En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
NOMBRE: Prof. Dr. José Gabriel Lorenzo López
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DEPARTAMENTO: Dirección escénica
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
ASIGNATURAS QUE IMPARTE | |||
ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia Guión I – Curso 2º ESPECIALIDAD: Interpretación Historia del cine (optativa) – Curso 2º Análisis fílmico (optativa) – Curso 3º Producción para actores – Curso 4º |
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NOMBRE: Prof. Dra. Rosario Charro García
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DEPARTAMENTO: Dirección escénica
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
Mª del Rosario Charro García es licenciada en Filosofía y Letras, especialidad en Historia del Arte por la UVA, Universidad de Valladolid, 1987-1992 y estudia Arte Dramático en la EAD, Escuela de Arte Dramático de Valladolid durante el periodo 1991-1995. Doctoranda en la UBU, Universidad de Burgos, a punto de defender su tesis sobre diseño de vestuario y escenografía de Vanguardia.
Becada por la UVA durante dos años como investigadora en el Archivo Histórico e igualmente en el Ayuntamiento. Becada por la EAD en Italia con el montaje Los Emplazados de Elías Canetti bajo la dirección de Franco Bambrilla y escenografía de Josef Svoboda. Participante en seminarios de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid sobre Ionesco, Cricot 2 (discípulos de T.Kantor), M. Demidova, teatro Taganka de Moscú, Krejca teatro de Praga, Odín Teatre de E. Barba y Hanna Shygulla. Cursos con Charo Amador, Gary Picker, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, César Oliva, José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal y Fernando Cayo, además de arte escénico en Zamora y Almagro.
Compagina sus veinte años de docencia con el trabajo de interpretación en compañías como Rayuela, Telón de Azúcar y La Quimera de Plástico, además de ser locutora para radio y televisión. Siendo ponente durante diez años para CFIE, Centro de Formación del profesorado Innovación Educativa, y cinco en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo. Guía en Exposiciones de Arte como Las Edades del Hombre y miembro activo de diferentes Asociaciones Culturales dedicadas a eventos histórico-artísticos.
ASIGNATURAS QUE IMPARTE | |||
ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia Teoría e historia del arte y de los lenguajes artísticos – Curso 1º ESPECIALIDAD: Interpretación Teoría e historia del arte y de los lenguajes artísticos – Curso 2º |
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Los decorados y ambientes de Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, reciben el Premio Ceres 2015 a la Mejor Escenografía y el Premio Ceres 2015 al Mejor Vestuario en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
El actor José Francisco Ramos, Premio Ceres 2015 a la juventud y "El cerco de Numancia", Premio Ceres del público
El actor José Francisco Ramos, alumno de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, obtiene el Premio Ceres 2015 a la Juventud por la obra ‘El cerco de Numancia’, en la que interpreta a un legionario novato a las órdenes del general Escipión, en la obra que a su vez obtiene Premio Ceres del Público en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
La asignatura contempla puestas en escena que engloban el término “espectáculo” como medio comunicativo y vínculo de expresión. A través de este vehículo podremos distinguir diferentes géneros con objetivos determinados y concretos. En el recorrido evolutivo se reflejan cambios de distintas sociedades y su necesidad de comunicar mediante la creación artística todo aquello que se cuestionan o necesitan mostrar para compartir con los demás. El espectáculo será tratado como transmisor de una cultura, mostrando a través de él una civilización que discurre en el devenir de las edades que el ser humano experimenta hasta llegar a la actualidad.
Observar el espectáculo como necesidad expresiva y manifestación creativa en su naturaleza humana será principal cometido. Analizar los mensajes que ofrecen un diverso abanico de curiosidades, sentimientos y emociones expuestos ante los demás. Valorar con juicios constructivos la finalización de tales espectáculos, los medios utilizados y su trascendencia posterior. Otro cometido será el tratar las fuentes e influencias de las que partir para someter a un análisis en profundidad y su relevancia cultural de cada ejemplo de espectáculo y su tratamiento o aspecto mágico religioso, ya bien sea ritual ceremonioso, fiesta conmemorativa, medio difusor de propaganda, denuncia social, producto económico, o arma psicológica. Visualizar el reflejo que aporta como testigo, de un contexto, un conjunto de componentes que intervienen en la representación escénica, y signos escénicos y estéticos interrelacionados. Abarcaremos un amplio ámbito dentro de lo occidental, incluyendo el marco local y otras culturas. Las artes del espectáculo vistas como obras de arte, serán identificadas, analizadas y valoradas con profundidad. El hecho cultural nos permitirá relacionarlo con otras artes y crear similitudes con otros lenguajes artísticos plásticos o musicales.
Entrevista a Gloria Padura -profesora de Interpretación- y a Carlos R. Marchena -director de la ESADCYL, con motivo de la asistencia e intervención en "La Semana de las Letras" de la Complutense y de La Noche Toledana dirigida por Carlos Marchena a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-tarde-en-24-horas/tarde-24-horas-cultura-24-09-04-14/2498533/
NOMBRE: José Manuel Mora Ortiz
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DEPARTAMENTO: Dramaturgia y Ciencias Teatrales
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255, ext. 1310
Licenciado en Dramaturgia y Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, José Manuel Mora ha completado su formación teatral en ciudades europeas como Londres, Berlín y Ámsterdam. Sus obras, traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, polaco y serbio, han sido estrenadas, entre otros, en el Centro Dramático Nacional, Teatro Español de Madrid, Royal Court Theatre en Londres, Berliner Festspiele und Theatertreffen en Berlín y TR Warszawa en Varsovia. Su producción, Los Nadadores Nocturnos obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2015. En 2008, se incorporó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León donde ha desempeñado otros cargos como secretario y responsable de las Relaciones Internacionales.
CRÍTICAS MONTAJE EN CENTRO ANDALUZ DE TEATRO: http://elclubexpress.com/blog/2015/01/11/el-teatro-andaluz-se-reencuentra/
CRÍTICA DE "LOS NADADORES NOCTURNOS" (MATADERO, MADRID) EN ARTEZBLAI: http://www.artezblai.com/artezblai/los-nadadores-nocturnosjose-manuel-moracarlota-ferrer.html
PUBLICACIÓN DE TEXTO "LOS NADADORES NOCTURNOS" EN PRIMER ACTO: http://www.primeracto.com/revistas/primer-acto-347
ASIGNATURAS QUE IMPARTE |
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ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia Adaptación teatral de textos narrativos. 2º Dramaturgia y Dirección Escénica |
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A continuación le facilitamos una lista de documentos que pueden ser de su interés.
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