Español
English 
El Equipo
IRATXE ANSA
Durante más de veinte años, la bailarina guipuzcoana Iratxe Ansa bailó para algunas de las más relevantes compañías europeas. Basel Ballet, el extinto Ballet Gulbenkian, en Lisboa, la Compañía Nacional de Danza, en los tiempos de Nacho Duato, el Ballet de la Ópera de Lyon y el Nederlands Dans Theater (NDT) holandés trazan la línea de su trayectoria.
Cuando en 2009 abandonó el NDT, dejaba atrás una carrera brillante como bailarina, que había empezado cuando se graduó en la John Cranko Schule Stuttgart, y se había ido desarrollado en estos destacados colectivos europeos bailando para leyendas del siglo XX como William Forsythe, Jiri Kylián, Nacho Duato, Mats Ek, Ohad Naharin, Wayne McGregor o Crystal Pite, por citar algunos. Pero estaba lejos de poner punto y final.
Comenzó entonces una nueva etapa como freelance por el mundo, que la llevó a trabajar con bailarines de distintas culturas, tendencias y nacionalidades. Seguía bailando y creando, cada vez más, centrándose en el desarrollo de su propia metodología. De esta forma, fue ahondando en sus inquietudes por la fisicalidad y la musicalidad, dos principios muy importantes en su manera de entender la danza, que la han consolidado como una investigadora del cuerpo.
En 2020 fue reconocida con el Premio Nacional de Danza de España. Su colaboración con Igor Bacovich se inició en 2013.
@Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo
IGOR BACOVICH
La trayectoria profesional del bailarín y creador italiano Igor Bacovich comenzó en la Accademia Nazionale di Danza, de Roma, donde ingresó en 1998. En 2004 prosigue en CODARTS, en Rotterdam, donde continuó sus estudios, siempre inclinados a profundizar en la fisicalidad, un aspecto muy relevante de su trabajo.
Como intérprete profesional vivió enriquecedoras experiencias bailando para Kirsztina de Châtel, Bruno Listopard o Nanine Linning. Como coreógrafo atesora una lista larga de creaciones, muchas de ellas a cuatro manos con Iratxe Ansa, al tiempo que ha sido requerido en los cinco continentes, visitando entre muchísimas otras, ciudades como Sídney y Wellington, Shanghái y Taipéi, San Petersburgo y Ciudad de México o Londres y Praga.
Su concepción del trabajo coreográfico se inicia y construye íntegramente en el estudio, partiendo del entendimiento en directo con el bailarín. Sin embargo, no todo su bagaje está vinculado a la danza.
Durante ocho años se dedicó profesionalmente a realizar labores en el ámbito del trabajo social, una experiencia vital que ha terminado por retroalimentar su espíritu creativo e inquieto que le ha llevado a interesarse también por el liderazgo y la gestión, que han terminado siendo de gran utilidad, especialmente en el desarrollo y consolidación de su compañía Metamorphosis Dance. Su colaboración con Iratxe Ansa se inició en 2013.
@ Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo
Nace en Almería, donde inicia sus estudios de danza en el Conservatorio Profesional de Danza “Kina Jiménez” obteniendo el Título de Enseñanzas Profesionales en la especialidad de Danza Española. Posteriormente, se traslada a Madrid donde continúa su formación con el Grado en Pedagogía de la Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”.
Amplía su formación con un máster en Psicopedagogía educativa y realizando cursos de formación pedagógica y artística con maestros como Daniel Doña, Rubén Olmo, Jesús Carmona o Manuel Liñán.
Como bailarina ha interpretado piezas de coreógrafos como Sara Calero o Manuel Segovia, formado parte de óperas como “Don Gil de Alcalá”, participado en el Congreso “Mariemma y su tiempo” además de en el proyecto de investigación y reconstrucción coreográfica "Danza, género y nación: 1930-1960", presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Desarrolla su labor pedagógica en escuelas privadas de Madrid y Almería además de en Conservatorios de la Comunidad de Madrid como el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”.
