan Diego. Dirección Eulogio Romero y Nestor Hernández. ♦ “Arritmia” con Natalia Verbeke, Derek Jacobi, Rupert Evans. Dirección Vicente Peñarrocha  ♦ “Finchley dreams" (El Dictador). Sacha Baron Cohen,

Coreografias en Musicales:

“On Brodway” ♦  “Jesus Christ Superstar” 

Coreografias para campañas publicitarias  "“Pepe Jeans campaña on line” ♦ “Pasarela L´Oreal” ♦  “Pasarela Cibeles”

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