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El Equipo
Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
El colectivo Los INnato es fundado por Marko Fonseca [Costa Rica] y Raúl Martínez [El Salvador] en el año 2009. Ambos egresados del Conservatorio El Barco han trabajado en diferentes compañías estales e independientes de Costa Rica, el colectivo cuenta con más de 10 trabajos escénicos y se han presentado tanto en América Latina como Europa.
Actualmente mantienen un trabajo de investigación y colaboran con diferentes artistas del medio, imparten Talleres / Workshops de inPRACTICAL [identificación del otro] donde mezclan diferentes tendencias de las artes del movimiento, artes marciales y el trabajo de partnering / dúo. Los INnato han recibido varios premios internacionales con sus trabajos “Etérea” y “NO/nato” en los que destacan: Ganador del Certamen de Solos y Dúos “SÓLODOS en Danza Costa Rica 2013”, XII Certamen Internacional de Coreografía Burgos – New York 2013, obteniendo: Premio R.C.H. Mejores Intérpretes, Premio de Residencia Artística L’ Estruch / Sabadell, España, Premio como finalista al VIII Certamen Coreográfico de Sabadell, España 2013, Circuito Iberoamericano de la Red 2015 -‐ Red de Teatros Alternativos de España.
En los años 2013 (México), 2014 (España) y 2015 (Brasil) han realizado residencias de creación artística donde han desarrollado sus últimas creaciones escénicas. Este proyecto independiente dirige y produce un Festival Internacional de Calle llamado La Machine Festival de Calle / Movimiento Contemporáneo y la plataforma de entrenamiento Revés / Entrenamiento Físico –Movimiento Contemporáneo.
Bailarina, cantante y actriz que ha desarrollado su carrera en Teatro Musical y compañías de danza. Ha formado parte de la Gala de 15 años de Stage Entertainmnet, El Rey León, Mamma Mia, Fiebre del sábado noche, Cabaret, Victor o Victoria, Cats, El fantasma de la Ópera, El Cascanueces de la Santamaría Compañía de Danza, o “Fosee” para el Día Internacional de la Danza de Madrid…entre otros. Titulada en Danza Clásica por el Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid (Marienma), obtiene la convalidación del Grado Superior de Danza en Coreografía e Interpretación a efectos de docencia por el Ministerio de Cultura y actualmente finaliza el Grado Superior en Pedagogía de la Danza Clásica (C.S.D.M.A). Recibe además formación en Danza Española, Contemporáneo, Tap, Jazz, Improvisación, Repertorio, Canto y Teatro.
TERCER TRIMESTRE
LA MACANA es una compañía residente en Galicia, formada en el año 2009 por los creadores e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández.
Su primer trabajo, VEN, es premiado en diferentes ocasiones y disfruta de una gran acogida en los circuitos internacionales, presentándose en una veintena de países. A partir de ahí trabajan en las producciones propias, SHURE PG48, SOMETIMES y NOT TITLE YET, esta última coproducida por el Centro Coreográfico Nacional de Roubaix.
Mantienen colaboraciones con diferentes artistas como EMBER en COLA DE GALLO, con las compañías gallegas PISANDO OVOS, SÓLODOS, QUIQUE PEÓN CIA en el proyecto SEISdeCATRO, o con UNUSUAL SYMPTOMS, gracias a la colaboración con Julio César Iglesias para la pieza DROWN THE ROAD. Compaginan su labor creativa con la pedagógica, siendo profesores invitados en diferentes centros internacionales.
SEGUNDO TRIMESTRE
Daniel Abreu natural de Tenerife, es psicólogo, bailarín y coreógrafo. Funda su compañía en el año 2004, tras trabajar como intérprete en varias compañías de Danza y Teatro.
Ha sido premiado con:
- Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación.
- Premio a la mejor dirección en el Indifestival 2009 (Santander), por Los zuecos van hacia sus buenos hábitos
- Premio del Jurado del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid junto a Mónica García por "Y eso que no me Dejaban Ver Dallas".
- Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, con una beca para asistir al American Dance Festival.
-Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas.
Ha trabajado para compañías como Provisional Danza, con quien mantiene una estrecha relación ejerciendo como acompañante de sus producciones coreográficas. Además ha trabajado como intérprete para Cía. de Teatro Cuarta Pared, Cía. de Teatro Marina Wainer, Matarile Teatro, Centro Dramático Gallego, Lanónima Imperial, o la reciente colaboración don Ido Tadmor entre otros.
Como creador ha realizado más de cincuenta coreografías, las cuáles han sido presentadas en más de 30 países por todo el mundo.
Ha realizado coreografías de encargo para el Tenerife DanzaLab (Tenerife, 2015) la Zagreb Dance Company (Zagreb, Croacia, 2013), Teatr Tanca Zawirowania (Polonia, 2009), Proyecto Titoyaya (Valencia, 2016 y 2009), Compañía de Danza Nómadas (Tenerife, 2007, 2008 y 2013) entre muchos otros.
Fue uno de los artistas del programa europeo Modul Dance, seleccionado por el Mercat de les Flors.
Imparte cursos y talleres en distintos centros y festivales nacionales e internacionales así como compañías, de teatro y danza.
PRIMER TRIMESTRE
Titulada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza por el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, y titulada en ‘Cambios en Cultura y Sociedad. Nuevas tecnologías, nuevas industrias y nuevos usos’, por la Universidad Oberta de Catalunya. Premio del Jurado al Coreógrafo en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid.Sus trabajos han sido presentados en distintos teatros y festivales españoles y europeos. Coreógrafa para el Centro Dramático Nacional, Centro Dramático Galego y la productora Filmanova.
Asistente de coreografía en ‘Das haus of Bernarda Alba’ para el Staatsteather Darmstadt y maestra de danza y solista de la compañía. Ha bailado en la compañía de Catherine Diverrés para el Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne en Francia, en el Staatsteather Darmstadt en Alemania, Teatro de la Abadía, Matarile Teatro, en la compañía 10&10 y Provisional Danza entre otros.
TERCER TRIMESTRE
Cursa estudios de Arquitectura en la ESTASS, UPV. Becado por el Gobierno Vasco, para desarrollar estudios de danza en Madrid y Londres (02/03-03/04). Entre los coreógrafos con los que ha trabajado destacan Chevi Muraday, Jens Bjerregaard, Pascal Touzeau, Anders Christiansen, Mark Spradling, Robert Connor, Olga Cobos, Peter Mika, Russell Maliphant, Mónica Runde y Arno Scuitemaker. Ha desarrollado colaboraciones con directores de teatro, artistas visuales y escultores como Salva Bolta, Jesús Robisco, Eva Borner o Tiago Valente. Ha sido miembro del proyecto "Danza y Performatividad", liderado por los filósofos Gerard Vilar y Jessica Jacques y desarrollado en la UAB (Universidad de Barcelona), se trata de una serie de conferencias que propone una mirada analítica sobre la danza contemporánea, la filosofía y la estética. Desde el 2009, con la ayuda del Gobierno Vasco, desarrolla proyectos bajo la iniciativa AI DO Project. Combina su labor de intérprete con la de pedagogo, tanto en España como en Dinamarca, Holanda, Francia, Alemania, Austria, México, etc.
SEGUNDO TRIMESTRE
Becada por el Gobierno Vasco se forma en New York ( Merce Cunnigham ). Mas tarde con una nueva beca de la Comunidad Europea, se gradúa en la escuela superior de danza contemporánea CNDCL ̈Esquisse. Invitada como miembro del Jurado de danza vertical en el Certamen Internacional de Danza Burgos- Nueva York 2007. Invitada como profesora y jurado en el 7 ENEDAC UV, (Mexico). Forma parte del proyecto Conexión Samambaia en Brazil desde 2013. Sus trabajos como solos y duetos, han sido representados tanto en España, como en Brasil, Chile, Venezuela, Grecia..... Como Interprete y Asistente de Dirección junto a Carmen Werner, Provisional Danza, premio Nacional de danza 2007, durante 7 años. Ha trabajado como Asistente y bailarina enSt.Gallen Theater, para los coreógrafos invitadosJosef Frucek y Linda Kapetanea ( Rootlessroot ). Como interprete con, Johannes Wieland, Rafaele Giovanola, Toula Limnaios, Linga Company, Eric Trotier, CO. Erasga, Phillip Tallard, Ruses Project........
