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El Equipo
COMPAÑIA CARMEN FUMERO. La compañía comenzó
a gestarse gracias a las residencias del Centro de Danza Canal,donde Carmen Fumero creó Ironía, estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid en 2011.En 2013 crea Montando cabos en el marco de Artistas en Residencia de La Casa Encendida.
Después de su muestra en el I Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán (Madrid) la obra recibió los premios de Mejor Fotografía Escénica por Pedro Arnay y bailarina sobresaliente por el trabajo de Carmen Fumero.
La pieza se presentó en festivales como Canarios Dentro y Fuera, Festival Danzatac, Festival SOS - Creación emergente Madrid,Festival Nunoff de Barcelona o el Festival de Jóvenes Creadores - Gracias X Favor de Santander donde consiguió el Premio del Público. En 2014 junto a Miguel Zomas crean el dúo…eran casi las dos, pieza que en 2015 se llevó el primer premio en el II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y primer premio en el 29 ºCertamen Coreográfico de Madrid. También recibe el premio RCH a la mejor interpretación en el 14 Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York. El dueto …eran casi las dos fue seleccionado para la Red Acieloabierto en 2016, el ciclo Huellas de Andalucía en 2017 y el Circuito Danza a Escena en 2018.
Asimismo, ha participado en el I festival Hop Evolucions del Mercat de les Flors, en el Festival Vila Real en Dansa, el XXX Festival Internacional Madrid en Danza, Festival Baila España 2016 de Bremen, Festival Tanec Praha en Praga, en el Summer Festival de Siena organizado por Marco Batti, Festival Jacob’s Pillow de Estados Unidos, Festival Rendez vous chez nous (Burkina Faso) y galaB.OOM by B. Dance en Taiwán y Malasia. En 2017 crean Un poco de nadie junto a Indalecio Seura en el Centro de Danza Canal. Esta pieza fue seleccionada en el Circuito Red Acieloabierto en 2018, presentada en elFestival Jacob’s Pillow de Estados Unidos, y en el Ciclo Maratón de Danza de la CuartaPared 2019. Ambos trabajos formaron parte del Circuito Red de Teatros Alternativos 2019 .En 2021, gracias a las residencias de investigación del Centro Coreográfico Canal crean LAS IDAS cuyo estreno fue en el Festival Escena Patrimonio 2021.
CARMEN FUMERO. Natural de Tenerife, es titulada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Como intérprete ha trabajado para la Compañía I+D Danza dirigido por Ana Beatriz Alonso, Tenerife, 2005-2012.Compañía Sharon Fridman, 2008-2011 en las producciones Carlos & me y QProject. En la Cía. Daniel Abreu en la producción Negro 2009 y desde 2016 hasta actualidad, en las producciones Venere, Centáuride, Más o menos inquietos. Formó parte del Proyecto Trasdanza como bailarina y docente en 2012 y 2013. Desde 2014 hasta 2020 con AI-DO Project de Iker Arrue entre Madrid y País Vasco en las producciones Because who is perfect?, 119.104, Invisible Beauty, Ojos en la nuca, Grooming, Ed. Edgar,Schubert. Desde 2015 hasta la actualidad con la Compañía Antonio Ruz en las producciones Recreo.02, Batavia, A L´espagnole, Ignoto, La Zarzuela El Barberillo de Lavapiés, La Noche de San Juan, AÚN, Recreo.03, y PHARSALIA. En 2016 participó en la producción de Olvido de Hilo Blanco de la Compañía 10&10 de Mónica Runde e Inés Narváez.También ha trabajado junto a destacados bailarines como Dimo Kirilov y Tamako Akiyama en 2016-2018 en la producción Broken Lines dirigida y coreografiada por Dimo Kirilov. Formó parte de la Compañía LAVA dirigida por Daniel Abreu de agosto a diciembre de 2018, trabajando con los coreógrafos de La Intrusa en la creación Beyond y con Fernando Hernando Magadán en la obra Bending the Walls.En 2019 hasta la actualidad comienza a trabajar con la Compañía La Intrusa de VirginiaGarcía/ Damián Muñoz en Barcelona en las producciones It´s a Wrap (Kubrick is dead) yPrusik. En 2021 Carmen formó parte del programa Touchpoint Art Foundation’s Mentor Program dirigido por Batarita donde creó el trabajo en solitario “Una Ida al Canto” bajo la mentoría de Batarita, estrenando el trabajo en el 7 BODY.RADICAL International Performing ArtsBiennial de Budapest.
