PROFESORADO
Master
Subcategorías
Luz Arcas
Bailarina, Actriz y Coreógrafa
La bailarina y actriz Luz Arcas comenzó a montar coreografías en 2009 cuando formaba parte de la compañía de Camille Hanson. Tras esta primera experiencia, materializada en la pieza ‘El monstruo de dos espaldas’, fundó junto al compositor Abraham Gragera La Phármaco, compañía con la que ha representado obras como ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’, ‘Los hijos más bellos’ o ‘Una gran emoción política’. Además, también participa en proyectos docentes en Europa, América y Asia.
Entre los reconocimientos a su talento se encuentran el Premio El Ojo Crítico de Danza en 2015 o el Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza de los Premios Lorca en el mismo año. Luz Arcas ha dirigido también los montajes teatrales ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, ‘Les enfants terribles’, de Jean Cocteau, o ‘Catulli Carmina’, de Carl Orff.
El Máster suscribe cada año diversos convenios de colaboración que permiten a su alumnado desarrollar diversos proyectos de Prácticas Externas en compañías de danza, circo o teatro, festivales, espacios escénicos o centros de producción y en contacto con destacadas figuras del ámbito de las artes del movimiento y la creación coreográfica, la dramaturgia, la dirección de escena, la gestión cultural o las artes performativas.
De forma preferente, las Prácticas Externas tendrán lugar durante los meses de junio, julio y septiembre. No obstante y en función del catálogo de Prácticas ofertadas y de los acuerdos o convenios de colaboración firmados con las entidades de acogida, podrán desarrollarse en otros periodos.
¿Pueden proponer los alumnos proyectos de prácticas externas específicos o que no formen parte del catálogo ofertado por la dirección del máster?
SÍ. La Comisión Académica del Máster estudiará las propuestas de Prácticas Externas formuladas por los alumnos inscritos al título, valorando su idoneidad y las opciones reales para formalizar los acuerdos o convenios de colaboración pertinentes con la entidad o institución de acogida. Asimismo, se valorará que el objeto de la Práctica se ajuste al contenido curricular, a las competencias y a los resultados esperados de aprendizaje que definen esta asignatura.
GUÍA DE LA ASIGNATURA PRÁCTICAS EXTERNAS: DESCARGAR PDF
Entidades colaboradoras
Cada año, el Máster renueva su programa de Prácticas Externas para ofrecer un nuevo catálogo que incluye diferentes propuestas. Durante las ediciones precedentes, el alumnado del Máster ha tenido la oportunidad de realizar sus Prácticas con algunas de las entidades y creadores y creadoras que se detallan a continuación.
DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza.
La Phármaco / Luz Arcas
Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, ha sido galardonada como Mejor Intérprete Femenina de Danza en 2015 en los Premios Lorca y fue finalista como Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Max 2017.
Teatro Calderón de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura de Valladolid
El Teatro Calderón de Valladolid, dependiente de la Fundación Municipal de Cultura del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid e integrado en la Red Nacional de Teatros, es uno de los espacios escénicos más importantes de Castilla y León.
La Tristura
Nace en Madrid en el año 2004. Desde entonces, la compañía trabaja alrededor de las artes escénicas tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario.
Arawake Theater
Arawake es un colectivo escénico multidisciplinar formado en 2013 y liderado por Jorge da Rocha.
KVS, Koninlijkle Vlaamse Schouwburg (Bélgica)
Emplazado en Bruselas, el Koninlijkle Vlaamse Schouwburg es un teatro que no solo exhibe repertorio nacional e internacional, sino también formas de expresión más contemporáneas.
Guillermo Weickert Compañía de Danza
El lenguaje escénico de Guillermo Weickert es heterogéneo, fruto de su ecléctica formación forjada en danza e interpretación, y de su interés y curiosidad por la hibridación de lenguajes, la investigación artística y la colaboración con otras disciplinas o poéticas.
Materiais Diversos (Portugal)
Materiais Diversos es una asociación que fomenta la investigación y la experimentación artística. Su misión es atraer y sensibilizar a múltiples públicos sobre las artes escénicas, con especial foco en la danza contemporánea.
Centro Dramático Nacional (CDN)
El Centro Dramático Nacional (CDN) tiene como fines la promoción, revisión y difusión del teatro español contemporáneo en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado, la divulgación del repertorio dramático universal y el impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales.
