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El Equipo
ANTONIO RUZ
Antonio Pérez Rodríguez (Madrid, 1976)
Bailarín, Coreógrafo y Catedrático de Danza desarrolla inicialmente su trayectoria artística como bailarín en el Ballet Nacional de España, conociendo e interpretando las obras del repertorio mas significativas creadas por los grandes maestros y coreógrafos del momento. Es con veintidós años de edad cuando recibe el premio como Bailarín Sobresaliente en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (1999). A partir de ahí, trabaja con los coreógrafos y principales compañías de danza del país, y es artista invitado en galas internacionales de danza en países como Japón, Francia, Holanda, Portugal, Eslovenia, etc.
Es creador de un amplio repertorio de obras que abarcan la esencia de la Danza Española, trasladándola a la actualidad con un sello personal y un estilo propio.Galardonado con importantes premios coreográficos reconociendo así su influencia y valor en el mundo de la Danza Española. Coreógrafo reclamado por los Conservatorios de Danza más representativos de este país, como el RCPD, CSDMA y CPDCA, INTITUT D´ TEATRE, donde posee un gran número de creaciones y piezas que son estudiadas e interpretadas por los futuros profesionales de este exclusivo arte, ofreciéndoles así su visión y concepto renovador sobre este estilo.
Actualmente dirige junto a David Sánchez, Enclave Español Compañía de Danza, con la que han sido invitados a prestigiosos festivales del mundo de la danza y teatros de Francia, compartiendo cartel con compañías de altísimo nivel en espacios como la Maison de la Danse de Lyon, Festival de Marseille, Pavellon Noir, Ópera de Toulon, Teatros del Canal de Madrid, etc.
Su labor pedagógica como Catedrático, es desempeñada en el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila" de Madrid desde el 2006, donde a su vez es Jefe de Departamento de Coreografía y donde continúa investigando sobre la creación e interpretación de la danza y su futuro en el panorama actual.
DIEGO M. BUCETA . PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA
Formado en interpretación textual (Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia) y en danza contemporánea (Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y Conservatorio Profesional de Danza de Granada).
Desarrolla su carrera profesional en montajes de creadores y compañías como Aitana Cordero (Los Besos, Santander, 2023), Roberta Ferrara/ Equilibrio Dinámico (Nostos, Italia, 2022), Lucía Marote (El ojo del huracán, Madrid, 2021), A Friend in the Orchid Room (Study about repetition and efforts, Bélgica/ Italia, 2021), Voadora (A amnesia de Clío, Galicia, 2020), La Coja Dansa (Lloc Joc Xoc, Valencia, 2019), Álvaro Frutos/ Los negros (Waterloo, Zaragoza, 2017/ 2018), Olga Cameselle, (Leixaprem, Galicia, 2016) y Tino Sehgal (Instead of Allowing Some Thing to Rise Up to Your Face Dancing Bruce and Dan and Other Things, Sevilla, 2015/ 2016).
Junto con Belén Bouzas y Fran Martínez crea en el año 2017 la compañía de danza contemporánea Pálido Domingo con la que desarrolla trabajos de creación propia y talleres de Aikido aplicado a la danza. Non hai que ser unha casa para ter pantasmas es su primer trabajo juntos, reconocido con el premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid 2018 y con el segundo premio en el Certamen DanzaXtrema 2019. Le siguen los estrenos de los espectáculos Pentecostés (2020) y Serva me, servabo te (2021), este último creado como espectáculo propio del Centro Dramático Galego.
ABEL HERNÁNDEZ. PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA
Abel Hernández
Bailarín y Coreógrafo. Ha realizado proyectos para diferentes compañías de Europa y Latinoamérica. Como docente, es Profesor de danza contemporánea en ‘Barcelona dance center’ y ‘Barcelona City Ballet’ E imparte clases de danza Clases de danza y workshops/talleres en ‘Institute of the Arts’ Sitges Profesor de danza contemporánea en ‘Escuela de Formación Profesional Varium’.
Del 2017- 2019 estuvo vinculado a compañía Nacional de Malta (Zfin Malta). , como profesor de danza contemporánea y como asistente de coreógrafo.. Actualmente es bailarin en DH_COMPANY , creador y director artístico de espectáculos en Salas de Barcelona
Almudena Roca, nacida en Cartagena en 1995, mostró desde temprana edad una fuerte inclinación por la danza. Comenzó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, donde destacó al ser promocionada de curso y finalizar su carrera de forma anticipada, obteniendo Matrícula de Honor en el Grado Profesional de Danza Española y Flamenco en 2012. Ese mismo año, ganó el Primer Premio de Danza Española y Flamenco en el concurso Tiempo de Danza de Murcia. Gracias a este reconocimiento, fue becada por Virginia Valero, directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid 'María de Ávila', donde se tituló en 2017 en Coreografía e Interpretación de Danza Española y Flamenco.
