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El Equipo
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Bailarín, coreógrafo y profesor
Pau Aran es un bailarín, coreógrafo y profesor independiente con base en Berlín y Madrid. Lidera proyectos creativos y talleres, así como la construcción de puentes dentro de la comunidad artística. Nacido en las costas mediterráneas catalanas, Pau comenzó su carrera profesional a través del baile de salón y el jazz moderno, donde su interés se expandió hacia múltiples formas de movimiento expresivo.
Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza 'Mariemma' de Madrid, Pau fue excepcionalmente invitado a asistir a la Universidad de las Artes Folkwang de Essen, Alemania. Esto le llevó a su formación más significativa hasta la fecha, en Wuppertal y bajo la dirección de Pina Bausch. Pau ha bailado en más de veinticinco producciones de Pina Bausch, y continúa bailando con el internacionalmente reconocido Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch como artista invitado.
Como artista independiente desde 2013, Pau se dedica a desarrollar su lenguaje de movimiento personal a través de proyectos colectivos multidisciplinarios en todo el mundo, y realizando talleres creativos con y para diversos artistas y comunidades.
Comenzó estudios de danza con Jose Luis Donaldson en Las Palmas Gran Canaria. Titulado Superior de Danza, en la especialidad de Danza Clásica, en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid). Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Titulado en Enseñanzas Profesionales de Música Clásica en la especialidad de piano por el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar (Madrid).
Su faceta como intérprete de danza le ha llevado a bailar en diferentes compañías tanto Europeas como españolas, Europa Danse (Francia), Compañía Nacional de Danza 2 (Madrid), Ballet Carmen Roche (Madrid), La Mov Dance Company (Zaragoza), Tanz Luzerner Theater (Suiza) y Lava Compañía de Danza (Tenerife).
En el repertorio que ha bailado encontramos piezas de prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, Nacho Duato, Georg Reischl, Patrick Delcroix, Cayetano Soto, Antontio Ruz, Andonis Foniadakis, Daniel Abreu, Fernando Magadán y Shang Chi Sun, entre otros.
Su experiencia docente está dentro de la danza clásica, el contemporáneo e improvisación en diferentes escuelas e instituciones entre 2014 y 2019 en España y Suiza, entre ellas: Dance Art Studio Ballettschule Luzern (Suiza), Escuela Profesional de Danza de Catilla y León, Ana Laguna(Burgos), Escuela de Victor Ullate (Madrid), Centro Insular de Danza María Eulate (Las Palmas).
Destaca su trayectoria coreográfica con 2 premios: con su pieza “I Noticed” recibe una beca de investigación coreográfica y formación en dramaturgia, en el 29 Edición Certamen Coreográfico de Madrid “Paso a dos” (diciembre 2015). La organización suiza Atelier Mondial, selecciona en 2019 su proyecto coreográfico de carácter intercultural “El Sabinar” desarrollado en la isla del Hierro (islas Canarias), concediéndole una beca para la creación y producción artística.
Diego Arconada San Ceferino nace en Santander y comienza sus estudios de danza con Ángeles Almendral Magdalena.Realiza sus estudios de danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid ampliando su formación con maestros/as como Azari Plisetski, Irena Milovan, Aurora Bosh, Lázaro Carreño, Monique Loudières, Francis Malovik, Loipa Araújo, Roland Vogel, Karl Burnett, Stéphane Phavorin, Jeanne Solan, etc.
En 2003 debuta como danseur stagiaire en Europa Danse. En 2005 se une al Ballet de los Teatros de la Generalitat Valenciana. En 2011, abandona la compañía valenciana y se incorpora como bailarín solista a la GöteborgsOperans Danskompani donde permanece hasta 2012.