Nace en Zaragoza (1968) y comienza a bailar jota a la edad de 8 años participando en cientos de festivales folclóricos, en grupos como Los de Aragón, El Cachirulo, Baluarte Aragonés,...
En 1985 obtiene el primer premio de baile del Ayuntamiento de Zaragoza.
En 1990 funda su propia compañía con el nombre de “DANZA VIVA”, que posteriormente pasó a llamarse “COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA”
En Junio de 1993 presenta la coreografía “Entre dos” junto a Mariano Cruceta al II Certamen de Danza Española y Flamenco en el Teatro Albéniz de Madrid, recibiendo el Premio al Bailarín Sobresaliente.
En el año 2000 presenta la coreografía “La Templanza” en el “IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco” en el teatro Albéniz de Madrid, obteniendo el Primer Premio de Coreografía.
Ha trabajado con los grandes de la escena y del cine. Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid). Luis Olmos lo dirigió en “Goya” para la Expo de Zaragoza. Coreografió “La boda de Luis Alonso” para el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Santiago Sanchez así como la coreografía para el espectáculo “Rocinante” en el Circo Price de Madrid. Trabajó con Carlos Saura en la película “Iberia” y en el audiovisual “Sinfonía de Aragón”.
Sus espectáculos y actuaciones se han visto por toda España y en grandes escenarios de países como Francia, Grecia, Japón, Alemania, Cuba, Londres, Nueva York, Brasil, China, Uruguay,Toronto, Italia, Israel, Méjico, Jordania, Siria y Líbano.
Imparte clases magistrales en el City Center de Nueva York y Ballet Nacional de España, así como en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla, Conservatorio Profesional de Danza de Almería , Institut del Teatre de Barcelona, Conservatorio Profesional de Danza de Granada, Real Conservatorio de Madrid, Conservatorio Superior de Málaga,...
Es el primer bailarín invitado en el concierto de la Notte della Taranta ante más de ciento cincuenta mil personas y también el primer Maestro Coreógrafo de dicho festival.
Desde el año 2005 al 2015 ha sido director de la Compañía Residente del Excmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza.
Es profesor de folklore, especialidad Jota, en la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza desde el año 2008 y colabora con Carlos Saura en su último proyecto cinematográfico sobre la Jota; es el coreógrafo de la película, además de intérprete en varias coreografías, entre las que se incluye una con Sara Baras.
Ha participado en galas de estrellas en Tokio junto a la bailatina Mayte Bajo, Mexico, Zaragoza, Verona junto a reconocidos bailarines como: Tamara Rojo, Angel Corella, José Carlos Martínez, Ana Laguna, Nacho Duato, Linsay Kemp, etc…
Ha colaborado con artistas como Sara Baras, Lola Greco, Aida Gómez, Mayte Bajo, Olga Pericet , Ursula López, Rafael Amargo, Antonio Canales, Marcos Flores, Dani Doña, Rafael Campallo, Chevi Muraday
En 2017 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza
PRODUCCIONES
1999: “Rasmia”. 2000: “Percusión percusión” 2001: “Solombra” 2003: “Tierra de Dragón” y “Mudéjar”.
2005: “Encuentros” 2006: “Savia Nueva” 2007: “Amares” 2008: “Goya: el sueño de la razón produce monstruos”.
2009: “Flamenco se escribe con Jota” 2010: “La Pasión” y “Berna se escribe con Jota”.
2011: “ Bailando mi tierra” 2012: “Miguel Ángel Berna con los grandes de la Jota”.
2013: “Mediterráneo” 2014: “Miguel Ángel Berna & La Notte della Taranta”.
2015: “La Jota y la Taranta” 2016: “Cardía” 2017: “La Jota” y “Buñuel del deseo”. 2018: “Hambre” y “Dos tierras”
Foto Jaime Oriz
Nacida en Zaragoza, es discípula directa de María de Ávila, Lola de Ávila, Cristina Miñana, Susan Burnett, Carl Paris. Licenciada en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid a los efectos de Docencia a los Estudios Superiores de Danza. Especialidad: Coreografía y Técnicas de la Interpretación.