En 2018, completó un Máster en Estudios Avanzados del Flamenco (Flamencología) en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Actualmente, está realizando su doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia.
Desde 2019, Almudena forma parte de Compañía de María Pagés, participando en espectáculos como "De Sheherazade", "Yo, Carmen" y "Memoria del clavel". Además, ha trabajado en "Carmen el Musical" y en el proyecto audiovisual "Un cuerpo es" de Marco Flores. Como bailarina solista, ha colaborado con destacados músicos como el pianista José Manuel Cuenca, el guitarrista flamenco Carlos Piñana y el barítono Luis Santana, en producciones como "Sentimiento Andaluz" y "Homenaje a Federico García Lorca". También ha sido solista en compañías de como la de José Antonio Ruiz y el Ballet Español de Murcia. Almudena combina su carrera artística con la docencia en varias escuelas de danza en Madrid y el Centro Coreográfico de María Pagés en Fuenlabrada.
INMA RUBIO TOMÁS. PRIMER TRIMESTRE. PROFESORA ESPECIALISTA DANZA CLÁSICA
Estudios en el Real Conservatorio Superior de Música y Danza de Den Haag, (Países Bajos) Formación de grado superior en danza clásica Real Conservatorio Superior de Música y Danza de Valencia, España. Ha trabajado como bailarina y actriz con MD Kollektive Koln, The Forsythe Company, Cocoondance Bonn, Bailarina, Asistente del coreógrafo Anthony Rizzi ,Unterwegs Theater, im Heidelberger, Hebelhalle (Alemania). Scapino Ballet Rotterdam (Países Bajos). Ópera "LIFE" de Ruychi Sakamoto (Japón), entre otros.
Trabajos coreográficos para el Ballet van Vlaanderen (Bélgica). Choreographic Institut of New York, Rochester City Ballet, (EE.UU.), Johannesburg Jomba Dance Festival, (Sudáfrica),MDR Leipzig Festival (Alemania),StadsOper Festival de Praag (República Checa),Korzo Theatre Festival y Rotterdam Film Festival (Holanda),Bienal de las Artes de Valencia, Madrid en Danza, Centro Dramático de Aragón, Festival Internacional del Día de la Danza Madrid y Valencia (España).
Docencia: Clases abiertas Tanzplattform Rhein-Main/ Künstlerhaus Mousonturm, MDKollektive Koln, Cocoondance (Bonn). Palucca Schule Herramientas de improvisación de The Forsythe Company. -Universidad-Conservatorio de Danza, Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Bailarines de la American Ballet School ,USA
JORGE CRECIS. PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA
El trabajo de Jorge es famoso por co
mbinar el atletismo y la emoción de los deportes con los visuales convincentes de una instalación de arte. Le apasiona mostrar a los bailarines como individuos virtuosamente resilientes que juntos forman un equipo fuerte y compacto.
Jorge es licenciado en Ciencias del Deporte y estudió danza contemporánea en el Real Conservatorio de Madrid. Después de trabajar como bailarín profesional para diferentes compañías en toda Europa, se convirtió en profesor a tiempo completo en la London Contemporary Dance School (The Place) durante cuatro años.
Actualmente, Jorge es un galardonado coreógrafo cuyo trabajo se ha realizado en los principales teatros de todo el mundo: desde el prestigioso centro de la ciudad de Nueva York (EE. UU.) Hasta el vanguardista distrito 798 en Pekín (China) o Sadlers Wells y el Royal Casa de ópera en Londres (Reino Unido). Siguiendo este lema y basado en su síntesis de patrones de movimiento de danza y deporte, Jorge fundó SQx (somoSQuien eXperience), talleres líderes a nivel internacional y coaching de empresas profesionales como Akram Khan Company, DV8, Punchdrunk, Rambert, etc.
En los últimos años, Jorge ha recibido el encargo de compañías como: Scottish Dance Theatre (Reino Unido), Beijing 9 Contemporary Dance Theatre (China), Acosta Danza (Cuba), entre otros. Su trabajo ha sido descrito como: «diversión irreprimible» (The Guardian), «perfect» (The Independent) o «un Sudoku traído a la vida» (Londondance.com). Su última creación para la compañía dirigida por Carlos Acosta ha sido premiada como la mejor pieza de baile presentada en Cuba en 2017.
En 2014, Jorge fundó min tala, una compañía de danza panárabe que utiliza la danza contemporánea como una herramienta de desarrollo de la paz, personal y profesional en áreas de conflicto en el Medio Oriente. También fue Director Artístico del Festival Aerowaves en Burgos en 2011.
Durante los últimos 20 años, Jorge ha estado trabajando para descifrar el secreto de cómo replicar estados alterados de conciencia a través de rutinas corporales muy accesibles pero altamente efectivas. Esto ha dado lugar a una metodología de vanguardia que se ha publicado en forma de una tesis doctoral. En 2018, Jorge ha obtenido un doctorado de Goldsmiths, University of London.