Compañía Marie de Jongh
Creada en 2008, Marie de Jongh es una de las compañías de referencia en el ámbito del teatro para público familiar. Con un sello inconfundible y bajo la dirección de Jokin Oregi, la formación ha firmado numerosos espectáculos gestuales, sin diálogo alguno.
Compañía Rimini Protokoll
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del teatro alemán de vanguardia.
Marta Pazos
Marta Pazos es una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual.
Compañía A Turma (Portugal)
Turma es una estructura de artes escénicas y audiovisuales con sede en Oporto creada en 2008. Su repertorio incluye obras de autores fundamentales de la dramaturgia contemporánea; adaptaciones libres de clásicos, ensayos u otros textos literarios; nueva dramaturgia y textos originales.
Carlota Ferrer - Directora de escena, actriz y escenógrafa
Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar. Directora de escena, actriz, y coreógrafa.
María M. Cabeza de Vaca - Transforma Producción Cultural
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001.
The Cross Border Project - Compañía y escuela de teatro
The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de Lucía Miranda.
FETALE - Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce
Durante el mes de agosto, la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acoge uno de los festivales de teatro alternativo más importantes de España.
Los Bárbaros
Los Bárbaros es un proyecto bajo la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo en el que abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad.
Les Impuxibles
Les Impuxibles nace de la fusión artística de una pianista y una coreógrafa. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une.
Hermanas Picohueso
Hermanas Picohueso, compañía que forman los mallorquines Lluki Portas y Diego Ingold y la catalana Gal·la Peire, lleva años trabajando porque les gusta “poner en común nuestros puntos de vista”.
Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Las artes circenses viven desde hace más de tres décadas un renacimiento cuyo éxito está ligado a la evolución de la imagen del circo. En medio de esta ebullición creativa, dinámica, educativa, social y cultural, se sitúa la Asociación de Malabaristas desde 1989.
Helena Martín Compañía de danza
La trayectoria de Helena Martín, aparece dibujada por grandes nombres de la danza española y el flamenco, de importantes agrupaciones e influyentes figuras. Título Superior de Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre de Barcelona.
Azar Teatro
La compañía vallisoletana Azar Teatro nació en 1990 y desde entonces, sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman a sus integrantes, quienes asumen la responsabilidad que ello supone cuidando al máximo todos los aspectos de su trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas.
Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro
La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales.
José Manuel Chillón
Doctor en Filosofía y escritor.
José Manuel Chillón es doctor en Filosofía (Premio Extraordinario) y Licenciado en Teología y en Periodismo. Es profesor de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Valladolid. Entre sus publicaciones destacan los libros ‘Periodismo y Objetividad’ (2007), ‘Filosofía del Periodismo’ (2010) y ‘El pensar y la distancia’ (2016), así como varias decenas de artículos en revistas nacionales e internacionales. Sus líneas de investigación tienen que ver con los procesos de racionalidad contemporáneos y con la fenomenología de Husserl y Heidegger.
Doctor en Filosofía y escritor
José Manuel Chillón es doctor en Filosofía (Premio Extraordi
nario) y Licenciado en Teología y
en Periodismo. Es profesor de Filosofía Contemporánea en
la Universidad de Valladolid. Entre
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Periodismo y Objetividad
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(2010) y
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El pensar y la distancia
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(2016), así como varias decenas de artículos en
revistas nacionales e internacionales. Sus líneas de inves
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ogía de Husserl y Heidegger.
Fernando Castro Flórez
Filósofo, estata y crítico de arte español
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Imparte clases en el Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma, el Master de Cultura Contemporánea de la Fundación Ortega y Gasset y el Master de Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Es también miembro de la Comisión Asesora del Museo Reina Sofía, crítico de arte y colaborador de publicaciones como ABC Cultural, Descubrir el Arte o Revista de Occidente. Entre sus obras destacan 'Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio', 'Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición', 'Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo' o 'Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo' . Ha escrito, asimismo, diversas monografías sobre Picasso, Miró o Warhol.
Shaday Larios
Directora de Microscopía Teatro
Teatro Licenciada en Letras por la Universidad de Guanajuato y doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde centró sus estudios en los procesos creativos a partir del objeto cotidiano. Es directora del grupo de teatro de objetos documentales, pequeña escala, sombras y juguetes Microscopía Teatro. Con su socio,Los Hermanos Oligor, está en gira desde hace años con el espectáculo ‘La máquina de la soledad’. Con Oligor y Xavier Bobés funda El Solar. Agencia de detectives de objetos, compañía con la que ha llevado a cabo intersecciones entre objetos, memoria y comunidad en escenarios internacionales. Fue asesora de investigación en la Maestría on-line de CENIDI DANZA/ Centro Nacional de las Artes, México. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato-ARTEZ, 2010, y recientemente ha publicado ‘Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil’ con Paso de Gato. Ha firmado asimismo diversos textos para las revistas Conjunto (Cuba), Tierra Adentro y La Tempestad (México) o Double Magazine (que edita el Teatro Schaubude de Alemania).
