TRABAJOS DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA. Programa de Mano de Trabajos Fin de Grado Dirección Escénica y Dramaturgia
TRABAJO FIN DE GRADO INTERPRETACIÓN - ENVIARÉ POSTALES DESDE EL ABISMO
REPARTO: • Ester Cela • Marina de la Fuente • Klaudia de Nicolás • Aitana Díez • Álvaro Fenoy • Ismael Fuertes • Elena González de la Riva • Silvia López • Ana M.A. • Mercedes Quintana • Pablo Villegas
Palabra escénica: Elia muñoz Colaboración coreográfica: Nadine Ganase y Patricia Roldán Iluminación: Carlos Martín Sañudo Dramaturgia y dirección: Víctor Velasco
Enviaré postales desde el abismo es el Trabajo de Fin de Grado de los alumnos de 4º de Interpretación de la ESADCYL.
Fechas de representación:
5,6 y 7 de Junio. 18:00 h Teatro Experimental Álvaro Valentín. Entrada libre hasta completa aforo
11 de junio. 20:00 h Teatro Zorrilla de Valladolid
La dramaturgia toma como punto de partida la novela El señor de las moscas, del premio Nobel William Golding, publicada en 1954. En la novela original un grupo de niños se ve obligado a sobrevivir en una isla desierta. En seguida, las luchas por el poder y las diferentes maneras de entender la organización de la comunidad serán fuente del conflicto. Finalmente, cuando se han cometido las atrocidades más insospechadas, los niños son rescatados. En nuestro montaje los niños son jóvenes, que no saben si realmente están en una isla desierta o en un teatro. En un primer momento, se entrega a un ideal de libertad que se irá desmoronando poco a poco, a medida que, ante la adversidad de las circunstancias, la parte más oscura del ser humano aflora ante las circunstancias difíciles. El trabajo plantea preguntas acerca de los límites de la libertad individual y una reflexión sobre la naturaleza humana. Si cualquiera de nosotros estuviéramos en una isla desierta, pudiendo hacer lo que quisiéramos, ¿cómo nos comportaríamos?
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
Taller de Dramaturgia de 4º curso (Trabajo Final de Estudios de la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia).Tutor: José Manuel Mora
Jueves 26 de mayo y viernes 27 de mayo a las 19:00 h.: "Infinito" compuesto por tres escenas escritas por Alberto Curiel, Javier Esteban y Miguel Sánchez Mota y dirigida por ellos mismos. Lugar: Vestíbulo de la Escuela, donde se inicia un recorrido por diversas estancias de la Escuela, con asistencia de público limitada a una inscripción previa, para terminar en la sala Polivalente.
"Mujer y espantapájaros" de Marina Carr. Dirigida por Sheridam Santos. Trabajo Fin de Estudios de Dirección Escénica. Jefe de Departamento: Juan José F. Villanueva. "Mujer y espantapájaros plantea preguntas, pero no da respuestas. Una pieza que invita a la reflexión posterior. Atendemos en la representación a la historia de Mujer. Una Mujer que como todos nosotros esta marcada por las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, con una fiel acompañante desde que nació: Espantapájaros. ¿Por qué no nos aprovechamos de nuestro Espantapájaros particular? ¿Y si el final es el principio de todo? ¿Entendemos la felicidad como meta futura? ¿Qué nos impide ser felices? Y lo más importante, ¿Qué es la felicidad?"
Taller de 4º curso de Dirección de escena y dramaturgia de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. "Quince peldaños" de Gracia Morales, dirigida por Miguel Salinero.
Equipo Artístico:
HERMANO MAYOR- Rodin Ruiz Alcerro HERMANO MENOR- David Gómez Martínez MÉDICO- Víctor Meléndez Bona MADRE- Berta Monclus Arrabal ENFERMERA/TÍA- Mónica Orte Rojas ESPACIO ESCÉNICO- Rafael Álvarez Viñas ILUMINACIÓN Y SONIDO- Carlos Andrés Mozo
Texto y Dirección: Jean Patrick Valcourt. Curso 2016-2017
Tras la muerte de su padre, el joven Patrick deberá atreverse a salir de su mundo, de su habitación, acompañado por Simba, el Rey León, para reencontrarse con su padre, tal y como en su día hizo el personaje de Walt Disney, y crecer. Equipo Artístico: MADRE- Esperanza Sánchez PATRICK.- Jean Patrick Valcourt SIMBA- Eduardo Sánchez CAPOERISTA- Mario Rodríguez CHICA- Lady Liliana Sinisterra PAPÁ- Fernando Campesino
Dedicado a todos los que pasasteis por mi vida. Ni yo ni esta obra seríamos los mismos sin vosotros. Jean P. V.
