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El Equipo
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
JORGE GARCÍA PÉREZ
Jorge nació en Zaragoza y ya a la edad de 9 años comenzó su carrera de baile en la prestigiosa Escuela de danza María de Ávila bajo la dirección de María de Ávila y Lola de Ávila en España.
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
INGRID MAGRINYÁ
Nace en Ibiza. Estudia danza clásica en Zaragoza con María de Ávila. Titulada en Danza Clásica y Técnicas de Coreografía Contemporáneas (Conservatorio de Palma de Mallorca y Conservatorio Superior de Valencia). Con la profesora y coreógrafa Myriam Agar se inicia en la danza contemporánea. Desde entonces ha trabajado como freelance en proyectos vinculados tanto con el mundo de la danza, como con el del arte o el teatro. Becada por la Nouvelle École des Maîtres, trabajó bajo la batuta del artista y creador Jan Fabre; ha trabajado para la compañía alemana Die Audio Gruppe, para Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, para la Compañía de Elia Lozano(Sybaa) y La Mov de Víctor Jiménez, entre otras.
Con Milki Lee (componente de “Circle of Trust”) se unió en el proyecto “Dos en Paralaje”, creando su primera pieza “Manos Pegajosas”, y “Mani che si trovano” versión extendida y estrenada en 2018 en Turín (Palco Scenico). Ha sido asistente de coreografía para el coreógrafo Can Arslan, actual director artístico del Nordharder Ballet, creando piezas para Theater Augsburg Ballet, Theater Magdeburg Ballet, Delattre Dance Company, Kiel Ballet entre otros.
Junto a Hacedor de Proyectos ha creado la marca Los días de Penélope, creando el espectáculo “Penélope”, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza, y “Proyecto Recién Pescao”, creado para ayudar a jóvenes emergentes del mundo de la danza en Zaragoza.
En los últimos años ha sido dirigida por Paco Zaranda y Eusebio Calonge, fundadores de la compañía teatral “La Zaranda” con el espectáculo “La Extinta Poética”.
Ahora, convertida en nueva compañía, “La Extinta Poética”, dirigida también por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge, emprenden nueva producción con el espectáculo “Convertiste mi luto en danza”.
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Bailarín, coreógrafo y profesor
Pau Aran es un bailarín, coreógrafo y profesor independiente con base en Berlín y Madrid. Lidera proyectos creativos y talleres, así como la construcción de puentes dentro de la comunidad artística. Nacido en las costas mediterráneas catalanas, Pau comenzó su carrera profesional a través del baile de salón y el jazz moderno, donde su interés se expandió hacia múltiples formas de movimiento expresivo.
Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza 'Mariemma' de Madrid, Pau fue excepcionalmente invitado a asistir a la Universidad de las Artes Folkwang de Essen, Alemania. Esto le llevó a su formación más significativa hasta la fecha, en Wuppertal y bajo la dirección de Pina Bausch. Pau ha bailado en más de veinticinco producciones de Pina Bausch, y continúa bailando con el internacionalmente reconocido Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch como artista invitado.
Como artista independiente desde 2013, Pau se dedica a desarrollar su lenguaje de movimiento personal a través de proyectos colectivos multidisciplinarios en todo el mundo, y realizando talleres creativos con y para diversos artistas y comunidades.
Comenzó estudios de danza con Jose Luis Donaldson en Las Palmas Gran Canaria. Titulado Superior de Danza, en la especialidad de Danza Clásica, en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid). Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Titulado en Enseñanzas Profesionales de Música Clásica en la especialidad de piano por el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar (Madrid).
Su faceta como intérprete de danza le ha llevado a bailar en diferentes compañías tanto Europeas como españolas, Europa Danse (Francia), Compañía Nacional de Danza 2 (Madrid), Ballet Carmen Roche (Madrid), La Mov Dance Company (Zaragoza), Tanz Luzerner Theater (Suiza) y Lava Compañía de Danza (Tenerife).
En el repertorio que ha bailado encontramos piezas de prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, Nacho Duato, Georg Reischl, Patrick Delcroix, Cayetano Soto, Antontio Ruz, Andonis Foniadakis, Daniel Abreu, Fernando Magadán y Shang Chi Sun, entre otros.
Su experiencia docente está dentro de la danza clásica, el contemporáneo e improvisación en diferentes escuelas e instituciones entre 2014 y 2019 en España y Suiza, entre ellas: Dance Art Studio Ballettschule Luzern (Suiza), Escuela Profesional de Danza de Catilla y León, Ana Laguna(Burgos), Escuela de Victor Ullate (Madrid), Centro Insular de Danza María Eulate (Las Palmas).
