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PM, 28 Ago 2017

Mónica Runde

Escrito por
monica rundePREMIO NACIONAL DE DANZA 2000 España, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en su modalidad de creación.
 
PREMIO NACIONAL DE DANZA 2004 - Costa Rica otorgado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes – mejor coreografía- con “Datura Sanguínea”
 
Premio de Cultura – Danza – de la Comunidad de Madrid 2011, España.
 
Premio ADE Asociación de Directores de Escena a la mejor producción coreográfica en el año 1991 y finalista en el 1996, Premio especial UP 2000 por su trayectoria artística y 2º Premio Ricard Moragas (Generalitat de Cataluña) en el año 1992.
 
Ha creado más de 60 coreografías tanto producciones completas como diversas piezas cortas para Galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de Cine, Teatro, Opera, Multimedia y promoción de otros creadores. Con sus trabajos ha recorrido Europa, Asia y América participando en Festivales emblemáticos dentro de la difusión de la danza contemporánea: Festivales de Otoño de PARIS, Bienal de la Danza de LYON, Festival Balance de MARBURG, Off Tat de FRANKFURT, Rencontres d'Octobre en LIEJA, La rose des  ents de LILLE, Le temps d'aimer de BIARRITZ, International Art Summit de INDONESIA, The Turning World en LONDRES, Oriente - Ocidente de ROVERETO, Intercity FLORENCIA, Hebbel Theater de BERLIN, Teatro de la Danza y Teatro de la Ciudad de MEJICO DF, La huella de  spaña en LA HABANA, Festival Internacional de MIAMI, American Dance Festival USA, Teatro San Martín de BUENOS AIRES, Teatro Solis de MONTEVIDEO, Teatro San Ginés de SANTIAGO DE CHILE, Gran Teatro de la Ciudad, MEXICO DF, Festivales Internacionales José Limón, Entre Fronteras, Un desierto para la danza y Cuerpos en Transito en México, Festival Internacional de la Artes de Costa Rica y un largo etc. internacional y nacional (MADRID en Danza, Maiatza Danzan, Mercat de les Flors de Barcelona, Teatro Albeniz de Madrid, Dansa Valencia, Centro de Nuevos Creadores, etc.)
10 & 10 DANZA (Mónica Runde) ha realizado coproducciones con entidades públicas y privadas en Francia, Alemania, Brasil, Méjico, USA y España. Desde el año 2000 10 & 10 danza – MÓNICA RUNDE es compañía en residencia en el Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador de Madrid.
 
PM, 28 Ago 2017

Clyde Archer

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FORMACIÓN

  • 1997-2001 The Juilliard School BFA 2001 Dirección artísitica de Benjamin Harkarvy
  • 1997 The Ailey School (Alvin Ailey American Dance Center)
  • 1998 The BalletTech (Feld Ballet/The New Ballet School 1998)

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

  • 2000 Princess Grace Award
  • 1997 United States Presidential Scholar in the Arts
  • 1997 Level 1 finalist/ARTS award National Foundation for Advancement in the Arts

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

  • Royal Swedish Ballet Desde 2013. Director: Johannes Öhman. Coreografías de Mats Ek, Sharon Eyal, Alexander Ekman, Örjan Andersson
  • Compañía Nacional de Danza 2007-2012 Bailarín principal. Director Artístico: Nacho Duato. Coreografías de William Forsyte, Gustavo Ramírez Sansano, Jiri Kylian, Philippe Blanchard, Angels Margarit, Alexander Ekman, Johan Inger, Jacopo Godani, Ohad Naharin.
  • Cullberg Ballet 2006-2007 Director: Johan Ingar. Coreografías de Sidi Larbi Cherkaoui
  • Gothemburg Opera Ballet 2005-2006 Director: Keving Irving. Coreografías de Jiri Kylian, Tero Saarinen, Nacho Duato, Meryl Tankard
  • Alvin Ailey American Dance Theater 2003-2005 Director: Judith Jamison. Coreografías de Alvin Ailey, Alonso King, Dwight Rhoden, Ulysses Dove, Robert Battle
  • Compañía Nacional de Danza 2001-2003 Director: Nacho Duato
  • Ballet Tech, Agma 2000 Director: Eliot Feld
  • The Juilliart Dance Ensemble 1999-2001 Director Benjamin Harkarvey. Coreografías de Hans van Manen, Lar Lubovitch, Igal Perry, Darrell Moultrie