MIGUEL ZOMAS. Natural de Madrid, conocido también como b-boy Zomas, comenzó su carrera como bailarín practicando Breaking. Forma parte del reconocido grupo Fusion Rockers Crew desde hace 15 años.A partir del 2008, se introduce en el mundo de las artes escénicas de manera independiente. Ha trabajado como intérprete para compañías como Dani Pannullo Dance Theatre durante más de 8 años en las producciones Litlle Street Pieces, Desordances 5, Uirapurú, El pájaro de fuego, Avalanche, Atma Malabar y Soul Pait. Desde 2015 hasta la actualidad con la Compañía Antonio Ruzen las producciones Recreo.02, Batavia, Ignoto, La Zarzuela El Barberillo de Lavapiés y La Noche de San Juan. En 2016 participó en la producción de Olvido de Hilo Blanco de laCompañía 10&10 de Mónica Runde e Inés Narváez. Entre 2016 y 2018 con Dimo Kirilov y Tamako Akiyama en la producción Broken Lines.Desde 2016 al 2019 con Proyecto Larrua dirgido por Jordi Villaseca y Aritz López en las producciones Larrua, Baserri, Idi Begi. Entre 2016 y 2017 con Full Time Company deFabián Thomé. En 2019 fue bailarín invitado en la Compañía LAVA dirigida por Daniel Abreu para las piezas Bending the Walls de Fernando Hernando Magadán, Beyond de laIntrusa cía, y Abisal de Daniel Abreu. Desde 2019 con la Compañía La Intrusa de Virginia García/Damián Muñoz en la producción It´s a Wrap (Kubrick is dead).En 2018, fue finalista en los premios MAX como mejor intérprete masculino de danza por suinterpretación en Broken Lines del creador Dimo Kirilov.
Nace en Gijón, iniciando sus estudios de danza en la Escuela Marisa Fanjul y prosiguiéndolos en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón donde se gradúa en la especialidad de Danza Clásica en el año 2016.
Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) como Titulada Superior de Danza en Coreografía y Técnicas de la Interpretación, llegando a interpretar, durante su formación, piezas de coreógrafos como Ángel Rodríguez (“Nine Words” o “Dulce Memoria”), piezas solistas de nueva creación del artista José Carlos Blanco y de otros coreógrafos como Jiri Kylian, Juanjo Arqués o Sidi Larbi.
Finaliza el Máster de Formación de Profesorado en la Universidad Antonio de Nebrija y prosigue sus estudios en la especialidad de Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid), compaginándolos con la labor docente en la Escuela Profesional de Danza Clásica Ana Laguna Burgos.
El bailarín y coreógrafo Fernando Hernando Magadan ha trabajado en la compañíaholandesa Netherlands Dans Theater durante los últimos 20 años.
Primero como bailarín deNDT2 y más tarde de NDT1, luego como director de ensayos y finalmente como director deNDT2. En su carrera como bailarín ha colaborado con coreógrafos del más alto prestigiocomo Jiri Kylian, Mats Ek, Sol León, Paul Lightfoot, Ohad Naharin, Johan Inger, Crystal Pite,Hofesh Shechter entre otros.Como coreógrafo, Fernando ha creado obras incluyendo piezas para compañías como NDT1 y NDT 2, Luna Negra Dance Theater en Chicago, Cross Connection Ballet Company enCopenhague, Ballet Mainz y Donlon Dance Company en Alemania, Ballet British Columbiaen Vancouver, Luzerne Theater en Lucerna, Korzo Theater en La Haya y BODYTRAFFICen Los Ángeles.
Fernando fue invitado a participar en la Gala de los premios Benois de laDanse en el teatro Bolshoi de Moscú en el año 2013.
Sara Calero es uno de los principales referentes actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y Premio revelación en el Festival de Jerez, Sara Calero parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza, y su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández.