Javier Hernando
Dramaturgo, Escritor y Creador Escénico
Junto a Miguel Rojo dirige la compañía Los Bárbaros. Han sido artistas en residencia de La Casa Encendida y el CA2M y han mostrado sus trabajos en espacios como La Casa Encendida, Naves de Matadero, Teatros del Canal, Teatro Español o el Centro Atlántico de Arte Moderno. Sus propuestas se han visto en España, Francia, Portugal, Inglaterra, Colombia o Cuba. Su trabajo ha recibido el apoyo del INAEM, SGAE o la Fundación Villalar-Castilla y León, entre otras instituciones. Ha ganado premios de teatro y de poesía, y ha publicado obras de teatro y libros de poesía; además de artículos en revistas especializadas. Forma parte del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto y coordina el área de publicaciones de ASSITEJ.
Rosa Sanz Hermida
Licenciada y doctora en Filología Hispánica
Es licenciada y doctora en Filología Hispánica: Especialidad de Literatura por la Universidad de Oviedo; acreditada desde 2003 por la ANECA para la figura de contratada doctor. Ha sido “Fellowship” de la Katholieke Universiteit Leuven (Leuven, Bélgica), “Maître de conférences invité” de la Université Catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve, Bélgica), investigadora y profesora asociada de la Universidad de Valladolid, profesora adjunta de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y colaboradora en el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia. Asimismo, ha firmado artículos de crítica musical y danza para los diarios ABC (edición de Castilla y León) y El Norte de Castilla. Desde sus inicios en 2006 forma parte del claustro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Modalidades de matrícula
ALUMNOS OFICIALES : Del 9 al 11 de enero inclusive | ALUMNOS NUEVO INGRESO : Del 15 al 17 de enero inclusive |
Se habilitan dos modalidades de matrícula, a tiempo completo y a tiempo parcial, siendo el régimen ordinario de matrícula el de tiempo completo.
- Estudiantes a TIEMPO COMPLETO: 60 créditos ECTS. El tiempo máximo de permanencia es de 2 cursos
- Estudiantes a TIEMPO PARCIAL: mínimo de 30 créditos ECTS el primer año. El tiempo máximo de permanencia es de 4 años.
Salvo casos excepcionales, debidamente justificados y acreditados, no se autorizarán cambios de matrícula durante el curso académico. En cualquier caso, éstos han ser aprobados expresamente por el director del Centro.
Estudiantes a tiempo parcial
Los estudiantes podrán solicitar la condición de estudiante a tiempo parcial. Para acceder a la condición de estudiante a tiempo parcial habrá de acreditarse alguno de los siguientes extremos:
- Estar trabajando:
- Cuando se trate de trabajadores por cuenta ajena, el alumno deberá facilitar un informe de vida laboral de la Seguridad Social actualizado, así como un certificado expedido al efecto por el titular de la empresa o por el responsable del personal de la misma, acreditando como mínimo una actividad laboral de 20 horas semanales.
- Cuando se desarrolle una actividad profesional por cuenta propia, además del informe de vida laboral de la Seguridad Social, se deberá aportar una certificación acreditativa del alta en la matrícula del Impuesto de Actividades Económicas y una fotocopia del pago de la cuota correspondiente al año en curso.
- Tener a su cargo el cuidado de un familiar hasta el segundo grado de parentesco por consanguinidad o afinidad.
- Estar afectado por un grado de discapacidad física, sensorial o psíquica, reconocido por la autoridad competente, igual o superior al 33 %, que deberá acreditarse documentalmente.
- Estar afectado por enfermedad grave (deberá presentarse informe médico).
- Simultanear los estudios de Arte Dramático con otros estudios superiores.
No obstante, la dirección del Máster analizará cada caso y resolverá, previo informe de la Comisión Académica del Máster, las solicitudes presentadas por los interesados, que deberán estar debidamente justificadas y acreditadas documentalmente.
Plazos: curso académico 2023/2024
El plazo de matriculación para el curso 2023/2024 se extenderá, ambos inclusive.