Bailarina en el “Ballet Clásico de Zaragoza”. “Joven Ballet de María de Ávila”. “MaggioDanza”-Teatro Comunale di Firenze, “AterBalletto”, “Balletto Teatro di Torino”, “EgriBiancoDanza” (Italia). “Northern Ballet Theatre” (Inglaterra). “Centro Coreográfico de la Gomera”. “Taller Coreográfico de la UNAM” (México). “LaMov Compañía de Danza”, “SYBAA” (España).
Así mismo participa en el “X Anniversary International Ballet Festival of Miami”, EEUU. “Bienale di Venezia”, IV Festival Internazionale di Danza Contemporanea. Gala Internazionale “I Miti della Danza”. Gala Contemporaneo “Corpi in Movimento” Italia. “XVIII Gala del Día Internacional de la Danza”, 29 de abril de 2006, Teatro Albéniz, Madrid, España.
Ha impartido clases en Estudio María de Ávila, Escuela Municipal de Danza de San Sebastián de La Gomera, Estudio de Danza Arantxa Argüelles, Scuola di Danza della Compagnia del Balletto Teatro di Torino, Centro Studio della Danza Iolanda e Susanna Egri (Italia), Centro de Danza Antonio Almenara.
Nace en Huesca, dónde se inicia en los estudios de danza. A los doce años comienza en Zaragoza su formación en el Estudio de Danza de María de Ávila y, posteriormente, de Arantxa Argüelles. Se traslada a Madrid para ingresar en el grado universitario de pedagogía de las Artes Visuales y la Danza, gestionado por la cátedra Alicia Alonso. Paralelamente se incorpora al Ballet de Cámara de Madrid, donde la dirección artística destaca su capacidad interpretativa para los roles principales de carácter. Interpreta obras contemporáneas y del repertorio académico como Cascanueces, Giselle, La Fille Mal Gardée, Coppélia, Don Quijote, Sylphide o Raymonda.
También participa en óperas, producciones de menor escala y giras nacionales con el Ballet Nacional de Cuba. Se gradúa con mención de honor a la interpretación y Máster en Gestión y liderazgo de proyectos culturales de la Universidad Rey Juan Carlos. Es titulado en pilates por Polestar España.
Formado en metodología de la escuela cubana, siempre ha buscado aprender de otras escuelas realizando formaciones y asistiendo a clases junto a Carmina Ocaña, Carmen Roche, Iván Barreto, Andrey Klemm, José Antonio Checa…
Su actividad docente se desarrolla en el ámbito de la danza clásica, el entrenamiento físico y la interpretación. Trabaja con alumnado de danza española, clásica, contemporánea, teatro físico, patinaje artístico… Ha formado parte del profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos, Escuela Municipal de danza de Móstoles, Academia de danza Alicia Corporán y Estudio de danza Pasión Dance
Inició sus estudios de danza a los 3 años con la prestigiosa maestra de Danza Clásica y Danza Española Esperanza Arrondo en Vigo, realizando sus estudios de Danza Clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid) y sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler (Sevilla).
Bailarina de la Compañía de Danza del IGAEM y participante en diversos concursos de danza nacionales, completó sus estudios de danza con grandes maestros como Aurora Pons, Antonio Salas, Antonio Almenara en la especialidad de Danza Clásica y Curra Jimenez, Elvira Andrés y Maribel Gallardo en la especialidad de Danza Española.
“Titulada en Danza Clásica”, “Danza Española” y “Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza” con una gran vocación y experiencia docente desde el año 1999.
Impartió clase como docente en Danza Clásica y Danza Española en prestigiosas escuelas de danza de Galicia y la especialidad de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo.
MARINA DE LUCAS
Pianista y repetiteur de ópera, Marina de Lucas ha dirigido y colaborado en proyectos con la Royal Academy of Music de Londres, Wigmore Hall, Morley College Opera School, el festival de música contemporánea de La Habana, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Opera Up-Close, Montaretto Opera Summer, Opera W11, King’s Head Theatre, Normansfield Theatre o la Solti Academy en Venecia.