Actualmente dirige su propia compañía de danza, con la que realiza giras nacionales e internacionales. La compañía ha estrenado a esta la fecha 7 montajes “Zona Cero” (2011) “El mirar de la maja” (2013) “Cosmogonía” (2015) “Petisa Loca” (2017) y “Fandango Street” (2018) “Fandango Avenue” (2020) “La finitud” (2021)
www.saracalero.com
www.esmanagement.es
Blenard Azizaj (nacido el 4 de mayo de 1984) es un bailarín y coreógrafo albanés. La base de su trabajo tiene raíces en la danza contemporánea. Su obra está mayormente influenciada por la procesos de transformación social, política y emocional e investiga temas como la inmigración, pertenencia, estados intermedios del ser y autoidentificación.
Azizaj nació en Albania. Comenzó a bailar a temprana edad bajo la influencia de sus padres, ambos ex bailarines folclóricos tradicionales. Después de trasladarse a Grecia a la edad de dieciocho años, estudió en la Escuela Nacional de Danza de Atenas (KSOT) en Grecia, donde se graduó como bailarín y obtuvo la licenciatura en pedagogía de la danza y coreografía.
Ha trabajado y colaborado con varias empresas de toda Europa como la Compañía de Danza Helénica en Atenas, Sasha Waltz & Invitados en Berlín, la Akram Khan Company en Londres y Companie Linga en Lausana.
En 2015, bailó para "Romeo und Juliette" con la coreógrafa alemana Sasha Waltz & Invitados en la Deutsche Oper. En 2016 actuó para Sacre, Zuhören:Continu y Figure Humane, así como Unruhe, Dialoge 2020, Dialoge 2021,Symphonie y Dido y Eneas. Su último trabajo coreográfico UKIYO ha sido representado en teatros europeos consolidados como el Sadler's Wells Theatre de Londres y los Estudios Ufer de Berlín y su pieza La Gran Migración se ha mostrado en el Primer festival de danza contemporánea de Tirana, Albania en otoño de 2022.
Eva Alonso es graduada en danza contemporánea con mención de honor en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se forma en técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición, y danza clásica, entre otras, incluyendo el trabajo de contacto y la interpretación como elementos fundamentales.
Amplía sus estudios con danza-contacto, teatro y dramaturgia para la danza en Madrid y Bruselas. Trabaja como intérprete-bailarina en diversas producciones de danza contemporánea con los coreógrafos Reches, Pedro Verdalles, Yuri Gudushauri, Jesús Rubio Gamo (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2020), Poliana Lima, Ana Rando, Violeta Borruel, Silvia Galán, Babirusa Danza y Fabian Thomé.
Paralelamente, crea sus primeras piezas en solitario y en colaboración con otros artistas, participando en certámenes coreográficos y festivales de calle. Su solo Sobre Volar gana recientemente el segundo premio del Bionic Festival. Además, su último proyecto co-creado con Tania Garrido, Convergencias, es seleccionado en las Residencias de Investigación 2020 en el Centro Coreográfico Canal, ganando meses después el primer premio del Certamen Coreográfico de Compostela, y el segundo premio del certamen DanzaXtrema, Premio del Público del CCM, entre otras. Igualmente, complementa su trabajo con performances de otro carácter, como intérprete-bailarina en la compañía La Fura dels Baus, así como con varios directores de escena en óperas del Teatro Real, en calidad de bailarina y actriz. Eva combina su labor como intérprete y creadora con la docencia, área que retroalimenta su disfrute e investigaciones en danza, y en la que lleva inmersa desde 2018, explorando las posibilidades de la que ella ha denominado ‘Danza a Favor’, que más tarde evoluciona a ‘Cuerpo que Abre’ (2022). Recientemente, es llamada como profesora especialista invitada de Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León Ana Laguna, donde comparte los aspectos más esenciales que ha ido asimilando en sus búsquedas, los cuales han sido guía para su última composición escénica.
Víctor Jiménez es director, coreógrafo y bailarín de LaMov. Está Licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD).
Como bailarín empezó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En esa compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, Víctor Jiménez viajó a Suiza y allí fue bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En 2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon.
Como intérprete, en su repertorio se encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta mágica, La consagración de la primavera, Brel y Bárbara, El pájaro de fuego o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre otros. Desde julio de 2008 es director de la compañía de danza LaMov. Para ella ha coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-forgot-forgotten, La Cenicienta, Futile, Servet o la soledad, Momenta, La Bella Durmiente, El sueño de una noche de verano, El Cascanueces, Cuento de Navidad, Envidia, Terrenal, Tempus fugit y El Lago.
