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El Equipo
La pianista española Eva Llorente Díaz cuenta una amplia experiencia como concertista a nivel internacional tanto como solista como en música de cámara, pianista en orquesta, pianista de lied y canción de arte y pianista repetidora asistente de dirección ópera. En este último campo ha trabajado principalmente en Alemania en Ópera y Ballet National de Stuttgart, el Teatro de la Ópera de Ulm y la Universidad de Trossinten. Ha colaborado con la Orquesta Nacional de Stuttgart, la Orquesta Filarmoníca de Ulm y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Además de su idioma materno habla con fluidez inglés, italiano, francés y alemán.
Realiza sus estudios superiores de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), donde obtiene el Título Superior de Piano con Matrícula de Honor. Posteriormente se traslada a París para estudiar su Diplòme de Virtuosité con el pianista ruso Igor Lazko como becaria de la Comunidad de Castilla la Mancha, la AIE (asociación española de intérpretes) y el Ministère Français de la Culture et la Communication, y culmina sus estudios con un Máster en acompañamiento de lied y ópera en una colaboración bianual entre el Conservatorio di Musica di Parma (Italia) como alumna de Roberta Ropa y Massimo Cuidetti y la Musikhochschule Trossingen (Alemania) con el pianista Peter Nelson y del barítono Andreas Reibenspies. En 2022 se traslada de vuelta a España tras quince años de periplo europeo en Francia, Italia y Alemania.
Ha sido artista residente en la Cite des Arts en Paris y recibido diversas menciones y premios en concursos internacionales y nacionales entre los que destaca el Primer Premio en Contours Internacional A. Scriabine. Ha tocado como solista con la orquesta del RCSMM bajo la dirección de Antonio Moya, el Ensemble de Música Contemporánea del RCSMM bajo la dirección de Sebastián Mariné, y la Orquesta Sinfónica de la Schola Cantorum bajo la dirección de Jean-Jacques Werner. Como repertorista cuenta con un vasto repertorio de más de cincuenta títulos entre óperas y ballets de todas las épocas y más de veinte programas de concierto.
Se considera una pianista clásica pero ecléctica y muy interesada en desarrollar diferentes formas de colaboración escénica, especialmente con el teatro y con el ballet. Ha tocado en coreografías de Ángel Rodríguez, Pablo Sansalvador, Beatrice Panero, Noel Pong, Marinel Stefanescu y, como pianista del Stuttgart Ballet, también de Jiri Kylian y Eduard Clug. Ha colaborado con diferentes ensembles de música contemporánea tocando conciertos, estrenos y grabaciones para compositores como Irma Catalina Álvarez, Iñaki Estrada Torío, Kirill Zaborov, David Chaillou y Manuel Martínez Burgos, que escribió Clear Eyed para ella y cuyo estreno fue grabado y editado en CD por el Forum hunger lnterpreten en Alemania en 2015. En la actualidad compagina su carrera concertística como solista y con diferentes formaciones de música de cámara con su labor como profesora y pianista en la Escuela Profesional de Danza en Valladolid para la Fundación Universidades de Castilla y León.
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MARIA VEGA
María Vega comienza sus estudios de danza de la mano de Matilde Coral y más tarde se incorpora al Conservatorio Profesional de Danza “Antonio Ruiz Soler” donde se forma en Danza Española y Flamenco, siendo esta ultima su especialidad.
Su desarrollo profesional se gesta en Sevilla de la mano del bailaor y coreógrafo Manolo Marín a partir del año 2000. En el 2001 da el salto a Madrid de la mano de la compañía de Sara Baras, con la que trabaja en diferentes obras como: “Juana la Loca”, “Mariana Pineda”, “Sueños”, “Sensaciones”, “Sabores”, “Carmen”, etc. También ha tenido el privilegio de pertenecer a diferentes compañías como “Cía. Luis Ortega” (2009), representando los espectáculos “Besos del Sur”, “Esencia” y “En ti”, en la Cía. María Pagés (2010), con “Autorretrato”, “Utopía” o “Yo Carmen” entre otros, la Cía. José Porcel (2016), con quien ha representado los espectáculos “Raíces” y “Encuentros” siendo este último el que le ha dado la oportunidad y el privilegio de compartir escenario junto a Antonio Canales. Ha trabajado en diferentes tablaos y salas de fiesta como Casa Patas, Florida Park, Las Tablas, Off de la Latina, La cueva de Lola, etc.
También ha tenido la oportunidad de desarrollar su labor docente en diferentes escuelas municipales de Madrid (Escuela Municipal de Música Plácido Domingo, Escuela Municipal de Música y Danza de Cobeña), así como en escuelas privadas con gran prestigio como la Escuela de Danza de M.ª Rosa.