Ha conseguido numerosos premios nacionales e internacionales durante su carrera como solista. Es la directora musical de Smart.eatr.
Bailarín, coreógrafo y director artístico
Fundador de la Compañía Rojas y Rodríguez (Nuevo Ballet Español).
Comienza sus estudios de danza a la edad de 8 años, estudiando para su formación en diversas disciplinas de ballet clásico, danza española, folclore, escuela bolera y flamenco, siempre con su raíz en la danza española y flamenco.
Aprendió con maestros de la talla de: Mariemma, Alberto Lorca, Carmen Roche, Ciro, Carmina Ocaña, Elvira Andrés, El Güito, Pedro Azorín, Paco Romero, Manolete, Rosa Naranjo, Goyo Montero, José Antonio Ruiz, José Granero, Antonio Canales, Paco Fernández, Aurora Bosch, Carl Paris y un largo etcétera de grandes maestros de la danza.
Está titulado en grado medio de danza española y flamenco por el Real Conservatorio Superior de Danza «Mariemma».
Carlos Rodríguez ha recibido los siguientes premios y nominaciones:
- Finalista de los Premios Max 2013 en la categoría Mejor Espectáculo de Danza.
- Premio Gran Vía a la Mejor Coreografía para el musical de Joaquín Sabina «Más de 100 mentiras» 2012.
- Finalista de los Premios Max 2007 en la categoría Mejor Intérprete de Danza.
- Medalla de las Artes de la Comunidad de Madrid 2006.
- Premio Villa de Madrid Mejor Intérprete de Danza 2005.
- Premio Mejor Intérprete de danza en el Certamen Nacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco en 1994.
Ha trabajado como intérprete de danza, coreógrafo y director en compañías y proyectos como:
- Got Talent España. (director artístico, Coach de coreografía)
- Nuevo Ballet Español, Rojas y Rodríguez. (director artístico, coreógrafo, bailarín).
- Ensemble Español Spanish Dance Theater. (coreógrafo y estrella invitada)
- LAREAL, Taller del Real Conservatorio de Danza Mariemma (coreógrafo y bailarín invitado).
- Nova Galega de Danza. Espectáculo SON (director artístico, coreógrafo y bailarín principal).
- Película Dirigida por Vicente Villanueva “Nacida para ganar” (Dirección de coreografía).
- Taller del Conservatorio de Danza Comandante Fortea. BARROCAS …(coreógrafo).
- Compañía LOSDEDAE, bajo la dirección de Chevi Muradai (artista invitado).
- IMPULSO gala compañías residentes Comunidad de Madrid. (coreógrafo y bailarín)
- Angel Corella & Ballet ciudad de Barcelona. (coreógrafo).
- «Enamorados anónimos», musical copla Javier Limón (artista invitado).
- «Más de cien mentiras», musical Joaquín Sabina (coreógrafo).
- «Hoy no me puedo levantar» musical Mecano (coreógrafo).
- Ballet Español de Murcia (coreógrafo y estrella invitada).
- Gala Flamenca de Estrellas 2009 y 2014 Flamenco Festival (estrella invitada).
- Ballet Nacional de España. (coreógrafo y artista invitado)
- Ballet Contemporáneo de Caracas (estrella invitada).
- Musical Don Juan Montreal, Felix Gray. (coreógrafo, estrella invitada)
- UPA Dance serie de TV para el canal ANTENA 3, (estrella invitada).
- Ballet Español de Murcia (coreógrafo y estrella invitada).
- Ballet Español María Rosa (coreógrafo)
- Ballet Flamenco María Pajés (artista invitado).
- Ballet FLAMENCO, dirección Ricardo Franco. (Primer bailarín).
- José Antonio y los Ballets Españoles. (primer bailarín y coreógrafo)
- Ballet Festival OTI de la canción, bajo la dirección de Goyo Montero (bailarín).
- Ballet del Teatro de la Zarzuela, bajo dirección de Emilio Sagi (bailarín)
- Ballet Español de Madrid bajo la dirección de José Granero. (bailarín).