En 2008, el Instituto Valenciano de Cultura le concede el Premio de las Artes Escénicas Valencianas como ‘Mejor Bailarín’ y, en 2011, es incluido por críticos de la revista Dance Europe Magazine en su lista Top 100 Outstanding Dancers.Paralelamente, cursa los estudios conducentes al Título Superior de Danza, especialidad de Pedagogía de la Danza Clásica en el CSDMA, y un Máster Oficial en enseñanzas artísticas en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Como bailarín ha interpretado un repertorio que incluye coreografías de Marius Petipa, Ivan Clustine, Alicia Alonso, Michel Fokine, Hans van Manen, Jiří Kylián, Mats Ek, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Ohad Naharin, Ramón Oller, Goyo Montero, Thierry Malandain, Sharon Fridman, Gustavo Ramírez Sansano, Patrik de Bana, Asun Noales, Carmen Werner, Thomas Noone, Mónica Runde, Davy Brun, Teresa Nieto, Ángel Rodríguez, Toni Aparisi, Yoshua Cienfuegos y Enrique Cabrera.
Ha trabajado como profesor de danza clásica y contemporánea impartiendo cursos en diferentes escuelas y centros de danza. En 2018, trabaja en la compañía Valencia Dancing Forward como asistente coreográfico de Ramón Oller, remontando su obra Violeta. Durante tres cursos consecutivos es profesor titular de danza clásica del Taller Danza Alcalá, asociación sin ánimo de lucro en Alcalá de Henares. Ha sido invitado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid y, recientemente, el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo, entre otros.
Desde 2020, trabaja como profesor interino de danza clásica en las Escuelas Profesionales de Danza de Castilla y León.
Nace en Córdoba, pero es en Madrid dónde desarrolla su formación profesional titulándose en Danza Española y Flamenco en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Posteriormente obtiene el Grado en Pedagogía de la danza en la especialidad de Baile Flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
Su carrera profesional comienza en 1997 con la compañía de Luisillo, y después formará parte del cuerpo de baile de diferentes compañías de danza como Fundación Antonio Gades, Compañía Francisco Velasco, Compañía Antonio Márquez.
Asimismo, realiza papeles de solista y primera bailarina en otras, como Compañía Ibérica de Danza, Compañía Adrián Galia, Manuel Díaz Compañía Española, Ballet Flamenco José Porcel, Ballet de Carmen Cantero, Compañía Danzate Danza, Compañía Rafael Aguilar, y Compañía Ricardo Franco.
También actúa como bailarina en diversas Zarzuelas bajo la dirección artística de Goyo Montero y de Nuria y Jesús Castejón.
En el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco participa como bailarina solista obteniendo el primer premio en dos ocasiones bajo la dirección y coreografía de Manuel Díaz.
Ha trabajado de manera esporádica en Tablaos flamencos de Madrid, como el Corral de la Morería, el Corral de la Pacheca y el Teatrillo.
En 2015 asiste como artista invitada a la Gala Internacional de la Danza en la Escuela Profesional de Danza de Burgos junto a Manuel Díaz.
Como docente ha trabajado principalmente en el Conservatorio privado de Carmen Roche, y también en diferentes escuelas de Madrid y en los últimos años de Cantabria.
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
NATALIA FERNANDES
Natalia Fernandes es una coreógrafa, intérprete y pedagoga brasileña afincada en Madrid. Participa actualmente en la producción ́Gran Bolero ́, de Jesús Rubio y ́Las Cosas se Mueven Pero No Dicen Nada ́, de Poliana Lima y ´Outposts of Resistance´, de Sebastian Hirn.
Natalia estudió danza en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), Brasil y ha completado su formación con distintos cursos y talleres. Su trayectoria incluye principalmente trabajos como intérprete para coreógrafos de Brasil, Alemania, Israel, India y EEUU. Ha trabajado con los directores: Jesús Rubio, Nir de Volff/TOTAL BRUTAL, Sebastian Hirn, Rafaela Giovanolla, Abhilash Ningappa, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, Sandro Borelli, Sonia Soares, entre otros. Desde 2013 imparte clases de danza contemporánea – técnica e improvisación en distintas ciudades en Europa, África y América. En 2016, Natalia dio inicio a un proyecto de clases de consciencia corporal y danza contemporánea para refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados en Madrid).