PROYECTOS

  • Lesley Telford/Korzo Theater (Madrid, Canada, Netherlands) 2012 "Paredes de Papel"
  • Marus Morau/La Veronal (Barcelona) 2013 "Sienna"
  • Ivan Putrov/Serge Poupolin Men In Motion (London) 2012) "Remansos"

 

AM, 16 Ene 2017

Samuel Deniz Falcón

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SEGUNDO TRIMESTRE

Samuel Deniz 

Samuel Déniz Falcón, nació en Las Palmas de Gran Canaria, España, realizó sus estudios de danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, dónde se graduó en el 2003. Su experiencia profesional empezó con Europa Danse, en Francia, después entró a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2, dirigida por Nacho Duato.

Ha trabajado como bailarín solista en las compañías Ballet Carmen Roche (Madrid), La Mov Dance Company (Zaragoza) y desde 2009 a 2015 en Tanz Luzerner Theater (Suiza). En el repertorio que ha bailado encontramos piezas de Jiry Kylian, Mario Bigonzetti, Mats Ek, Nacho Duato, Georg Reischel, Caroline Finn, Patrick Delcroix, Felix Landerer y Andonis Foniadakis entre otros. Desde agosto del 2015, vive en Basilea, donde trabaja como freelance en diferentes proyectos como bailarín, coreógrafo y profesor de danza, en Suiza y otros puntos de Europa.

Paralelo a su carrera profesional, Samuel estudia el Grado en Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid "María de Ávila" .

AM, 16 Nov 2016

Eva Isabel Barrios García

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EvaBarriosComienza sus estudios de Danza a la edad de 8 años en la Escuela de Mariemma en Valladolid, tras finalizar su carrera con Sobresaliente continúa formándose en Madrid en las mejores escuelas y con los mejores profesores del momento: Antonio Reyes, Elvira Andrés, Rosa Naranjo, Merche Esmeralda entre otros.

Esta amplia formación la permite formar parte de diversas compañías: Ballet de Mariemma, Ballet de Emilio Hernández, Compañía de Danza-Teatro de Luisillo, entre otros, recorriendo teatros de España y del extranjero. Participa EN LA PELÍCULA DE Carlos Saura “Flamenco”. Su formación y experiencia artística la compagina con la docencia llevando tras de sí una larga trayectoria como maestra.

AM, 13 Oct 2016

Sofia Sancho Sanchez

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SOFIA SANCHO

Sofia Sancho Nacida en Madrid, comienza sus estudios de ballet clásico a los cinco años en el Conservatorio de Arte Dramático y Danza bajo la supervisión de Ana Lázaro consiguiendo el título profesional en Danza Clásica y posteriormente la equivalencia en los estudios superiores en la especialidad de Técnicas y Coreografía otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. Continua su formación con los maestros: Carmen Roche, Víctor Ullate, Lola de Ávila, Rosella Higtower, Luis Fuentes Maya Plisetskaya, Azari Plisetsky, Nora Kiss ,Serge Golovine, Karemia Moreno, Aurora Bosch, John Prinz, Kaleria Fedicheva, Heinz Manelga, , Lynn Seymour, Giselle Robert, Ray Barra, Irena Milovan y Héctor Zaraspe, trabajó con Antón Dolin en el Grand Pas de quatre.

En 1973 se traslada a Londres y recibe clases de clásico con Maria Fay y John O’Brien. -En octubre de 1979 se traslada a Nueva York para participar en la semana de la Hispanidad y a su vuelta a España se incorpora al recién formado Ballet Lírico Nacional de España y un año más tarde asciende a la categoría de solista haciendo pareja con figuras internacionales como Víctor Ullate, Jorge Donn y Michael Denard. Para ella fueron creados los roles de la Viuda en “Cascanueces” que el coreógrafo Ray Barra adaptó para la compañía, Sueño de una noche de verano, del coreógrafo Olivier Periguet y las coreografías Posesión de Alan Louafi y La Valse de Ravel.