Paralelamente ha ido actualizando y reforzando sus estudios académicos licenciándose en Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y cursando el máster en Artes Escénicas en la Universidad Rer Juan Carlos.
Desde 2022 forma parte de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Léon, Valladolid como profesora especialista de Flamenco.
Moisés Martín Cintas comenzó su carrera profesional con 19 años en el San Francisco Ballet (EEUU), ascendiendo al poco tiempo a la categoría de solista. Posteriormente se unió al Het National Ballet (Holanda) como solista principal y, como bailarín principal, ha bailado en la Compañía Nacional de Danza (España), el Atlanta Ballet (EEUU), terminando su carrera con el Festival Ballet Providence (EEUU) con 42 años después de 23 de carrera artística.
En su faceta de docente ha trabajado con Terminus Ballet Theater (EEUU), Atlanta Ballet 2, Center for dance Education Atlanta Ballet y en el Festival Ballet Providence School (EEUU), entre otros.
Titulado superior en pedagogía de la danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, instructor de Gyrotonic con formación en el método Pilates.
Janet Novás.(O Porriño,1982) Bailarina y creadora gallega. Reside en Madrid desde el año 2001. Se formó en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas y Berlín. En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos. Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos.
Desde sus inicios como creadora Janet Novás ha contado con la colaboración del músico y compositor Haru Mori y el coreógrafo y performer Ricardo Santana. Sus creaciones más destacadas “Cara pintada”, “Who will save me today” y “Si pudiera hablar de esto no haría esto” se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo), MOV_S, TNT Dansa, Festival de Otoño a Primavera, Escenas do Cambio y el Festival Bad entre otros. A lo largo de su carrera recibe varios premios, entre los que podemos destacar el 2º premio de XXI Certamen Coreográfico de Madrid, una beca para el danceWEBeurope 2008 (Viena), el premio de Asistencia Artística al
Festival B Mótion de Bassano del Grappa (donde surge el proyecto Vuelo 6408 en colaboración con Sharon Fridman , Natxo Montero y Pisando Ovos) y el Premio InJuve 2011 con su creación “Cara pintada”. Este mismo año es seleccionada para participar en el programa de talleres y residencias ChoreoRoam Europe organizado por The Place, Festival Opera Estate, Dansateliers, Danceweek Festival y el Certamen Coreográfico de Madrid. Como coreógrafa también ha dirigido la parte de movimiento de La Gala de los Premios Max 2014 y Los Premios Mestre Mateo (Galicia) .Como intérprete ha trabajado para las compañías Lisi Estarás (Les ballets C de la B), Daniel Abreu, Pablo Esbert, PlayDramaturgia, Matarile Teatro, Provisional Danza, Pisando Ovos, Arrieritos, Megaló Teatro, Ertza , José Reches
y Pedro Berdayes.También ha colaborado en la tercera edición del proyecto Bailar ¿es lo que queréis? comisariado por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar y en “El canto de los caballos” de Lipi Hernández.
Actualmente además de seguir desarrollando su trabajo, colabora con diferentes artistas y compañías como Pablo Esbert, Mercedes Peón, Voadora y PIsando Ovos. Janet Novás alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.
IRATXE ANSA
Durante más de veinte años, la bailarina guipuzcoana Iratxe Ansa bailó para algunas de las más relevantes compañías europeas. Basel Ballet, el extinto Ballet Gulbenkian, en Lisboa, la Compañía Nacional de Danza, en los tiempos de Nacho Duato, el Ballet de la Ópera de Lyon y el Nederlands Dans Theater (NDT) holandés trazan la línea de su trayectoria.
Cuando en 2009 abandonó el NDT, dejaba atrás una carrera brillante como bailarina, que había empezado cuando se graduó en la John Cranko Schule Stuttgart, y se había ido desarrollado en estos destacados colectivos europeos bailando para leyendas del siglo XX como William Forsythe, Jiri Kylián, Nacho Duato, Mats Ek, Ohad Naharin, Wayne McGregor o Crystal Pite, por citar algunos. Pero estaba lejos de poner punto y final.
Comenzó entonces una nueva etapa como freelance por el mundo, que la llevó a trabajar con bailarines de distintas culturas, tendencias y nacionalidades. Seguía bailando y creando, cada vez más, centrándose en el desarrollo de su propia metodología. De esta forma, fue ahondando en sus inquietudes por la fisicalidad y la musicalidad, dos principios muy importantes en su manera de entender la danza, que la han consolidado como una investigadora del cuerpo.
En 2020 fue reconocida con el Premio Nacional de Danza de España. Su colaboración con Igor Bacovich se inició en 2013.
@Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo
IGOR BACOVICH
La trayectoria profesional del bailarín y creador italiano Igor Bacovich comenzó en la Accademia Nazionale di Danza, de Roma, donde ingresó en 1998. En 2004 prosigue en CODARTS, en Rotterdam, donde continuó sus estudios, siempre inclinados a profundizar en la fisicalidad, un aspecto muy relevante de su trabajo.