Diario de Viaje. Texto y Dirección de Inés Díez. 24 de junio. 18.00 horas. Sala Polivalente. 28 de marzo del 2010. Israel. ¿Qué podría ocurrir en el viaje del que lo esperaba todo? Todo, menos la culpa. La culpa del dolor y de la impotencia. Siete años después durante el proceso de escritura y puesta en escena del texto, me descubro a mí misma siendo incapaz de recordar lo acontecido sin emocionarme. Ahora sé que la redención existe. En este taller he encontrado el final de una etapa y el principio de un nuevo camino.
Equipo Artístico: ELA- Inés López Martín SAMUEL- Rubén Ajo García
COLABORACIÓN ESPECIAL- Paco Díez y Michael Lee Wolfe
AYUDANTE DE DIRECCIÓN- Samanta Marinkovic
Representación del Trabajo Fin de Estudios, dirigido por Sergio Pereda.
"Morning" de Simon Stephens.
Dirección de Sergio Pereda. Versión originada a partir de un proceso de dramaturgia colectiva. Seis adolescentes a punto de terminar el instituto se encuentran rodeados de placer, diversión, rabia y miedo. Se adentran en un mundo que no comprenden del todo y en el que las decisiones que toman cambiarán sus vidas para siempre. En este texto de Simon Stephens, surge la realidad que asola a muchos de los jóvenes de hoy. REPARTO: Miguel Cidoncha Beatriz Delgado Pablo González Rodríguez Marta Irizíbar Gonzalo Mar P. Soler Jesús Ruiz Villar.
EQUIPO: (Videoescena): Carlos Andrés y Cristina Gallego.
Representación del Taller Fin de Estudios, Especialidad Dirección Escénica a cargo de Juan Antonio Maragil
El Rey LearRey Lear. Texto de Rodrigo García. Dirección de Juan Antonio Marigil. 19.00 horas. Teatro Experimental Álvaro Valentín.
Rodrigo García, en su adaptación de la obra de Shakespeare, centra la atención en los conflictos de la familia que conforman Lear y sus tres hijas: Chicas, Malas y Cordelia. Son ellos, a través de monólogos, los que desvelan las violencias estructurales que rodean y conforman todo sistema familiar. Un sistema que amenaza con quebrarse cuando se cosifican las relaciones a la hora del reparto de la herencia. Junto a ellos, inserta como contraste y punto de vista externo, al Payaso.
REPARTO: Daniel Calles Chapado Mónica Orte Rojas Silvia Larrauri de Miguel Ana Hernández Gándara Íñigo Sanz Vega. EQUIPO: (Diseño iluminación): Miguel Salinero Martín.
Un Dios Salvaje. Texto de Yasmina Reza. Dirección de Margarita Morán.
En una reunión de padres para resolver una pelea entre niños de once años late, desde la impostada corrección y las buenas intenciones iniciales, un pulso emocional del que va emergiendo de forma irrefrenable un comportamiento animal instintivo… un pueril e irracional egoísmo que conducirá a cada uno de los personajes a un punto sin retorno en el que ellos mismos se preguntarán cómo han podido llegar.
REPARTO: Alba Frechilla Rodrigo Gómez Daniel de la Hoz Mª Ángeles Olmedo.
EQUIPO: (Ayudante de dirección): Andrea Lozano. (Colaborador diseño de iluminación): Carlos Andrés Mozo.
INTERPRETACIÓN
Haciendo gala de su rebeldía y magisterio Lope de Vega nos presenta una inusual y subversiva protagonista, sirviéndose del tipo del salvaje femenino, para cuestionar los dos sistemas normativos referenciales del Siglo de Oro: la religión y la sociedad. Rosaura que no se comporta como se espera de ella en función de su género, se niega a ser domesticada bajo ninguna excusa, ni siquiera la del amor y, sirviéndose de su sexualidad (lo que es sumamente original) e inteligencia, pone en evidencia unas reglas inconsistentes y antinaturales. La genialidad de Lope nos noquea cuando el debate filosófico que plantea Rosaura no es precisamente desde su condición de salvaje, sino desde su identidad recuperada de mujer, consiguiendo así que nosotras, espectadoras de hoy, suscribamos sin dudarlo, las preguntas que formula
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid, nos invita a participar en las actividades organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza que tendrán lugar el 26 de abril de 2026
La Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, anualmente organiza un programa de actividades con el objetivo de llevar la danza a las calles. Las ubicaciones seleccionadas son lugares emblemáticos del centro de la ciudad: Plaza Fuente Dorada, Plaza Portugalete, Plaza Santa Ana y Plaza Zorrilla.
Este año la EPDCYL Valladolid estaremos en un escenario único: la Plaza de Zorrilla a partir de las 17:15 h con las siguientes actividades:
Espectáculo Danza Ritual del Fuego – 17:15 h a cargo del alumnado de 4 º curso de E. elementales junto a Eva Llorente.