- «La Petenera» Producción del Pabellón de España Expo 92 (primer bailarín y actor).
- Ballet Zambra para TV dirigido por Carlos Vilán (bailarín).
- Ballet zarzuela “chorizos y polacos” Alberto Lorca. (Bailarín)
- Ballet Teatro Español Luisillo (bailarín).
- Ballet Teatro Español Rafael Aguilar (Bailarín)
En 1995 funda, junto a Ángel Rojas, su propia compañía, Nuevo Ballet Español. Desde ese momento, Rojas y Rodríguez recorren durante más 20 años los 5 continentes, llevando sus más de 23 producciones de creación propia por los mejores teatros y festivales internacionales.
Uno de los encargos de más repercusión para la compañía a nivel internacional, fue realizar el espectáculo «FURY» para la televisión pública norteamericana PBS, show que se retransmite durante 6 meses para esa misma cadena en Norte América y se vende al canal ARTE, donde se emite a nivel mundial durante dos años, promocionando de esta forma la danza española y el flamenco.
Con su compañía Rojas y Rodríguez consigue gran éxito de crítica y público y llega a cumplir su sueño de trabajar con los mejores artistas, creadores y directores de danza y teatro de España (José Antonio Ruiz, Antonio Canales, Lola Greco, Ángel Corella, Chevi Muradai, Mayte Bajo, La Lupi, Alberto Velasco, Manuel Liñán, Olga Pericet, Jesús Carmona, Carmelo Segura, Carmen Cortés, etc ).
Reciben el encargo para coreografiar el espectáculo musical franco-canadiense «Don Juan», producción del Grupo Guillette, que está más de 7 años girando por Francia, Canadá y Korea.
Trabaja como coreógrafo y estrella invitada para el Ballet Nacional de España durante 3 años.
Muchos de sus trabajos coreográficos han sido para su propia compañía: Cambio de Tercio, Flamenco directo, Sangre Flamenca, El Amor Brujo, Titanium, Romeo y Julieta, Canela y Fuego, Gallo de Pelea, Furia, Filigrana y otros espectáculos, con los que le ha adquirido una importante experiencia como coreógrafo y director artístico para distintas compañías de danza.
Carlos Rodríguez llevó la dirección artística de unos de los clips de promoción más premiados del año 2017 para el festival «Flamenco Madrid», realizado por Madrid Destino.
En la actualidad asume la labor de director artístico del programa Got Talent España para Telecinco, además de ser coach coreográfico del mismo programa.
En 1995 funda, junto a Ángel Rojas, su propia compañía, Nuevo Ballet Español. Desde ese momento, Rojas y Rodríguez recorren durante más 20 años los 5 continentes, llevando sus más de 23 producciones de creación propia por los mejores teatros y festivales internacionales.
Ha celebrado y creado el espectáculo del Nuevo Ballet Español «Esencia», conmemorando con esta producción el 20 aniversario de su compañía.
Acaba de dirigir y crear una nueva pieza coreográfica «Mar de Fuego» en Chicago para la compañía Ensamble Español, además del espectáculo del Nuevo Ballet Español «Azul Vida».
También ha estrenó en solitario el espectáculo «Bendita».
Actualmente, en 2021, estrenará su nuevo espectáculo Amores Flamencos con su nueva empresa, además prepara para Italia un show de fusión, España/Italia que lleva el nombre de “Rituale" para el festival de la noche de la taranta, además de estar en el proceso de creación del homenaje flamenco a Pablo Picasso, llamado “ETERNO” y que verá la luz en noviembre de este año.
En estos momentos dirige artísticamente para TVE, el nuevo talent show de la cadena, que lleva por título The Dancer.
Directora Artística AGDP y Escuela de Ballet África Guzmán - Maestra de Ballet y Contemporáneo – Coreógrafa
África Guzmán, Maestra internacional de ballet, Coreógrafa, Ballet Master y asistente de los ballets de Nacho Duato, Directora de África Guzmán Dance Project, Directora artística de la Escuela de Ballet África Guzmán y Maestra y Coreógrafa del Conservatorio profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid.
