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El Equipo
Sara Calero es uno de los principales referentes actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y Premio revelación en el Festival de Jerez, Sara Calero parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza, y su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández.
Actualmente dirige su propia compañía de danza, con la que realiza giras nacionales e internacionales. La compañía ha estrenado a esta la fecha 7 montajes “Zona Cero” (2011) “El mirar de la maja” (2013) “Cosmogonía” (2015) “Petisa Loca” (2017) y “Fandango Street” (2018) “Fandango Avenue” (2020) “La finitud” (2021)
www.saracalero.com
www.esmanagement.es
Blenard Azizaj (nacido el 4 de mayo de 1984) es un bailarín y coreógrafo albanés. La base de su trabajo tiene raíces en la danza contemporánea. Su obra está mayormente influenciada por la procesos de transformación social, política y emocional e investiga temas como la inmigración, pertenencia, estados intermedios del ser y autoidentificación.
Azizaj nació en Albania. Comenzó a bailar a temprana edad bajo la influencia de sus padres, ambos ex bailarines folclóricos tradicionales. Después de trasladarse a Grecia a la edad de dieciocho años, estudió en la Escuela Nacional de Danza de Atenas (KSOT) en Grecia, donde se graduó como bailarín y obtuvo la licenciatura en pedagogía de la danza y coreografía.
Ha trabajado y colaborado con varias empresas de toda Europa como la Compañía de Danza Helénica en Atenas, Sasha Waltz & Invitados en Berlín, la Akram Khan Company en Londres y Companie Linga en Lausana.
En 2015, bailó para "Romeo und Juliette" con la coreógrafa alemana Sasha Waltz & Invitados en la Deutsche Oper. En 2016 actuó para Sacre, Zuhören:Continu y Figure Humane, así como Unruhe, Dialoge 2020, Dialoge 2021,Symphonie y Dido y Eneas. Su último trabajo coreográfico UKIYO ha sido representado en teatros europeos consolidados como el Sadler's Wells Theatre de Londres y los Estudios Ufer de Berlín y su pieza La Gran Migración se ha mostrado en el Primer festival de danza contemporánea de Tirana, Albania en otoño de 2022.
Eva Alonso es graduada en danza contemporánea con mención de honor en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se forma en técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición, y danza clásica, entre otras, incluyendo el trabajo de contacto y la interpretación como elementos fundamentales.
Amplía sus estudios con danza-contacto, teatro y dramaturgia para la danza en Madrid y Bruselas. Trabaja como intérprete-bailarina en diversas producciones de danza contemporánea con los coreógrafos Reches, Pedro Verdalles, Yuri Gudushauri, Jesús Rubio Gamo (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2020), Poliana Lima, Ana Rando, Violeta Borruel, Silvia Galán, Babirusa Danza y Fabian Thomé.
Paralelamente, crea sus primeras piezas en solitario y en colaboración con otros artistas, participando en certámenes coreográficos y festivales de calle. Su solo Sobre Volar gana recientemente el segundo premio del Bionic Festival. Además, su último proyecto co-creado con Tania Garrido, Convergencias, es seleccionado en las Residencias de Investigación 2020 en el Centro Coreográfico Canal, ganando meses después el primer premio del Certamen Coreográfico de Compostela, y el segundo premio del certamen DanzaXtrema, Premio del Público del CCM, entre otras. Igualmente, complementa su trabajo con performances de otro carácter, como intérprete-bailarina en la compañía La Fura dels Baus, así como con varios directores de escena en óperas del Teatro Real, en calidad de bailarina y actriz. Eva combina su labor como intérprete y creadora con la docencia, área que retroalimenta su disfrute e investigaciones en danza, y en la que lleva inmersa desde 2018, explorando las posibilidades de la que ella ha denominado ‘Danza a Favor’, que más tarde evoluciona a ‘Cuerpo que Abre’ (2022). Recientemente, es llamada como profesora especialista invitada de Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León Ana Laguna, donde comparte los aspectos más esenciales que ha ido asimilando en sus búsquedas, los cuales han sido guía para su última composición escénica.
Víctor Jiménez es director, coreógrafo y bailarín de LaMov. Está Licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD).
Como bailarín empezó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En esa compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, Víctor Jiménez viajó a Suiza y allí fue bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En 2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon.
Como intérprete, en su repertorio se encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta mágica, La consagración de la primavera, Brel y Bárbara, El pájaro de fuego o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre otros. Desde julio de 2008 es director de la compañía de danza LaMov. Para ella ha coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-forgot-forgotten, La Cenicienta, Futile, Servet o la soledad, Momenta, La Bella Durmiente, El sueño de una noche de verano, El Cascanueces, Cuento de Navidad, Envidia, Terrenal, Tempus fugit y El Lago.
Como docente, desde 2010 es profesor del Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Zaragoza (CMPDZ) y desde 2019 imparte la asignatura de Movimiento y Canto en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Además, ha sido profesor invitado en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y ha impartido talleres de danza en numerosos centros coreográficos de España y Francia.