Destaca su trayectoria coreográfica con 2 premios: con su pieza “I Noticed” recibe una beca de investigación coreográfica y formación en dramaturgia, en el 29 Edición Certamen Coreográfico de Madrid “Paso a dos” (diciembre 2015). La organización suiza Atelier Mondial, selecciona en 2019 su proyecto coreográfico de carácter intercultural “El Sabinar” desarrollado en la isla del Hierro (islas Canarias), concediéndole una beca para la creación y producción artística.
Diego Arconada San Ceferino, nacido en Santander, inició sus estudios de danza con Ángeles Almendral Magdalena, continúa su formación en el RCPD de Madrid, Título Superior de Danza, especialidad de Pedagogía de la Danza Clásica en el CSDMA y Máster en Enseñanzas artísticas en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Se formó con maestros como Azari Plisetski, Irena Milovan y Aurora Bosh, entre otros. En 2003 debutó en Europa Danse y en 2005 se unió al Ballet de los Teatros de la Generalitat Valenciana. En 2011 fue bailarín solista en la GöteborgsOperans Danskom.
Fue galardonado en 2008 con el Premio de las Artes Escénicas Valencianas como 'Mejor Bailarín' y en 2011 fue incluido en la lista de los 100 bailarines destacados de la revista Dance Europe.
Como bailarín ha interpretado un repertorio que incluye coreografías de Marius Petipa, Ivan Clustine, Alicia Alonso, Michel Fokine, Hans van Manen, Jiří Kylián, Mats Ek, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Ohad Naharin, Ramón Oller, Goyo Montero, Thierry Malandain, Sharon Fridman, Gustavo Ramírez Sansano, Patrik de Bana, Asun Noales, Carmen Werner, Thomas Noone, Mónica Runde, Davy Brun, Teresa Nieto, Ángel Rodríguez, Toni Aparisi, Yoshua Cienfuegos y Enrique Cabrera.
. Ha trabajado en la compañía como docente en la compañia Valencia Dancing Forward, Taller de Danza Clásica Alcalá y e invitado por conservatorios profesionales como el de Madrid y Lugo. Desde 2020, es profesor interino de danza clásica en las Escuelas Profesionales de Danza de Castilla y León Ana Laguna en Burgos y en Valladolid.
Nace en Córdoba, pero es en Madrid dónde desarrolla su formación profesional titulándose en Danza Española y Flamenco en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Posteriormente obtiene el Grado en Pedagogía de la danza en la especialidad de Baile Flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
Su carrera profesional comienza en 1997 con la compañía de Luisillo, y después formará parte del cuerpo de baile de diferentes compañías de danza como Fundación Antonio Gades, Compañía Francisco Velasco, Compañía Antonio Márquez.
Asimismo, realiza papeles de solista y primera bailarina en otras, como Compañía Ibérica de Danza, Compañía Adrián Galia, Manuel Díaz Compañía Española, Ballet Flamenco José Porcel, Ballet de Carmen Cantero, Compañía Danzate Danza, Compañía Rafael Aguilar, y Compañía Ricardo Franco.
También actúa como bailarina en diversas Zarzuelas bajo la dirección artística de Goyo Montero y de Nuria y Jesús Castejón.
En el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco participa como bailarina solista obteniendo el primer premio en dos ocasiones bajo la dirección y coreografía de Manuel Díaz.
Ha trabajado de manera esporádica en Tablaos flamencos de Madrid, como el Corral de la Morería, el Corral de la Pacheca y el Teatrillo.
En 2015 asiste como artista invitada a la Gala Internacional de la Danza en la Escuela Profesional de Danza de Burgos junto a Manuel Díaz.
Como docente ha trabajado principalmente en el Conservatorio privado de Carmen Roche, y también en diferentes escuelas de Madrid y en los últimos años de Cantabria.
Inicia sus estudios en el Conservatorio Scaena Carmen Roche obteniendo el título de Enseñanzas Profesionales en la especialidad de Danza Clásica. Completa su formación en el English National Ballet School, el Teatro Alla Scala de Milán y es becada en el Russian Masters Ballet Camp.
Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica por el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Ha trabajado con grandes maestros como Carmen Roche, Orlando Salgado, Marta García, Óscar Torrado, Martha Bosch, Iván Barreto, Emmanuel Broncín, Ana Ponce y Yuka Iseda, entre otros.