-Baila papeles principales en Çerait Çe la Mort, (M.Bejart), Madrigal (N. Duato), Carmen (A. Alonso), Tarde en la Siesta (A. Méndez), Los cuatro Temperamentos (G. Balanchine), Agon (G. Balanchine), María Estuardo (J. Granero), Pájaro de Fuego (M. Bejart), La Pastoral (M. Sparembleck), El Lago de los Cisnes (M. Petipá), Las Sílfides (Fokine), Paquita (M. Petipá) y Jardín de Lilas (A. Tudor).
En 1996 fue invitada por el Ballet de Víctor Ullate para participar en el montaje de Giselle, bailando el papel de Bathilda. Se ha hecho cargo de los talleres coreográficos del conservatorio profesional de danza de Comandante Fortea y del Conservatorio profesional de Danza y Música del Espinillo bajo la dirección de Alicia de la Corte estrenando sus propias coreografías y ha sido profesora especialista en Técnicas y Repertorio, en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante (José Espadero)
En 2004 abre su propia escuela y en Junio de 2012 se incorpora a la recién Compañía de “IMPOSIBLE DANZA” formada por ex componentes del Ballet Nacional Clásico como bailarina.
En septiembre de 2017 se traslada a Madrid como maestra en la especialidad de puntas bajo la dirección de Ivan Barreto. Tres meses después fija su residencia en Bilbao para desempeñas su labor como maestra de Danza Clásica en la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra y en septiembre de 2018 se incorpora a la Escuela de Profesional de Danza de Castilla y León como profesora de danza Clásica, Repertorio y Puntas.
 
PM, 04 Oct 2016

Allan Falieri

Escrito por

TERCER TRIMESTRE

 

Allan FieiNació en Río de Janeiro, Brasil. Se graduó en danza en el Centro de Danza de Rio, dirigido por Angela Ferreira y teniendo como profesores a Deborah Bastos, Diana Tomaseti, Darlene Varela, Angélica Fiorane, Emilio Martins, Tatiana Leskova y Eugenia Feodorova, entre otros.

En 1996 se une al Theatro Municipal de Rio de Janeiro, dirigido por Jean Yves Lormeau . En 1998 se unió al Béjart Ballet Lausanne Maurice Béjart durante cuatro años. Más tarde, en 2002, se incorporó al Ballet Gulbenkian, dirigida por Iracity Cardoso. En 2006 se incorporó al Nederlands Dans Theater, dirigido por Anders Helstrom. En 2009 ha sido profesor invitado en la Universidad de Río de Janeiro (Univercidade). En septiembre de 2010 se incorporó a la Compañía Nacional de Danza.

Como profesor invitado ha trabajado en : Escola do Teatro Bolshoi no Brasil , Universidade da Cidade (Rio de Janeiro) , São Paulo Companhia de Dança , Ballet da Cidade de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, West Australian Ballet, Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Entre otros festivales de danza. 

Como coreógrafo ha creado las piezas : '' The Secret Of My Pocket Show I Share With Dr. Almeida ” , ' You Me ... Almost Us'' , '' #COD.BH-8 '' , ‘’COD.MMFT ‘’ , '' ENTROPIA '', "INSIGHT", "LA MUJER QUE NO SE COMIÓ LA MANZANA" ,"BEAUTIFUL STRANGERS" y "#cod.BS49(A1-4)

PM, 04 Oct 2016

Jordi Vilaseca

Escrito por

PRIMER TRIMESTRE

Jordi Vilaseca

 Inicia sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza (Institut del Teatre), de Barcelona y sigue su formación artística en la Henny Junniens Foundation de Amsterdam. Ganador en la especialidad de Danza Contemporánea y premio del público en el XI Certamen Ciudad de Castellón, Mención especial Coreográfica en el I Certamen New York-Burgos, Primer Premio en el III Certamen de Danza y Artes Escénicas ADAE, Primer Premio Coreográfico en el III Certamen Coreográfico Distrito Tetuán, Premio Compañía Emergente en el Festival Umore Azoka 2016, Nominado a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2017 a mejor espectáculo de danza por “ Habitat”, Nominado a los Premios Max 2022 por mejor espectáculo y mejor Coreografía por “Entre Hilos y Huesos“, Nominado a los Premios Talía 2023 por mejor Coreografía y Premio Lorca a mejor espectáculo Flamenco 2023 por la misma producción “ EHYH”.