Ángel Rojas es uno de los directores artísticos más prestigiosos dentro del mundo del flamenco y la danza española, creando más de 30 obras con las que ha conseguido el reconocimiento internacional. Creador y artista incansable en cada una de las facetas que desempeña, cuenta en su extensa carrera de más de 30 años con diferentes galardones entre los que se encuentra el premio de cultura 2007 de la comunidad de Madrid, el premio AP de la danza, premio Villa de Madrid al mejor intérprete de danza… entre otros.
Ha creado y dirigido el festival flamenco Madrid y de igual modo ha dirigido el primer teatro dedicado al flamenco del mundo Teatro Flamenco Madrid. Como intérprete ha destacado por su versatilidad y ha desempeñado su carrera al lado de grandes figuras de la escena como Antonio Canales, José Antonio, Víctor Ullate, Carmen Cortes etc…
En su faceta de maestro internacional son muchos los países por donde regularmente dicta clases magistrales y conferencias, Francia, Finlandia, Chile, Argentina, Japón, USA. Actualmente está dedicado a dirigir la escuela de danza Ciudad de Móstoles y es en esta ciudad donde reside su proyecto de creación ÁNGEL ROJAS FLAMENCO DANCE PROJECT, con el que desarrolla diferentes giras con cada una de sus producciones.
Durante sus estudios en San Petersburgo fue alumna de Anastasya Bazhnatkina y del legendario maître Boris Bregvadze. Posee una Maestría en Artes Coreográficas y pedagógicas de la Academia Agrippina Vaganova y un postgrado en “Teoría e historia del arte”. Entre sus maestros: Pyotr Silkin, Vadím Sirotin e Irina Trofímova.
Ha trabajado durante 25 años en el Teatro Mikhailovsky de Ópera y Ballet de San Petersburgo, Rusia, en donde ha bailado todo el repertorio de los grandes clásicos: “El lago de los Cisnes”, “La Sylphide”, “Giselle”, “Les Sylphides”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces”, “Don Quijote”, incluyendo las Danzas Polovtsianas de la ópera “El Príncipe Igor”, entre otros.
Desde el 2011 hasta la actualidad coordinadora de los ballets del director artístico del Teatro Mikhailovsk y Nacho Duato.
Entre sus actividades pedagógicas: ha trabajado como maestra de ballet, de danza de carácter y repertorio clásico en clases magistrales y seminarios internacionales en:Japón - Nagoya, Fukuoka, Hokkaido, Tochigi, Osaka, Dinamarca - Arhus, Rep.Dominicana - Santo Domingo y España – Barbastro.
Ha escenificando fragmentos de ballets tales como: “La Sylphide”, “Giselle”, “La Esmeralda”, “El lago de los cisnes”, Danza infantil de “Fadetta”,Gitanas de la “La Esmeralda”, Ninos de “Shurale”, Forban y trío del "El corsario", fragmentos de “Gayane”, Danzas Polovtsianas de la ópera “El Príncipe Igor” , Baile infantil “Suvorovtsi” y otros.
Actualmente dirige la Escuela de Ballet IWC de San Petersburgo, Rusia. Ha sido Directora artística en “Galas de Estrellas del Ballet Ruso” en Lituania - Vilnius, Chile, y San Petersburgo.
En el campo científico actualmente trabaja en su tesis doctoral en la Academia Agrippina Vaganova, bajo el tema: “Formación y desarrollo del arte del ballet en Cuba”. Ha publicado en el Boletín de la Academia cuatro artículos, tales como: “Las giras de Anna Pavlova en Cuba (1915-1919)”, “Nikolay Yavorsky: el primer maestro ruso de ballet en Cuba”, “El milagro cubano: En el 70 aniversario de la creación del "Ballet Alicia Alonso" y “Lázaro Carreño” en el 50 aniversario de su carrera artística”. En la Revista Inclusiones. Vol. 7. Oct./ Dic. 2020. “System approach as a methodological basis in research on teaching ballet art”
Poliana Lima (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente residente en Madrid.
En el año 2011 realiza su primera creación, la pieza corta ‘Palo En La Rueda’. Un año más tarde, comienza a colaborar con la coreógrafa lituana Ugne Dievaityte y el resultado de esa unión artística son las piezas ‘Es Como Ver Nubes’, galardonada con el premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y ‘Flesh’, pieza con la que recorren diversos festivales nacionales e internacionales tales como el Festival Fringe Edimburgo, el Spring Forward 2015, el Dansa València, el Festival New Baltic Dance, la Ventana de La Danza (Madrid en Danza) y el Theatre Korzo.
En 2013 es invitada a participar en el proyecto europeo ‘Performing Gender’ y crea la performance ‘Cuerpo-Trapo’ para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014 llega ‘ Atávico’ , su primer ensemble, que es galadornado con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además del premio del Público, el premio de la Crítica, la Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y la residencia en Tanzhaus, Zurich.