Como intérprete profesional vivió enriquecedoras experiencias bailando para Kirsztina de Châtel, Bruno Listopard o Nanine Linning. Como coreógrafo atesora una lista larga de creaciones, muchas de ellas a cuatro manos con Iratxe Ansa, al tiempo que ha sido requerido en los cinco continentes, visitando entre muchísimas otras, ciudades como Sídney y Wellington, Shanghái y Taipéi, San Petersburgo y Ciudad de México o Londres y Praga.
Su concepción del trabajo coreográfico se inicia y construye íntegramente en el estudio, partiendo del entendimiento en directo con el bailarín. Sin embargo, no todo su bagaje está vinculado a la danza.
Durante ocho años se dedicó profesionalmente a realizar labores en el ámbito del trabajo social, una experiencia vital que ha terminado por retroalimentar su espíritu creativo e inquieto que le ha llevado a interesarse también por el liderazgo y la gestión, que han terminado siendo de gran utilidad, especialmente en el desarrollo y consolidación de su compañía Metamorphosis Dance. Su colaboración con Iratxe Ansa se inició en 2013.
@ Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo
Nace en Zaragoza (1968) y comienza a bailar jota a la edad de 8 años participando en cientos de festivales folclóricos, en grupos como Los de Aragón, El Cachirulo, Baluarte Aragonés,...
En 1985 obtiene el primer premio de baile del Ayuntamiento de Zaragoza.
En 1990 funda su propia compañía con el nombre de “DANZA VIVA”, que posteriormente pasó a llamarse “COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA”
En Junio de 1993 presenta la coreografía “Entre dos” junto a Mariano Cruceta al II Certamen de Danza Española y Flamenco en el Teatro Albéniz de Madrid, recibiendo el Premio al Bailarín Sobresaliente.
En el año 2000 presenta la coreografía “La Templanza” en el “IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco” en el teatro Albéniz de Madrid, obteniendo el Primer Premio de Coreografía.
Ha trabajado con los grandes de la escena y del cine. Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid). Luis Olmos lo dirigió en “Goya” para la Expo de Zaragoza. Coreografió “La boda de Luis Alonso” para el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Santiago Sanchez así como la coreografía para el espectáculo “Rocinante” en el Circo Price de Madrid. Trabajó con Carlos Saura en la película “Iberia” y en el audiovisual “Sinfonía de Aragón”.
Sus espectáculos y actuaciones se han visto por toda España y en grandes escenarios de países como Francia, Grecia, Japón, Alemania, Cuba, Londres, Nueva York, Brasil, China, Uruguay,Toronto, Italia, Israel, Méjico, Jordania, Siria y Líbano.
Imparte clases magistrales en el City Center de Nueva York y Ballet Nacional de España, así como en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla, Conservatorio Profesional de Danza de Almería , Institut del Teatre de Barcelona, Conservatorio Profesional de Danza de Granada, Real Conservatorio de Madrid, Conservatorio Superior de Málaga,...
Es el primer bailarín invitado en el concierto de la Notte della Taranta ante más de ciento cincuenta mil personas y también el primer Maestro Coreógrafo de dicho festival.
Desde el año 2005 al 2015 ha sido director de la Compañía Residente del Excmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza.
Es profesor de folklore, especialidad Jota, en la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza desde el año 2008 y colabora con Carlos Saura en su último proyecto cinematográfico sobre la Jota; es el coreógrafo de la película, además de intérprete en varias coreografías, entre las que se incluye una con Sara Baras.
Ha participado en galas de estrellas en Tokio junto a la bailatina Mayte Bajo, Mexico, Zaragoza, Verona junto a reconocidos bailarines como: Tamara Rojo, Angel Corella, José Carlos Martínez, Ana Laguna, Nacho Duato, Linsay Kemp, etc…
Ha colaborado con artistas como Sara Baras, Lola Greco, Aida Gómez, Mayte Bajo, Olga Pericet , Ursula López, Rafael Amargo, Antonio Canales, Marcos Flores, Dani Doña, Rafael Campallo, Chevi Muraday
En 2017 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza
PRODUCCIONES
1999: “Rasmia”. 2000: “Percusión percusión” 2001: “Solombra” 2003: “Tierra de Dragón” y “Mudéjar”.
2005: “Encuentros” 2006: “Savia Nueva” 2007: “Amares” 2008: “Goya: el sueño de la razón produce monstruos”.
2009: “Flamenco se escribe con Jota” 2010: “La Pasión” y “Berna se escribe con Jota”.
2011: “ Bailando mi tierra” 2012: “Miguel Ángel Berna con los grandes de la Jota”.