- Los alumnos con matrícula parcial de ediciones anteriores deberán matricularse del 9 al 11 de enero de 2024.
- Los alumnos de nuevo ingreso tendrán que matricularse del 15 al 17 de enero de 2024.
Procedimiento de matriculación
La matriculación se realizará de forma telemática a través del programa Códex.
La documentación necesaria se adjuntará en el programa Códex (en el apartado Documentos Solicitados) aportando la siguiente documentación:
- Resguardo de matrícula del programa Códex firmado por el alumno.
- Ejemplar del modelo 046 para el centro gestor abonado por TPV o bien firmado junto con el justificante de pago. (ACCEDER AL MODELO 046).
- Justificante del pago de matrícula correspondiente al plazo elegido (primer plazo o pago total).
- En el caso de fraccionamiento de pago, se deberá aportar el impreso Orden de domiciliación adeudo directo SEPA.
- DNI/NIE/Pasaporte.
- Fotografía tamaño carné escaneada con el nombre del alumno/a.
- El alumnado con derecho a exenciones y/o bonificaciones, deberá declararlo durante el periodo de matriculación y presentar documentación justificativa.
- Documento relativo a la Protección de Datos debidamente firmado.
PROCEDIMIENTO DE MATRICULACIÓN: DESCARGAR PDF
ORDEN DE DOMICILIACIÓN: DESCARGAR PDF
PROTECCIÓN DE DATOS: DESCARGAR PDF
Exenciones de pago
Estarán exentos del pago total o parcial de matrícula aquellos alumnos que se encuentren en los siguientes supuestos:
- Miembros de familia numerosa categoria general, bonificación 50% del precio de matrícula.
- Los miembros de familia numerosa categoria especial, exención 100% del precio de matrícula.
- Discapacidad igual o superior al 33%, exención de 100 % del precio de matrícula.
- Víctimas de actos terroristas, exención del 100% del precio de matrícula.
- Víctimas de violencia de género, exención del 100% del precio de matrícula.
Anulación de matrícula
Previa solicitud y adecuada justificación por el alumno, se podrá proceder a la anulación de la matrícula total o parcial bajo los siguientes supuestos:
- A petición del interesado. Se podrá proceder a este tipo de anulación cuando el alumno la solicite en el plazo de un mes desde el inicio de la actividad académica. Para ello, deberá cumplimentar el formulario correspondiente dirigido al director del Centro. En ningún caso se procederá a la devolución del importe correspondiente a los gastos administrativos (apertura de expediente y gastos de tramitación) fijados en los precios públicos de las enseñanzas de régimen especial de Castilla y León.
- De oficio. La falta de pago del importe total o parcial del precio de la matrícula en los plazos previstos conllevará la anulación de la misma sin previo aviso y sin derecho a devolución. Esta decisión será notificada al alumno en la dirección que se haya indicado al formalizar la matrícula.
A efectos de lo previsto en el cómputo de permanencia, la anulación de matrícula no se tendrá en cuenta.
La anulación parcial o total de la matrícula no supondrá la devolución del pago efectuado ni, en ningún caso, la exoneración de la cuantía aún no ingresada.
Normativa de permanencia
El tiempo de permanencia de los alumnos se medirá en unidades de permanencia, siendo el número máximo de unidades de permanencia igual al doble del número de años de que conste el título. Cada año académico que el estudiante esté matriculado a tiempo completo consumirá una unidad de permanencia, mientras que cada año académico en régimen de estudiante a tiempo parcial, consumirá 0,5 unidades de permanencia.
El límite de unidades de permanencia para el Máster es de 2.
La superación de las unidades límite establecidas determinará la imposibilidad de continuar estos estudios de Máster en la ESADCYL. No contabilizarán como créditos aprobados los que hayan sido reconocidos por estudios previos o los obtenidos por participación en actividades universitarias.
Los estudiantes de Máster a Tiempo Completo deberán superar un mínimo de 30 créditos en el curso académico; este número no será exigible a estudiantes a los que les queden menos de 12 créditos para terminar sus estudios.
Los estudiantes de Máster a Tiempo Parcial deberán superar un mínimo de 12 créditos en el año académico; este mínimo no será exigible a los estudiantes que les queden menos de 6 créditos para terminar sus estudios.