En 2017, Poliana Lima estrena su solo 'Hueco ' en los Teatros del Canal de Madrid y en e lFestival BAD Bilbao, y en junio de 2018 empieza su gira nacional e internacional. Fue artista asociada del Centro Cultural Conde Duque Madrid en la temporada 2018/2019 y 2019/2020 donde ha estrenado ‘Aquí, Siempre’ en 2019 y el site specific para el patio sur de Conde Duque con 30 performers ¨Las Cosas en la Distancia´. En septiembre de 2020 estrenó en los Teatros del Canal la pieza “Las cosas se mueven pero no dicen nada” en coproducción internacional con el Festival Dias de Dança/Teatro Municipal do Porto em Portugal y con el Centre National de la Danse/Pantin en Paris. Actualmente prepara la pieza para las funciones en Oporto y Paris. Pieza también seleccionada en Aerowaves 2021.
Paralelamente a su trabajo como coreógrafa desarrolla su trabajo como docente, facilitando proyectos comunitarios tales como el II Laboratorio Escénico de Conde Duque - Cuerpo deGuardia, con la pieza “Ficciones ”. Finalmente, también con el objetivo de ampliar la comunidadde la danza y artes vivas en la ciudad de Madrid, Poliana Lima ha creado, junto a Lucas Condró y la sala Cuarta Pared el ciclo MoverMadrid .
Imagen: Antonin Amy Menichetti
Nace en León, donde se inicia en danza clásica y moderna. Posteriormente se traslada a Valladolid y en 2016 obtiene la titulación de técnica en Enseñanzas Profesionales en Danza Clásica. Además, es graduada en Educación Musical y Educación Física, por la Universidad de Valladolid.
Formó parte del elenco del Centro Andaluz de Danza (Sevilla) en la especialidad de neoclásico trabajando con diferentes coreógrafos nacionales e internacionales como Johan Inger, Rubén Olmo, Carolina Armenta, Pilar Pérez Calvete, Isabel Vázquez, Raúl Heras, José Carlos Blanco Martínez o Fabrice Edelmann, entre otros.
Como bailarina ha formado parte de varios festivales, producciones y certámenes de danza, como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida o el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid. Pertenece y codirige dos agrupaciones de danza: Blueberry Dance Project y Colectivo Algazara. Esta última formada por egresadas de la EPDCYL.
Ha sido socia fundadora y parte de la junta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León durante 3 años.
Como docente ha trabajado en diferentes escuelas privadas y municipales, impartiendo formación en danza clásica, contemporánea, expresión corporal y ballet para gimnasia rítmica
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CENTRO |
EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS | EPDCYL VALLADOLID |
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| BIBLIOTECA |
BERTA CUADRADO MAYORAL This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 983268 255 Ext. 1312 |
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ADMINISTRACIÓN |
MARÍA BEGOÑA RICO GARCÍA This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 947 24 54 82 |
CARMEN BUSTAMANTE VALBUENA This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 983 26 82 55 Ext. 1303 |
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SOFÍA RASTRILLA DE LA CRUZ This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 947 24 54 82 |
JESÚS SANZ PALOMO This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 983 26 82 55 Ext. 1302 |
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ORDENANZAS |
CARLOS ALBERTO IZQUIERDO IBAÑEZ This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 947 24 54 82 |
MIGUEL ÁNGEL ANDRÉS CAMINERO This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 983268649 Ext. 1300 |
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ISEIKE EDJANG LEZAMA MORALES This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 947 24 54 82 |
CONSOLACIÓN ANTORÁN SANZ This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 983268649 Ext. 1301 |
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JORGE MIGUEL CATALÁ PLÁ This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 947 24 54 82 |
Músico polifacético: pianista, acordeonista y clavecinista. Especializado en acompañamiento de danza, música de cámara y música contemporánea. Cursa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre sus maestros destacan Diego Fernández Magdaleno, Guillermo González, Jacobo Ponce y Sebastián Mariné (piano); Ángel Huidobro y Concepción Hernández (acordeón); y Alberto Martínez (clave).
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con maestros como Paul Badura Skoda, Antonio Baciero, Serguei Yerokhin, Edward Wolanin, Elza Kolodin, Claudio Martínez Mehner, Ramón Coll, Illan Rogoff, Richard Bishop, Alberto de Paz, Esperanza Aldana, Francisco Pérez Perelló, Josu Gallastegui, Quico Franco, Albert Sardá, Enrique Blanco o Román Alís.
Entre otras, destacan sus actuaciones de música de cámara con Javier Sánchez Rodríguez, con quien participa en el ciclo Jóvenes en Concierto de la Junta de Castilla y León; y con Georgina Sánchez Torres, con quien realiza grabaciones para Radio Nacional de España. Es miembro durante varios años de la orquesta de acordeones Claroscuros, dirigida por Ángel Huidobro.
Trabaja durante varios años como pianista acompañante de danza clásica y danza española en la Escuela Profesional de Danza de Valladolid, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea. Así mismo, ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe, el Conservatorio de Música Joaquín Turina, y Jefe de Estudios en la Escuela de Música CEDAM