Cuenta con más de 20 años de experiencia profesional como freelance trabajando para las compañías: Cia La Metros, Lanonima Imperial, ( Barcelona ), Norrdans Company, ( Suecia), Steptex Dance Project, (Alemania ), Teatro Che y Moche, ( Zaragoza ), Centro Coreográfico Gallego, Compañía Entremans, ( A Coruña ), Dance Channel Project, ( Manchester- Génova), Plan B, ( Tarragona ), Proyecto D_ruses, ( Zaragoza, Dos años a cargo de la Dirección Artística y Coreográfica de este Proyecto de Danza ), CIA Porte sur, ( Carcassone, Francia ), Cia Antonio Ruz, Teresa Nieto en Compañía, Estévez & Paños Cía de Danza, Ballet Carmen Roche y Blanca Li, ( Madrid ).

Entre otros proyectos coreográficos independientes. Imparte clases de Danza Contemporánea, Laboratorios de movimiento, talleres de repertorio de Proyecto Larrua y workshops de estilo libre en diferentes en centros y/o Conservatorios Nacionales como en el Conservatorio Profesional/Fundación FUESCYL de Burgos, Conservatorio Municipal Profesional de Almeria, como profesor especialista de la Técnica Limón en el Conservatorio Superior Maria de Avila CDSMA, Escuela Profesional de Danza Carmen Roche SCAENA, en programas de formación profesional privadas de las escuelas: Danza 180, Dance Fabrik, The Place o profesor de la Compañía AracalaDanza desde el 2016.

Del mismo modo, se encarga de los entrenamientos profesionales para los bailarines de Proyecto Larrua en todos los períodos de creación, ensayos y giras desde que la compañía se inició en el 2015 hasta la actualidad. Como Director de escena para DDC-Danza Daniel Doña para las producciones: Nada Personal, Hábitat, Cuerpo a cuerpo, Psique, Campo Cerrado y Entre Hilos y Huesos, firmando colaboración coreográfica en esta última. Como Asistente de movimiento para Cia del Sr Smith, ( Cía de Teatro Contemporáneo, Madrid ) en las producciones: La piel del Lagarto, La noche del Sr Smith e IF La ligereza. Como Dirección artística de proyectos multidisciplinares como es el caso de las Compañías Circle of Trust (Zaragoza) y Logela, ( Bilbao ) con las producciones: Divenire y Nagare. Asistente coreográfico para Kike Peón Cia de Danza ( A Coruña ) en su producción: O poder do arcabuz. Y finalmente como Co-Director y Coreógrafo desde 2015 hasta la actualidad de la Compañía de Danza Contemporánea Proyecto Larrua, ( Vitoria-Gasteiz ), firmando el repertorio coreográfico de esta desde su origen. ( Organizando, a su vez y desde la misma plataforma, Proyecto Larrua, un programa de mediación y recuperación de públicos en colaboración con La Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz con el nombre de Zubiak; un programa de Formación anual para profesionales del sector de la Danza Contemporánea en la misma ciudad, llamado Larrua-Lab; una Gala, en colaboración con el departamento de Cultura de Vitoria, llamada Dantza km/0, para homenajear el talento joven y local que trabaja internacionalmente; y un Certamen Coreográfico, en colaboración con el departamento de cultura de Vitoria-Gasteiz y el Festival Kaldearte, con el nombre de Harria, donde pone en valor la creación para la especialidad de danza en la calle y espacios no convencionales y ofrece una plataforma para las creadoras y creadores ofreciendo

Otras Titulaciones: Técnico Superior de Actividades Deportivas; Fundamentos Biológicos de la Motricidad Humana; Pilates Suelo Base y Pilates Suelo Avanzado por FEDA; Quiromasaje por Academia INTEMA, Taller de Regiduría base, Curso de Regiduría para Artes Escénicas en y título de Prevención de Riesgos Laborales especializado en Regiduría por CTE ( Centro de Tecnologías del Espectáculo, INAEM ).

PM, 04 Oct 2016

Williams Castro

Escrito por

TERCER TRIMESTRE

Williams C EXPERIENCIA ARTISTICA Y PROFESIONAL

Año 1991 al 2000. Bailarín primer solista en el Ballet Nacional de Cuba.
Año 2001 al 2005. Bailarín principal, asistente de dirección y maestro en el Ballet de Víctor Ullate.
Año 2005 al 2008. Bailarín principal, asistente de dirección y maestro en compañía Transit.
Año 2008. Bailarín Principal, Coreógrafo y maestro invitado en el Ballet Nacional de Uruguay SODRE.
Durante su dilatada carrera como bailarín participa en los festivales internacionales de danza más importantes del mundo: Festivales Internacionales de ballet de la Habana, Festival Unite We Dance, San Francisco USA, Festival Cervantino, México, Festival de Danza Vail, Colorado USA, Bienal de Lyon, Festival Grec, Festival de Montpellier, entre muchos otros, compartiendo escenario con grandes figuras como Alicia Alonso con la cual tiene la oportunidad de bailar en varias ocasiones. 