La Cia Natalia Fernandes tiene 5 piezas en su repertório: ́Anatomía y Estrategia ́ solo ganador del Me,Myself and I en el 29oCertamen Coreografico de Madrid; ́La Femme Qui Marche ́solo apoyado por un premio de la Universidad CarlosIII de Madrid, ́Desnaturaleza ́pieza residente en el Centro de Danza Canal y en la Cia de Danza Nacional de España, ́LABERINTO ́ pieza selecionada para los Encuentros de la Magdalena en 2017, recibido una subvención del Ayuntamiento de Madrid en 2018, Circuito de la Red de Teatros Alternativos de 2018 y programa LATIDOS de Conde Duque, en 2018.
La última creación LINGUA ha recibido diversos premios en el 33o Certamen Coreográfico de Madrid, entre ellos: Premio de la Crítica, Premio de la UC3M, Beca para la semana de investigación de Bassano del Grappa, Premio Chaiyi PAC - Taiwan, Programación en el Carme Teatre en Valencia, y premio de bailarina sobresaliente para la intérprete Isabela Rossi.
FOTO. Álvaro Gómez
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
LEONARD ENGEL
Bailarín y coreógrafo francés que desarrolla su trabajo a caballo entre Berlín y Múnich.
En el 2005 obtiene su diploma de la Escuela de la Opera de Paris y empieza su carrera como bailarín en el Victor Ullate Ballet en Madrid, donde baila sus primeros papeles de solista. En el 2008, ingresa en la compañía del Ballet Nacional de Bavaria en Munich, donde baila de solista en obras de coreógrafos como John Neumeier, John Cranko, Jerome Robbins, Mats Ek, Jose Limón o Pina Bausch además de trabajar con coreógrafos neo-clásicos como William Forsythe, Russell Maliphant, Nacho Duato, Aszure Barton y Richard Siegal.
En el 2016, decide empezar una carrera como interprete y coreógrafo contemporáneo. Es artista invitado del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch durante la temporada 2016-2017, y miembro del elenco del Ballet of Difference de Richard Siegal. Además, baila para coreógrafos tales como Laurent Chétouane, Paula Rossolen, Billinger & Schulz o los directores de teatro Gintersdorfer/Klaßen.
En enero de 2019, estrena su primera creación “Pavane” en Berlín, seguida en septiembre del mismo año por “How to get rid of a body. A magic manual” en Munich.
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Jason Mabana
Harry Parr
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Dionysios Alamanos. Estudió en la Escuela Estatal de Danza en Atenas. Durante sus estudios participó en varios proyectos como bailarin, coreógrafo y como director de ensayos para la Compañía Anton Lachky en "No más cuentos de hadas".
En 2014 ganó el premio al "Mejor joven bailarín" en el Festival de Nuevos Coreógrafos en Atenas, Grecia
Después de graduarse, colaboró con Akram Khan Company en el trabajo "Chotto Desh". Junto con Danae Dimitriadi crearon su primer trabajo “UNCIA” que viajó por todo el mundo, ganadora del 1er premio en RIDCC y el 2º premio en el concurso coreográfico internacional en Hannover.
Más adelante crearon "ATMA" y "Free At Last" en colaboración con el teatro de Rotterdam. La fuente de inspiración de Dionysios es la naturaleza, los animales y las civilizaciones indígenas. Su principal objetivo para crear trabajo es inspirar y crear conciencia. Ver de verdad, sentir de verdad.
Danae Dimitriadi se graduó en la Escuela Estatal de Danza de Atenas. Como miembro de Hellenic Dance Compañy bailó repertorios de Akram Khan y Martha Graham y fue parte de la Compañia de Anton Lachky en “No más cuentos de hadas".