En los últimos diez años sus giras la han llevado por medio mundo: EEUU, Turquía, Japón, Corea, Marruecos, Rusia, Armenia, Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Polonia, Portugal y casi todo Sur y Centroamérica. Realiza de manera intermitente su labor como pedagoga en diversas escuelas e instituciones en España y extranjero como: The Place (England),Henny Jurriens Foundation ( Holland), Conservatorio Superior Maria de Avila (Spain), Nunart (Spain), Staatstheater Kassel ( Germany),Cocoon Dance Company (Germany), Linga dance Company (Switzerland), Toula Limnaios company ( Germany), Marameo, Theater St. Gallen (Switzerland), Marameo (Berlin), Brasil, Mexico, Colombia, Venezuela, Canada......... www.victoriapmiranda.com
PRIMER TRIMESTRE
María M. Cabeza de Vaca, bailarina y coreógrafa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro. En 2001 presenta su primera creación propia para la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, continuando con la creación de nuevas piezas como "He disappeared into complete silence" (2004),"Try to be happy" (2007), “Una forma fácil de Acabar con Todo”(premio mejor espectáculo de sala 2012 otorgado por la PAD). El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos, es un elemento constante en su trayectoria. Desde el 2007 al 2011 participa como intérprete y coreógrafa en espectáculos de Guillermo Weickert. En 2008 inicia un proyecto de colaboración e investigación con la artista plástica y visual Ro Sánchez bajo el nombre RO & MARí, fruto de dicho encuentro son los espectáculos “I am bored”2009 y “Alégrame el día”2012. Ha recibido el Premio Escenarios de Sevilla 2009 como mejor intérprete femenina de danza, y el Premio mejor intérprete femenina de Danza otorgado por la PAD , Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía, en 2010 y 2012. Ha sido seleccionada como “priority company 2014” para la plataforma europea Aerowaves por su trabajo “Una forma fácil de acabar con todo”. Como docente ha impartido cursos en el Centro Andaluz de Danza y en diversos conservatorios y universidades de Andalucía y como asistente coreográfica y directora de movimiento escénico ha trabajado para el CDN (Centro Dramático Nacional) y la compañía Teresa Navarrete, entre otras.
http://trytobehappy.com/
PRIMER TRIMESTRE
Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza. Es miembro de los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía y participante en los encuentros Col.lina Colaboration in Arts (Newcastle, Reino Unido, 2006). Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico como DamedePic (Bruselas), Rubato Tanzcompagnie (Berlín), R.I.P.E. Uk /Marc Rees (Reino Unido), Rui Horta Stage Works (Lisboa), L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances (Barcelona) etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro, entre otras. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert cía de danza y como artista invitado por compañías como Dialogue Dance (Rusia) , ErrequeErre (Barcelona), Mercé Boronat (Barcelona) , Bikini.Ducc , Producciones Imperdibles y Ramírez&Ropa (Sevilla) , etc.
Como docente cuenta con una amplia experiencia centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa, etc), privados (Endanza, El Centro de Artes Escénicas (Sevilla), Área , La Caldera (Barcelona), Bambú Danza ,Estudio3 ,Teatro Pradillo (Madrid), etc) y también para compañías como Rui Horta Stage Works , Olga Roriz (Lisboa), ErrequeErre, Dialogue Dance, Matarile Teatro y un largo etc.
http://guillermoweickert.com/