En su etapa como bailarín en Europa, trabaja con grandes coreógrafos internacionales de la talla de Maurice Béjart, William Forsythe, Hans Van Manem o Victor Ullate. Colabora como bailarín invitado en varias compañías como Trànsit Dansa y en el Ballet Nacional de Uruguay.

En el verano 2009 es invitado por la Ballettakademien, Folkuniversitetet de Estocolmo (Suecia) para impartir clases magistrales.

A partir del 2010 prosigue su labor pedagógica impartiendo clases de danza clásica y contemporánea en las escuelas más importantes de Barcelona y como miembro de jurados y maestro invitado en varios Concursos nacionales de danza.

Actualmente es coreógrafo y maestro invitado en varias compañías jóvenes donde ha coreografiado más de 100 piezas y ha creado su propia compañía contando con un amplio abanico de creaciones. Algunas de ellas premiadas en concursos nacionales.

PM, 04 Oct 2016

Gabriela Abaitua

Escrito por

SEGUNDO TRIMESTRE

Gabriela Gómez De nacionalidad española, Gabriela Gómez Abaitua realiza sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. En 2014, comienza su carrera profesional en la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato.

Después de tres años pasará por el mundo freelance trabajando para compañías como Preljocaj o La Mov en Zaragoza hasta ser contratada por el Gran Teatro de Ginebra en 2010. En esta compañía tendrá oportunidad de trabajar con coreógrafos como Sidi Larbi, Mats Ek, Andonis Foniadakis, Didy Veldman o Emanuel Gat entre otros.

Desde 2014 compaginando su carrera como bailarina freelance, es invitada para dar clases en compañías como Preljocaj, Aterballetto, Gran Teatro de Ginebra o Ballet de Lorraine. Participa en varios videos de Jérémy Tran, director de cine. Crea en 2014 el sólo de “Reste” que tendrá oportunidad de presentar el la gala “Nuit de Tanit” en Ibiza. En 2015 participará en la creación de “Nuit Flamenco” junto con Rubén Molina que se presentará en el Théâtre du Marais en mayo 2016.

PM, 04 Oct 2016

Pía Russo

Escrito por

PRIMER TRIMESTRE

Pia 2 Pia Russo, worked as Guest Ballet Mistress for the most important Italian Companies, following a distinguished and unconventional career as Soloist Dancer and co-founder of one the most successful private company in Italy. Her experience as teacher has given her a special insight into the needs of young dancers, and her background of Italian artistry, Russian classical ballet, and contemporary American dance adds a unique flavour to her teaching.

She initially worked with the Così-Stefanescu Ballet Company performing in classical ballet repertory including Don Quixote, Coppelia, Raymonda among others. In 1986 she established the Fabula Saltica Company where she has also featured in works by Gheorghe Iancu, Robert North, Robert Cohan and many other masters. In 1996, after two years of teaching practice, she graduated in Ballet Pedagogy as Teacher of Classical-Academic Dance at Teatro alla Scala in Milan. Her thesis topic was “Space, time and dance: preadolescence, pedagogic considerations.” From 1996 to 2002, she directed Professional Dancers’ Workshops financed by Region of Veneto, overseeing the audition process, company repertoire, and teaching ballet technique.

Some of her best students started their careers with Fabula Saltica and later joined some of the most important Italian companies: Teatro San Carlo in Naples, Teatro Massimo in Palermo, Teatro alla Scala in Milan and Teatro dell’Opera in Rome. Since 2003 she has been working as Guest Ballet Mistress at the Fondazione Arena di Verona, Balletto del Sud in Lecce, Teatro dell’Opera in Rome, Balletto di Roma, Teatro Massimo in Palermo and Balletto di Milano. In 2012 Tulsa Ballet Artistic Director Marcello Angelini offered her the TBCDE school Principal position for implementing the entire school curriculum. in June 2016 she left Tulsa Ballet to be back to Europe.

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