En 2014, realizó "Panorama" en el Nueva York City Hall y en Odeon Herodus Atticus en colaboración con Martha Graham Company. Trabajó para ZfinMalta Ensemble durante la temporada 2016-17, donde tuvo la oportunidad de bailar para artistas como Mavin Khoo, Jose Agudo o Ivan Pérez .
Desde 2016, Danae colabora con Dionysios Alamanos. Juntos han coreografiado "UNCIA" y "ATMA" , actuando en Teatros y Festivales de Europa y Asia. Con estas dos producciones también han participado en Concursos, recibiendo varios premios. Su último trabajo "Free At Last" producido por Theater Rotterdam, se estrenó recientemente en junio de 2019. Danae & Dionysios también han creado obras para otras compañías y han impartido talleres en diferentes escuelas en todo el mundo
Aleix Mañé. Natural de Tarragona. Comenzó sus estudios en el centro oficial de danza Artemis de Tarragona.En 2001 ingresa en el Institut del Teatre de Barcelona para en 2003, tras ser becado en el Concurso Internacional Roseta Mauri, trasladarse al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. En 2005 participa como solista en la producción Blancanieves, de Ricardo Cué, con Tamara Rojo como bailarina invitada.En 2006 gana el primer premio en el Concurso de Danza de Castellón y consigue una beca para el Nederlands Dans Theater II donde se incorpora como aprendiz.En 2006 trabaja con la Nafas Dance Company, dirigida por Patrick de Bana para, a continuación, en septiembre de ese mismo año, ingresar en la Compañía Nacional de Danza 2 y posteriormente asciende a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato.
En 2013 es ascendido a solista bajo la dirección de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles destacados en piezas de distintos coreógrafos como William Forsythe, Jirí Kylián, Mats Ek, Johan Inger, Nacho Duato, Ohad Naharin, Itzik Galili, Marcos Morau, Juanjo Arques, Sharon Fridman, etc...En 2013 estrena el papel de Romeo en Romeo & Julieta, de Goyo Montero.Como coreógrafo destaca su pieza SelF con la que gana el primer premio del "Emerging Dancer" del English National Ballet en el Salder's Wells de Londres y otras piezas para Galas internacionales como CaminO o NinU.
Desde 2010 imparte distintos workshops de Duato, y de sus propios trabajos.En septiembre de 2018 empieza su carrera como freelance y consigue el Primer Premio tras el estreno de su obra “ExiliO” con la compañía americana Milwaukee Ballet en “Génesis Coreographic Competition” en Febrero del 2019.
En Febrero de 2020 crea “SixthBreatH” para Milwaukee Ballet.En la actualidad sigue participando en Galas como bailarín invitado y desarrollando su faceta de coreógrafo y asistente de Duato en distintas Compañías y Conservatorios de danza, así como bailarín Solista de la “Compañía Nacional de Danza”.
Bailarina, coreógrafa y directora del Ballet Nacional de España (BNE) de 2001 a 2004. Comenzó su carrera profesional en el Ballet Español de Mariemma, una vez finalizados sus estudios de danza en el Conservatorio de Madrid. En 1978 ingresa como cuerpo de baile en la fundación del BNE dirigido por Antonio Gades, pasando a ser solista en 1980. Fué fundadora, junto a otros prestigiosos bailarines, del Ballet Español de Madrid.
Regresó a la compañía de Antonio Gades, en la que además de bailarina, participó en el montaje de “Fuenteovejuna” en calidad de ayudante de dirección y repetidora.
Como coreógrafa ha realizado obras como “Mujeres” y “A la luz” premiadas en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, así como “Trío” y “la Perla de Cuba” entre otras, que han formado parte del programa de su propia Compañía, con la que repuso en el año 2000 la coreografía “Bodas de Sangre” de Antonio Gades.
A lo largo de su carrera, ha realizado una extensa labor docente, tanto en sus habituales clases en los estudios de “Amor de Dios”, como a través de cursos nacionales e internacionales. Desde el año 2006 imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid desde el presente año como Catedrática en la especialidad de Danza Española.
