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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
Se convoca una prueba extraordinaria para la cobertura de una vacante temporal de profesorado de Danza Española en la Escuela Profesional de Danza de CYL "Ana Laguna" Burgos y para la creación de una Lista de Suplencia de profesorado de Danza Española para las Escuelas Profesionales de Danza de Castilla y León, con validez desde su constitución y hasta el final del presente curso escolar 2025/2026
Los interesados enviarán su currículo entre el 13 y el 22 de febrero de 2026 (ambos inclusive) al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
LISTA DE SUPLENCIA. DANZA ESPAÑOLA. Publicado 05032026
Luján San Esteban, Primer Premio de la Categoría infantil
Luján San Esteban, de 4º EE de la Escuela Profesional de Danza Ana Laguna, Burgos ha obtenido el Primer Premio de la categoría infantil de la III Edición del Concurso Developpé Dantza Bilbao el mes de Enero de 2026 en Bilbao BBK, con la coreografía inspirada en Moana preparada por su profesora Yohanna Ortega. La participación en estos concursos, además ee becas y estancias permiten a los participantes vivir de cerca la experiencia escenica y compartir momentos y aprendizaje con alumnos de otras escuelas.
Las Escuelas Profesionales de Danza de Castilla y León con centros en Burgos y Valladolid forman parte de la Red MobPlan, un plan de movilidad e intercambio de estudiantes de danza que se originó en el Instituto de Enseñanzas Artísticas Oriol Martorell (Barcelona) y en el que desde 2021 está adscrito el CPD Reina Sofía. La idea es generar una red de conservatorios de España y algunos en el extranjero entre los que se puedan realizar intercambios de estudiantes de danza de los últimos cursos de las enseñanzas profesionales.
Este programa, siendo el impulsor el IEA Oriol Martorell, establece una amplia red de conexiones con otros Conservatorios nacionales e internacionales, Programas de formación superior y Compañías de danza, aportando una experiencia y adecuando el perfil de cada alumno a través de las diferentes posibilidades. De esta manera se optimiza los objetivos del programa MobPlan. Simultáneamente, facilita a todos los centros participantes el conocimiento de diferentes propuestas e interconexiones establecidas mediante el programa.
En esta página web podrás encontrar toda la información.
Juanjo Arqués es un coreógrafo y director de movimiento español afincado en Ámsterdam y Lisboa.
Anteriormente fue solista del Ballet Víctor Ullate, el English National Ballet y el Dutch National Ballet. En 2012 decidió dejar su carrera como intérprete para centrarse exclusivamente en la creación coreográfica.
Cuatro años más tarde, el Dutch National Ballet lo nombró Young Creative Associate. Arqués es un coreógrafo versátil que trabaja principalmente en el ámbito de la danza, pero también en teatro, cine, moda y artes escénicas. Ha creado la mayor parte de sus obras para el Dutch National Ballet, aunque también ha realizado producciones para compañías y festivales internacionales como el Birmingham Royal Ballet, Theatre Ballet Moscow, Compañía Nacional de Danza, NRW Junior Ballet Dortmund, Deutsche Oper am Rhein, Ballet Theater Chemnitz, National Moravian-Silesian Theater, Acosta Danza, Origen Cultural Festival, Whim W’Him y el New York Choreographic Institute.
En 2014 colaboró en la puesta en escena de la producción teatral neerlandesa Vaslav, basada en la novela Vaslav Nijinsky de Arthur Japin, y en Performing Gender, un proyecto europeo de danza centrado en la investigación sobre identidad y orientación sexual en el Museo MAMbo de Bolonia. En 2016, los directores Saskia Boddeke y Peter Greenaway le encargaron la coreografía de una instalación poética de video multicanal inspirada en las pinturas La Danse y La Musique de Matisse, presentada en la Fundación Louis Vuitton de París. En 2017 fue invitado por la Universidad de Nueva York (NYU) para desarrollar una investigación sobre su visión coreográfica.
En 2019 coreografió Biomimicry, una película de danza en colaboración con la diseñadora de moda neerlandesa Iris van Herpen. En 2022, el director Lorenzo Viotti le encargó la coreografía de Missa in Tempore Belli para la Ópera Nacional de los Países Bajos, un espectáculo multidisciplinar que combina ópera, danza, electrónica y video. Posteriormente fue invitado a coreografiar otras producciones operísticas como Rusalka, dirigida por Philipp Stölzl y Philipp M. Krenn en la Ópera Nacional de los Países Bajos; La Traviata y Benvenuto Cellini, bajo la dirección de Barbora Horáková Joly en la Semperoper de Dresde; y el musical Cabaret en el Schauspiel Stuttgart, dirigido por Calixto Bieito. Ha sido nominado en diversas ocasiones: a los Dutch Dans Awards en 2014; a los Golden Mask Awards de Moscú en 2016 como mejor coreógrafo y mejor producción clásica por Minos; y fue nombrado Talento Prometedor del Año 2017 por la revista Tanz por su obra Homo Ludens. En 2019 fue nominado al prestigioso Benois de la Danse como mejor coreógrafo por su ballet Ignite.
En 2023 recibió el Kairos Prize en la categoría de Mejor Coreógrafo.