Como docente, desde 2010 es profesor del Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Zaragoza (CMPDZ) y desde 2019 imparte la asignatura de Movimiento y Canto en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Además, ha sido profesor invitado en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y ha impartido talleres de danza en numerosos centros coreográficos de España y Francia.
Ángel Rojas es uno de los directores artísticos más prestigiosos dentro del mundo del flamenco y la danza española, creando más de 30 obras con las que ha conseguido el reconocimiento internacional. Creador y artista incansable en cada una de las facetas que desempeña, cuenta en su extensa carrera de más de 30 años con diferentes galardones entre los que se encuentra el premio de cultura 2007 de la comunidad de Madrid, el premio AP de la danza, premio Villa de Madrid al mejor intérprete de danza… entre otros.
Ha creado y dirigido el festival flamenco Madrid y de igual modo ha dirigido el primer teatro dedicado al flamenco del mundo Teatro Flamenco Madrid. Como intérprete ha destacado por su versatilidad y ha desempeñado su carrera al lado de grandes figuras de la escena como Antonio Canales, José Antonio, Víctor Ullate, Carmen Cortes etc…
En su faceta de maestro internacional son muchos los países por donde regularmente dicta clases magistrales y conferencias, Francia, Finlandia, Chile, Argentina, Japón, USA. Actualmente está dedicado a dirigir la escuela de danza Ciudad de Móstoles y es en esta ciudad donde reside su proyecto de creación ÁNGEL ROJAS FLAMENCO DANCE PROJECT, con el que desarrolla diferentes giras con cada una de sus producciones.
Durante sus estudios en San Petersburgo fue alumna de Anastasya Bazhnatkina y del legendario maître Boris Bregvadze. Posee una Maestría en Artes Coreográficas y pedagógicas de la Academia Agrippina Vaganova y un postgrado en “Teoría e historia del arte”. Entre sus maestros: Pyotr Silkin, Vadím Sirotin e Irina Trofímova.
Ha trabajado durante 25 años en el Teatro Mikhailovsky de Ópera y Ballet de San Petersburgo, Rusia, en donde ha bailado todo el repertorio de los grandes clásicos: “El lago de los Cisnes”, “La Sylphide”, “Giselle”, “Les Sylphides”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces”, “Don Quijote”, incluyendo las Danzas Polovtsianas de la ópera “El Príncipe Igor”, entre otros.
Desde el 2011 hasta la actualidad coordinadora de los ballets del director artístico del Teatro Mikhailovsk y Nacho Duato.
Entre sus actividades pedagógicas: ha trabajado como maestra de ballet, de danza de carácter y repertorio clásico en clases magistrales y seminarios internacionales en:Japón - Nagoya, Fukuoka, Hokkaido, Tochigi, Osaka, Dinamarca - Arhus, Rep.Dominicana - Santo Domingo y España – Barbastro.
Ha escenificando fragmentos de ballets tales como: “La Sylphide”, “Giselle”, “La Esmeralda”, “El lago de los cisnes”, Danza infantil de “Fadetta”,Gitanas de la “La Esmeralda”, Ninos de “Shurale”, Forban y trío del "El corsario", fragmentos de “Gayane”, Danzas Polovtsianas de la ópera “El Príncipe Igor” , Baile infantil “Suvorovtsi” y otros.
Actualmente dirige la Escuela de Ballet IWC de San Petersburgo, Rusia. Ha sido Directora artística en “Galas de Estrellas del Ballet Ruso” en Lituania - Vilnius, Chile, y San Petersburgo.
En el campo científico actualmente trabaja en su tesis doctoral en la Academia Agrippina Vaganova, bajo el tema: “Formación y desarrollo del arte del ballet en Cuba”. Ha publicado en el Boletín de la Academia cuatro artículos, tales como: “Las giras de Anna Pavlova en Cuba (1915-1919)”, “Nikolay Yavorsky: el primer maestro ruso de ballet en Cuba”, “El milagro cubano: En el 70 aniversario de la creación del "Ballet Alicia Alonso" y “Lázaro Carreño” en el 50 aniversario de su carrera artística”. En la Revista Inclusiones. Vol. 7. Oct./ Dic. 2020. “System approach as a methodological basis in research on teaching ballet art”