De forma complementaria, se contempla la posibilidad de disfrutar de unidades de permanencia adicionales en las siguientes circunstancias:
- Los alumnos que hayan agotado el límite de unidades de permanencia y tengan pendiente de realización el Trabajo Fin de Máster para concluir su titulación; a éstos se les concederá automáticamente una unidad de permanencia más.
- Los alumnos que se encuentren en situaciones especiales; se valorará cada caso concreto y el director del Máster resolverá, previo informe de la Comisión Académica, las solicitudes presentadas por los interesados, que deberán estar basadas en causas debidamente justificadas y acreditadas documentalmente.
Sistema de transferencia y reconocimiento de créditos
Con el objeto de favorecer la movilidad de estudiantes tanto entre centros de enseñanza superiores de otros países como entre centros de enseñanza superiores del mismo país, la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León dispone de una normativa de reconocimiento y transferencia de créditos que se articula conforme a lo que establece la Orden EDU/466/2017, de 13 de junio, por la que se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos en las enseñanzas artísticas superiores impartidas en la Comunidad de Castilla y León (cf BOCYL de 20 de junio de 2017). Esta normativa surge al amparo del art. 6 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, cuando dice: “las Administraciones educativas harán pública su normativa sobre el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de las enseñanzas artísticas superiores”. En el artículo 9 de la mencionada Orden se establecen los criterios específicos para el reconocimiento de créditos en enseñanzas de máster:
- El alumnado matriculado en enseñanzas de máster solo podrá obtener el reconocimiento de créditos obtenidos en estudios de nivel igual o superior al de máster.
- Para este reconocimiento de créditos se aplicarán los criterios específicos establecidos en la memoria de homologación del título, disponibles en la página web del centro en el que se imparte.
Condiciones generales para el reconocimiento
Los alumnos podrán solicitar reconocimiento por aquellos créditos obtenidos en enseñanzas oficiales en otros centros de enseñanzas artísticas superiores o en centros del Espacio Europeo de Educación Superior conforme a los siguientes supuestos:
- Con carácter general los créditos obtenidos en unas enseñanzas oficiales, en centros de enseñanzas artísticas superiores u otro centro del EEES podrán ser reconocidos cuando se produzca una correspondencia superior al 75 por ciento entre las competencias y los contenidos de las asignaturas cursadas y los previstos en el plan de estudios para el que se solicita el reconocimiento, aunque las asignaturas de origen y destino no tengan la misma denominación.
- Serán objeto de reconocimiento materias o asignaturas cursadas en enseñanzas oficiales de Máster universitario en función de la adecuación de las competencias y conocimientos asociados a las enseñanzas superadas y los previstos en el plan de estudios del Máster en enseñanzas artísticas superiores.
- Se podrán utilizar varias asignaturas de origen para reconocer los créditos correspondientes a una sola asignatura de destino.
- Los créditos reconocidos deberán corresponder a asignaturas de destino completas. No existirá el reconocimiento parcial salvo en el caso de las prácticas externas.
- No serán objeto de reconocimiento los créditos asignados al Trabajo Fin de Máster.
- Los créditos reconocidos no podrán superar el 60 por ciento de los créditos totales del plan de estudios del título que se pretende cursar.
- Las solicitudes de reconocimiento de créditos tendrán su origen en materias o asignaturas realmente cursadas y superadas; en ningún caso se referirán a asignaturas o materias previamente reconocidas, convalidadas u adaptadas.
- En el caso de alumnos que participen en programas de movilidad internacional suscritos por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León con Universidades u otras Instituciones de Educación Superior, obtendrán el reconocimiento que se derive del contrato académico establecido antes de su partida.
Reconocimiento de créditos por experiencia laboral o profesional
Podrán ser susceptibles de reconocimiento de validez académica la experiencia laboral o profesional. En este caso:
- El número de créditos que sean objeto de reconocimiento no podrá ser superior en su conjunto al 15 por ciento el total de créditos que constituyen el plan de estudios.
- El reconocimiento de estos créditos no incorporará calificación numérica, por lo que dichos créditos no computarán a efectos de baremación del expediente.
- El reconocimiento de créditos se realizará siempre analizando la correspondencia entre las competencias propias del Máster, que habrán de ser siempre debidamente acreditadas y las adquiridas en el marco de la propia experiencia.
Se podrá, asimismo, reconocer créditos por experiencia laboral y profesional a los alumnos que reúnan y acrediten los requisitos señalados en los artículos 11.4 y 11.5 de la Orden EDU/466/2017, de 13 de junio. En relación a este último artículo, será la Comisión de Reconocimiento y Transferencia de créditos la que concretará la duración y tipo de actividad necesarios para proceder al reconocimiento teniendo en cuenta que debe ser de al menos el mismo número de horas de los créditos ECTS que se quieren reconocer.