Como bailarina profesional ha participado en diversas galas de AdaeDanza en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y en el Teatro Paco de Lucía, así como en la “Star Gala” en el Teatro de Alicante con los primeros bailarines del Mariinski.
Bailarina solista del Ballet de Cámara de Madrid. Participó en las producciones del Ballet Nacional de Cuba del "Cascanueces" en los Teatros del Canal. Bailarina en dos producciones del Teatro Real de Madrid junto con la Bayerische Staatsoper de Múnich y coreografías de Beate Vollack, y en la obra "El Teléfono" con coreografías de Rafael Rivero. Ha sido bailarina en series de RTVE como la Primera Edición de “Fama a Bailar”, “El continental” y “Pizzicato” y en “45 Revoluciones” de ATRESMEDIA.
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
NATALIA FERNANDES
Natalia Fernandes es una coreógrafa, intérprete y pedagoga brasileña afincada en Madrid. Participa actualmente en la producción ́Gran Bolero ́, de Jesús Rubio y ́Las Cosas se Mueven Pero No Dicen Nada ́, de Poliana Lima y ´Outposts of Resistance´, de Sebastian Hirn.
Natalia estudió danza en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), Brasil y ha completado su formación con distintos cursos y talleres. Su trayectoria incluye principalmente trabajos como intérprete para coreógrafos de Brasil, Alemania, Israel, India y EEUU. Ha trabajado con los directores: Jesús Rubio, Nir de Volff/TOTAL BRUTAL, Sebastian Hirn, Rafaela Giovanolla, Abhilash Ningappa, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, Sandro Borelli, Sonia Soares, entre otros. Desde 2013 imparte clases de danza contemporánea – técnica e improvisación en distintas ciudades en Europa, África y América. En 2016, Natalia dio inicio a un proyecto de clases de consciencia corporal y danza contemporánea para refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados en Madrid).
La Cia Natalia Fernandes tiene 5 piezas en su repertório: ́Anatomía y Estrategia ́ solo ganador del Me,Myself and I en el 29oCertamen Coreografico de Madrid; ́La Femme Qui Marche ́solo apoyado por un premio de la Universidad CarlosIII de Madrid, ́Desnaturaleza ́pieza residente en el Centro de Danza Canal y en la Cia de Danza Nacional de España, ́LABERINTO ́ pieza selecionada para los Encuentros de la Magdalena en 2017, recibido una subvención del Ayuntamiento de Madrid en 2018, Circuito de la Red de Teatros Alternativos de 2018 y programa LATIDOS de Conde Duque, en 2018.
La última creación LINGUA ha recibido diversos premios en el 33o Certamen Coreográfico de Madrid, entre ellos: Premio de la Crítica, Premio de la UC3M, Beca para la semana de investigación de Bassano del Grappa, Premio Chaiyi PAC - Taiwan, Programación en el Carme Teatre en Valencia, y premio de bailarina sobresaliente para la intérprete Isabela Rossi.
FOTO. Álvaro Gómez
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
LEONARD ENGEL
Bailarín y coreógrafo francés que desarrolla su trabajo a caballo entre Berlín y Múnich.
En el 2005 obtiene su diploma de la Escuela de la Opera de Paris y empieza su carrera como bailarín en el Victor Ullate Ballet en Madrid, donde baila sus primeros papeles de solista. En el 2008, ingresa en la compañía del Ballet Nacional de Bavaria en Munich, donde baila de solista en obras de coreógrafos como John Neumeier, John Cranko, Jerome Robbins, Mats Ek, Jose Limón o Pina Bausch además de trabajar con coreógrafos neo-clásicos como William Forsythe, Russell Maliphant, Nacho Duato, Aszure Barton y Richard Siegal.
En el 2016, decide empezar una carrera como interprete y coreógrafo contemporáneo. Es artista invitado del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch durante la temporada 2016-2017, y miembro del elenco del Ballet of Difference de Richard Siegal. Además, baila para coreógrafos tales como Laurent Chétouane, Paula Rossolen, Billinger & Schulz o los directores de teatro Gintersdorfer/Klaßen.
En enero de 2019, estrena su primera creación “Pavane” en Berlín, seguida en septiembre del mismo año por “How to get rid of a body. A magic manual” en Munich.
SEGUNDO TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Jason Mabana
Harry Parr