Debido a su excelente trabajo en la investigación de la danza, ha sido nombrado miembro visitante en la Universidad de Derby. Jorge también aplica esta investigación a personalidades de la música y el cine.
EDUARDO ZUÑIGA - SEGUNDO TRIMESTRE PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CLÁSICA
Eduardo dirige WAKO DANZA, una plataforma que busca la creación y difusión del contenido artístico autoral, fomentando la colaboración y el diálogo entre artistas para enriquecer las piezas creativas. WAKO DANZA se ha convertido en un espacio de difusión, archivo y comunicación con la escena artística actual.
Eduardo, bailarín y coreógrafo, formado en danza clásica y contemporánea, en la Escuela de Ballet de Santiago y en Houston Ballet Academy, donde recibió el prestigioso premio Peter Schaer.
Su trayectoria como bailarín se ha desarrollado en Estados Unidos, Chile y Europa, habiendo formado parte de compañías como el State Street Ballet, Texas Ballet Theater, Hubbard Street Dance Chicago, Luna Negra Dance Theater, Ballet Nacional Chileno, Luzerner Tanz Theater en Suiza, Titoyaya Dansa en España y dos producciones con el Instituto Valenciano de Cultura. En reconocimiento a su talento, fue galardonado en el 2022 como mejor intérprete masculino.
Como coreógrafo, creando piezas de danza en todo el mundo. Creando en compañías como el Bolshoi Ballet, Ballet Nacional Chileno, La Mov y Titoyaya Danza en coproducción con el IVC, Teatro del Lago, Luna Negra Dance Theater y Fundación Save the Children.
Su trabajo coreográfico ha sido reconocido a nivel internacional, recibiendo la medalla de oro en el XIII International Ballet Competition and Contest of Choreographers en Moscú, Rusia, así como la medalla de plata en el IV Beijing International Ballet and Choreography Competition en China en 2017. También obtuvo el primer premio en Dance Chance Redux (Chicago) y el prestigioso Joyce Award en 2013.
ARANTXA CARMONA
ARANTXA CARMONA
Formación y experienci
a profesional pedagógica: Funcionaria de carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2002. Titular de la asignatura de Folklore de las enseñanzas profesionales de Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, centro en el que ha impartido, además, clases de Historia de la danza. También ha sido maestra de Escuela Bolera y Folklore en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en el que ha dirigido los trabajos de investigación de fin de Grado de esta última asignatura. Imparte asiduamente clases magistrales de Folklore en Conservatorios e instituciones de España, Portugal, y es invitado como experta a congresos, mesas redondas y espacios de debate sobre metodología y pedagogía de las danzas tradicionales, de su indumentaria, tradición y de sus instrumentos acompañantes.
Experiencia profesional coreográfica: Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO), del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz
Relaciones Institucionales y proyectos: Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid centro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF.
Desde el 2021 es Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, así como Vocal de la Comisión Ejecutiva del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música
Maestra invitada, jurado, coordinadora y asesora artística de distintas organizaciones de carácter nacional e internacional. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid, CEP de Córdoba, entre otros.
Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.
ANTONIO RUZ
Coreógrafo y bailarín independiente,
Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales,como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Una apertura que es resultado, tanto de una amplia formación, como del desarrollo de su homilía creativa, enmarcada en la danza contemporánea.
Comienza sus estudios de danza clásica y española en su ciudad natal, León, logrando la titulación de Danza Clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla.
Se traslada a Madrid donde sigue formándose en la Escuela de Víctor Ullate. Obtiene la Diplomatura de Educación Musical en la Universidad Autónoma de Madrid.
Toma clases en la Escuela de Carmina Ocaña y en el Centro Amor de Dios con Paco Romero y “la Truco”.
Posteriormente obtiene la Licenciatura en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”.
Continua su formación con profesores de reconocido prestigio como son Menia Martínez, Aurora Bosch, Carlos Iturrioz, Orlando Salgado, James McMenemy, Marta García, Pedro de la Cruz…
Obtiene el Teacher Certificate por la Royal Academy of Dance de Londres (RAD), profesora titulada en Progressing Ballet Technique (PBT) e instructora de Pilates.
Amplía su formación en Metodología de la Danza con cursos con Virginia Valero, Juan Polo, Marta Bosch, María Torija, África Hernández, Ana Teresa Gonzaga entre otros.
Su actividad como docente se inicia en Madrid en diferentes escuelas privadas, en la Escuela Municipal de Danza de Astorga y en la Escuela de Música, Danza y Artes Escénicas del Ayuntamiento de León.
En el 2008 funda su propia escuela de Danza en León “Coppelialeón” , inscrita como Centro Docente de la Junta de Castilla y León, de la que es directora y profesora.