África Guzmán nace en Madrid. Estudia con su madre en la Escuela de Ballet y Danza Española África Guzmán y en la Escuela del Ballet Nacional de España dirigida por Lola de Ávila.
Cursa las carreras de Ballet Clásico de The Royal Academy of Dance (Londres) y del Real Conservatorio Profesional de Danza (Madrid), ambas con Matrícula de Honor.
En 2007 obtiene el Título superior de danza. Especialidad: Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.Obtiene el primer premio en danza clásica del Condado de Kent, 1985; del Condado de Sussex, 1987; del Concurso Nacional de Danza Montepríncipe, 1987.
En enero de 1988, con tan solo 16 años, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza, entonces Ballet del Teatro Lírico Nacional, bajo la dirección artística de Maya Plisetskaya donde interpreta numerosos papeles principales en repertorio clásico y neoclásico en ballets de Marius Petipa, Mikhail Fokin, George Ballanchine, Alberto Mendez, Ray Barra, destacando el papel de Lisa en “La fille mal gardeé” con 18 años.
Con la dirección artística de Nacho Duato en la CND (junio de 1990), asciende a Primera Bailarina y participa en la creación de la mayoría de los trabajos de Duato bailando en casi todas sus creaciones hasta 2010. África tuvo una larga carrera con la CND y ha desempeñado un papel integral en multitud de trabajos de Duato desde 1990 hasta 2010. Como una de las musas de Duato, África ha sido una bailarina fundamental tanto en los procesos creativos como en los de interpretación.
En 2003 ingresa a formar parte del Netherland Dance Theater hasta su regreso en 2005 a la CND.
Así mismo África ha trabajado con numerosos coreógrafos de prestigio internacional y cuenta en su repertorio con una gran variedad de trabajos de Jiri Kylian, William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Paul Lightfoot y Sol León, Jorma Elo, Johan Inger, Angelin Prejolcaj, Olga Roriz, Paul Norton, Nicolo Fonte, Örjan Anderson, Gustavo Ramirez, Meryl Tankartd, André Gingras y muchos mas
África ha bailado alrededor del mundo y ha sido invitada en galas internacionales de Ballet en Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda.
En el 2000 hizo su primera coreografía, Reflejos de un Lied, para el Taller Coreográfico de la Compañía Nacional de Danza de España. Desde entonces ha coreografiado para el Ballet West en su Festival Coreográfico Nacional en Salt Lake City, el Alvin Ailey School y el Joffrey Ballet School en Nueva York, el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya y el Joven Ballet Africa Guzmán en Madrid.
Su ballet Sweet and Bitter, encargado por Ballet West para su Festival Coreográfico Nacional en Salt Lake City, estrenado en mayo de 2018 tuvo un preestreno en el Teatro Joyce de Nueva York en octubre 2017 teniendo un gran éxito con el público y la crítica.
África es maestra de ballet y asistente de los trabajos de Nacho Duato reponiéndolos alrededor del mundo. Guzmán ha sido invitada para trabajar con el Bolshoi Ballet Academy en Moscú, el Ballet Nacional SODRE en Montevideo, el Oklahoma City Ballet en Oklahoma, el Finnish National Ballet en Helsink, el Hubbard Street DanceChicago en Chicago, el Mijhailovski Theater en San Petesburgo, Stanislavsky Ballet Theater en Moscow.
Desde 2010 África es maestra de ballet clásico y contemporáneo en la Escuela de Ballet Africa Guzmán. En 2011 se incorpora como maestra en el Taller de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.
Como maestra África ha sido invitada a dar clase en el Ballet Nacional del SODRE en Montevideo bajo la dirección de Julio Bocca y bajo la dirección de Igor Yebra, en el Netherland Dance Theater, The Academy of Performing Arts en Praga, el Joffrey Ballet School y Peridance Capezio Center en Nueva York y San Francisco, el School of Oregon Ballet Theater en Portland, con el New York Dance Project en Sidney, y el Area Jeune Ballet de Ginebra.