2013: “Mediterráneo” 2014: “Miguel Ángel Berna & La Notte della Taranta”.
2015: “La Jota y la Taranta” 2016: “Cardía” 2017: “La Jota” y “Buñuel del deseo”. 2018: “Hambre” y “Dos tierras”
Foto Jaime Oriz
Nacida en Zaragoza, es discípula directa de María de Ávila, Lola de Ávila, Cristina Miñana, Susan Burnett, Carl Paris. Licenciada en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid a los efectos de Docencia a los Estudios Superiores de Danza. Especialidad: Coreografía y Técnicas de la Interpretación.
Bailarina en el “Ballet Clásico de Zaragoza”. “Joven Ballet de María de Ávila”. “MaggioDanza”-Teatro Comunale di Firenze, “AterBalletto”, “Balletto Teatro di Torino”, “EgriBiancoDanza” (Italia). “Northern Ballet Theatre” (Inglaterra). “Centro Coreográfico de la Gomera”. “Taller Coreográfico de la UNAM” (México). “LaMov Compañía de Danza”, “SYBAA” (España).
Así mismo participa en el “X Anniversary International Ballet Festival of Miami”, EEUU. “Bienale di Venezia”, IV Festival Internazionale di Danza Contemporanea. Gala Internazionale “I Miti della Danza”. Gala Contemporaneo “Corpi in Movimento” Italia. “XVIII Gala del Día Internacional de la Danza”, 29 de abril de 2006, Teatro Albéniz, Madrid, España.
Ha impartido clases en Estudio María de Ávila, Escuela Municipal de Danza de San Sebastián de La Gomera, Estudio de Danza Arantxa Argüelles, Scuola di Danza della Compagnia del Balletto Teatro di Torino, Centro Studio della Danza Iolanda e Susanna Egri (Italia), Centro de Danza Antonio Almenara.
Nace en Huesca, dónde se inicia en los estudios de danza. A los doce años comienza en Zaragoza su formación en el Estudio de Danza de María de Ávila y, posteriormente, de Arantxa Argüelles. Se traslada a Madrid para ingresar en el grado universitario de pedagogía de las Artes Visuales y la Danza, gestionado por la cátedra Alicia Alonso. Paralelamente se incorpora al Ballet de Cámara de Madrid, donde la dirección artística destaca su capacidad interpretativa para los roles principales de carácter. Interpreta obras contemporáneas y del repertorio académico como Cascanueces, Giselle, La Fille Mal Gardée, Coppélia, Don Quijote, Sylphide o Raymonda.
También participa en óperas, producciones de menor escala y giras nacionales con el Ballet Nacional de Cuba. Se gradúa con mención de honor a la interpretación y Máster en Gestión y liderazgo de proyectos culturales de la Universidad Rey Juan Carlos. Es titulado en pilates por Polestar España.
Formado en metodología de la escuela cubana, siempre ha buscado aprender de otras escuelas realizando formaciones y asistiendo a clases junto a Carmina Ocaña, Carmen Roche, Iván Barreto, Andrey Klemm, José Antonio Checa…
Su actividad docente se desarrolla en el ámbito de la danza clásica, el entrenamiento físico y la interpretación. Trabaja con alumnado de danza española, clásica, contemporánea, teatro físico, patinaje artístico… Ha formado parte del profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos, Escuela Municipal de danza de Móstoles, Academia de danza Alicia Corporán y Estudio de danza Pasión Dance
Inició sus estudios de danza a los 3 años con la prestigiosa maestra de Danza Clásica y Danza Española Esperanza Arrondo en Vigo, realizando sus estudios de Danza Clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid) y sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler (Sevilla).
Bailarina de la Compañía de Danza del IGAEM y participante en diversos concursos de danza nacionales, completó sus estudios de danza con grandes maestros como Aurora Pons, Antonio Salas, Antonio Almenara en la especialidad de Danza Clásica y Curra Jimenez, Elvira Andrés y Maribel Gallardo en la especialidad de Danza Española.
“Titulada en Danza Clásica”, “Danza Española” y “Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza” con una gran vocación y experiencia docente desde el año 1999.
Impartió clase como docente en Danza Clásica y Danza Española en prestigiosas escuelas de danza de Galicia y la especialidad de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo.
MARINA DE LUCAS
Pianista y repetiteur de ópera, Marina de Lucas ha dirigido y colaborado en proyectos con la Royal Academy of Music de Londres, Wigmore Hall, Morley College Opera School, el festival de música contemporánea de La Habana, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Opera Up-Close, Montaretto Opera Summer, Opera W11, King’s Head Theatre, Normansfield Theatre o la Solti Academy en Venecia.
Ha conseguido numerosos premios nacionales e internacionales durante su carrera como solista. Es la directora musical de Smart.eatr.