Taller infantil – 17:20 h. A cargo de Ana Sánchez y Luisa Vázquez, pensado para que los más pequeños descubran y experimenten la danza. INSCRIPCIÓN PREVIA
Encanto – 17:50 h. Una propuesta de Ana Sánchez y Elena Castellanos llena de sensibilidad y magia de danza clásica a cargo de nuestro alumnado de Enseñanza Elementales de Danza.
Barra Colaborativa. Guiada por Luisa Vázquez y acompañada al piano por la maestra Eva Llorente. INSCRIPCIÓN PREVIA
15 DE ABRIL VEN A CONOCERNOS
Jornada Informativa sobre las Pruebas de Acceso.
El 15 de abril abrimos nuestras puertas para que vengas a conocernos. Dos sesiones: A las 16:30 y a las 18:30 h.
Reserva tu plaza escribiendo a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., dejando tus datos: nombre y apellidos y edad del niño o niña que participa.
Dirigido a niños y niñas a partir de 8 años y sus familias.
19 Y 20 DE MARZO EMOCIONARTE
Visita organizada dirigida a centros educativos y a particulares interesados en la formación en enseñanzas elementales y profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid en el edificio del Centro Cultural Miguel Delibes
Gala Didáctica del alumnado de 3º y 4º curso de las Enseñanzas Profesionales de las especialidades de danza clásica y danza española
Taller participativo para los visitantes
Duración total 1h y 20 minutos
¿A QUIÉN VA DIRIGIDA LA VISITA?
Alumnos y alumnas de 7, 8 y 9 años de colegios de Valladolid capital y su entorno(*)
Personas interesadas en iniciar su formación en danza en el nivel elemental y profesional(*)
¿CUÁNDO?
En nuestro Teatro Experimental Álvaro Valentín. Los días 19 y 20 de marzo
Dos pases diarios: A las 9,45 h y a las 11,30 h
*(aportación de 2 €/alumno o persona interesada)
Solo teneis que solicitarlo antes del 29 de enero señalando en la hoja de inscripción la fecha que os convenga y remitiendo la ficha a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Con el fin de complementar la actividad de Emocionarte, nació el curso pasado "Nosotros bailamos",un proyecto conjunto, que es otra vía más de difusión para la Danza y la propia Escuela Profesional de Danza, de Valladolid.
Este año nuestros profesores Eva Barrios y José Tirado se desplazan a colegios de la ciudad y provincia de Valladolid para trasladar al alumnado su pasión por la Danza y acercarles las disciplinas que podrán estudiar en la Escuela. Una actividad planteada para que se sientan parte de la Danza de una forma cercana, dinámica e interactiva a través de imágenes ,videos ,ejercicios prácticos, coloquios y muestra de vestuario.
Vamos a tu colegio del 3 de febrero al 17 de marzo y del 14 de marzo al 19 de mayo. Los martes a las 10 o a las 12.00 h .
*Duracion de la Gala / Duración de la Visita al Centro: 1 h 15 minutos
13 DE MARZO DE 2026
TALLER COREOGRÁFICO EPDCYL VALLADOLID
El Taller Coreográfico de Danza constituye una herramienta indispensable para completar la formacion del alumnado, mediante la oportunidad de obtener la experiencia escénica necesaria para acceder al mundo profesional. El proceso de aprendizaje se ha llevado a cabo por reconocidos profesionales de la coreografía y la interpretación de la danza como Juanjo Arqués, Manuel Segovia, Aleix Mañé y Alejandro Molinero.
Maestros repetidores: Samúel Déniz y Mayte Bajo.
13 de marzo de 2026. 20.30 h Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes Valladolid.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León se prepara para participar en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FACYL) un evento de referencia que transforma la ciudad de Salamanca en un vibrante escenario artístico. Esta presencia subraya el compromiso de la institución con la excelencia formativa y la proyección del talento joven de nuestra comunidad.
La participación de la Escuela Profesional de Danza en FACYL permite a nuestro alumnado mostrar el fruto de años de dedicación, esfuerzo y pasión por la danza.
Un Compromiso con la Excelencia y la Proyección Profesional. La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León se ha consolidado como un referente en la formación de futuros bailarines y coreógrafos, abarcando diversas disciplinas como la danza clásica, española y contemporánea. Su metodología pedagógica no solo se centra en el desarrollo técnico, sino también en el fomento de la creatividad, la expresión artística y la disciplina necesaria para una carrera profesional en las artes escénicas.
FACYL, con su espíritu innovador y su apuesta por la diversidad artística, se convierte en el escaparate perfecto para visibilizar el alto nivel de preparación de los estudiantes. Actuar en un festival de esta envergadura no solo es un reconocimiento al talento individual y colectivo, sino también una experiencia formativa crucial que les conecta con el mundo profesional y les permite medir sus capacidades en un entorno real.
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La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid, nos invita a participar en las actividades organizadas con motivo del Día Internacional de la Danza que tendrán lugar el 26 de abril de 2026
Jornada Informativa sobre las Pruebas de Acceso. 