Procedimiento de solicitud
El alumno matriculado deberá dirigir su solicitud al director del Centro dentro del plazo señalado en el procedimiento de matriculación. La solicitud se realizará conforme al modelo que se encuentra disponible en la sede electrónica de la Junta de Castilla y León, asociado al trámite “Reconocimiento y Transferencia de créditos en las enseñanzas artísticas superiores”.
Una vez presentada la solicitud, si no se aportara la documentación requerida, se solicitará al interesado que la subsane en un plazo de diez días naturales. Una vez transcurridos éstos y si no se facilita la documentación pertinente, se dará por desestimada la solicitud. Asimismo, la Comisión de Reconocimiento y Transferencia de créditos podrá solicitar al interesado cuanta información adicional o complementaria precise para resolver la petición. En caso de resolución desestimatoria, se adjuntará un escrito con las razones que la han motivado.
Módulo III: Trabajo Fin de Máster y Prácticas Externas - 18 ETCS
Escrito por Super UserLas asignaturas que conforman este módulo suponen la culminación de la formación del alumno. El Trabajo Fin de Máster (TFM) constituye una piedra angular del plan de estudios: desarrolla la autonomía del estudiante y las competencias adquiridas en los módulos anteriores. Dada la naturaleza híbrida del Máster, a medio camino entre la reflexión genuinamente académica y la experimentación artística, el alumno —en estrecha colaboración con su tutor— realizará un trabajo de investigación (bien de carácter teórico o de naturaleza artístico-creativa) con suficiente fundamentación científica. Las Prácticas Externas, por su parte, establecen el puente con el mundo laboral.
GUÍAS ACADÉMICAS. • Prácticas Externas
•Trabajo Fin de Máster •Anexo I •Anexo II •Anexo III •Anexo IV •Nombramiento de Tutores TFM Edición 2024
ASIGNATURAS (GUÍAS ACADÉMICAS) |
Nº ECTS |
SEMESTRE |
Prácticas Externas * (descarga pdf) |
6 |
2º |
Trabajo Fin de Máster (descarga pdf) |
12 |
2º |
√ Anexo I. Formato del TFM Teórico y de la Memoria del TFM Prácticos √ Anexo II. Portada
√ Anexo III. Declaración de No Plagio TFM √ Anexo IV. Solicitud de Defensa √ Nombramiento de Tutores TFM Edición 2024
√ Nombramiento Tribunales Primera Convocatoria √Horarios Defensa Trabajos Fin de Máster Primera Convocatoria
√Horarios Defensa Trabajos Fin de Máster Segunda Convocatoria
* Desde su marcada convicción pedagógica, el Máster suma a su proyecto de prácticas la figura de un profesional encargado de su coordinación y la relación con las entidades colaboradoras externas.
-
Prácticas Externas (6 ECTS)
El objetivo fundamental de esta asignatura es situar al estudiante en un entorno profesional junto a creadores y artistas o en espacios culturales y centros de producción, de creación y/o exhibición. Con este propósito, las Prácticas Externas permiten establecer puentes y sinergias entre la educación superior y el ámbito profesional de las artes en vivo. Esto favorece la fijación en el alumnado de las competencias ya adquiridas y la puesta a punto de aquellas que le pre-paran para el mundo profesional. El estudiante tendrá la posibilidad de buscar una empresa, institución o entidad pública o privada para realizar sus Prácticas o podrá optar a una de las propuestas ofertadas en el catálogo o bolsa de Prácticas Externas del Máster.
-
Trabajo de Fin de Máster (12 ETCS)
El Trabajo Fin de Máster supone la finalización de un proceso por parte del estudiante y es, a todos los efectos, la piedra angular de su formación. Su realización implica la posibilidad de evidenciar la puesta en marcha de las competencias adquiridas a lo largo de todo el programa de estudios. Con arreglo a la naturaleza híbrida de nuestro máster, a medio camino entre la reflexión genuinamente filosófica y la experimentación artística, el alumno, en estrecha colaboración con su tutor, habrá de elegir entre dos modalidades: la realización de un trabajo de investigación teórica, o la realización de un trabajo de investigación artística que incluya una reflexión documentada (de corte ensayístico) sobre el sentido y propósitos de su trabajo.