Ha participado en las Clases Magistrales de Maya Plisetskaya en 1992 y en el curso de Pedagogía de la Danza con Aurora Bosch en 1996.
Desde el 2012 África Guzmán ha sido invitada en varias ocasiones como tribunal en los exámenes de ballet clásico de la carrera de danza privada ACADE de España.
África además ha realizado varias grabaciones de televisión. En 1999 graba para la televisión española (TVE), los capítulos de danza de la serie Paso a paso con Nacho Duato, en 2000 graba el DVD Three by Duato, en 2004 graba para la televisión holandesa (NPS) Kerst met het NDT y en 2010 graba el documental Nacho Danse la Danse por Alain Deymier.
África es invitada en la edición de 2018 y 2019 a formar parte del reality show “FAMA A BAILAR” como profesora de ballet y coreógrafa transmitiéndose en directo por la cadena de televisión #Cero de Movistar así como en el canal de YouTube que el programa dispone.
En 2020 crea la compañía África Guzmán Dance Project, formación multidisciplinar que da salida a los jóvenes bailarines que inician su carrera profesional.
Nacido en Pardes Hanna, Israel, a los seis años comenzó a bailar en la agrupación de danza y folclore israelí Hora Pardes Hanna del coreógrafo Dado Kraus, iniciando así su trayectoria vital en la danza. Diez años más tarde, omenzó a colaborar como voluntario en Ilanit, el hospital de diversidad mental donde trabajaba su madre, Ina. Se trataba de un grupo de trabajo en el que se ayudaba a los pacientes mediante terapias de movilidad corporal.
En 1995 inicia sus estudios en Danza Contemporánea y al mismo tiempo empieza a bailar con la compañía de Yehonatan Carmon en la Opera House de Tel Aviv. Fueron años de intenso aprendizaje, muy pronto entró a formar parte como bailarín en la compañía de Ido Tadmor.
En el año 2000 presenta su trabajo al Centro Suzzanne Dellal de Danza y Teatro y empieza a bailar en compañías como la Kibbutz Contemporary Dance Company y la Vertigo Dance Company, donde descubre un nuevo lenguaje corporal conocido como Contact Improvisation.
En el año 2003, comienza a trabajar como coordinador artístico y coreógrafo de la compañía Mayumana. Así fue como llega a Madrid en 2006, ciudad en la que decode establecerse para retomar su proyecto personal: la Compañía Sharon Fridman.
La base técnica que usa en sus obras se centra en la relación entre la gravedad y el equilibrio, y está inspirada en su madre, que nació con el síndrome de Arnold Chiari. A partir de esta técnica, ha desarrollado un nuevo lenguaje corporal al que decide llamar INA, Contact INcreation.
Con este nuevo lenguaje, inicia un proceso de investigación sobre el contacto y las formas en la que se nos representa. Para ello, trabaja en laboratorios con bailarines profesionales y alumnos de conservatorio, públicos y privados, en España y otras ciudades que visita en sus giras. Hoy en día, todas sus obras están basadas en la técnica Ina y se representan en gran parte del mundo. Muchas de ellas han recibido importantes premios y menciones, como el Max al Mejor Espectáculo por Free Fall en 2015, el Max a la Mejor Coreografía por Erritu en 2019, el Primer Premio y el Premio del Público por Hasta dónde…? en el Certamen de Burgos-Nueva York (2011) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza en la Feria de Teatro y Danza de Huesca por Free Fall y All ways (2014 y 2017 respectivamente). Un gran número de compañías y agrupaciones bailan hoy muchas de sus creaciones.
Hoy, la Compañía Sharon Fridman es residente en el Teatro Francisco Rabal de Pinto (Madrid), donde lleva a cabo proyectos con la comunidad y obras de creación propia. La producción más reciente de la compañía, Dosis de Paraíso, se estrenó en marzo de 2020 en la Feria de Donostia (dFeria) y se ha representado en la inauguración de la temporada de Matadero Madrid, así como en Festival Danza Xixón y Festival Dansa València. En 2021 continuará su gira en Santiago de Compostela, Festival Cádiz en Danza y Teatros del Canal, entre otros.