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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
CRAIG DAVIDSON
Craig Davidson
El coreógrafo australiano Craig Davidson se formó en la Escuela de Danza de Nueva Zelanda. A lo largo de su carrera actuó con el Ballet Nacional de Finlandia, el Ballet Real de Flandes, el Teatro Tanz Luzerner y el Ballet Semperoper. Fue galardonado con un Critic's Choice Award por Dance Europe por "Actuación más destacada de un bailarín masculino" por su actuación en Impressing the Czar de William Forsythe con el Royal Ballet of Flanders.
Craig ha interpretado papeles de solista en numerosas producciones y ha trabajado con coreógrafos muy aclamados como William Forsythe, Jiri Kylian, Matz Ek, Wayne McGregor, Jacapo Godani y Alexander Ekman. Craig creó su primer ballet en 2006 en el Royal Ballet of Flanders y desde entonces ha trabajado con el Ballet de Zúrich, el Ballet de Dortmund, el Ballet Nacional de Eslovaquia, el Ballet de Tulsa, el Ballet de Atlanta, el Ballet de Idaho, el Ballet de Australia Occidental y el Ballet de Queensland.
Además, Craig ha asistido a Dancelines, la Iniciativa Coreográfica de la Royal Opera House y al Instituto Coreográfico de Nueva York, afiliado al Ballet de la Ciudad de Nueva York.
ANTONIO RUZ
Antonio Pérez Rodríguez (Madrid, 1976)
Bailarín, Coreógrafo y Catedrático de Danza desarrolla inicialmente su trayectoria artística como bailarín en el Ballet Nacional de España, conociendo e interpretando las obras del repertorio mas significativas creadas por los grandes maestros y coreógrafos del momento. Es con veintidós años de edad cuando recibe el premio como Bailarín Sobresaliente en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (1999). A partir de ahí, trabaja con los coreógrafos y principales compañías de danza del país, y es artista invitado en galas internacionales de danza en países como Japón, Francia, Holanda, Portugal, Eslovenia, etc.
Es creador de un amplio repertorio de obras que abarcan la esencia de la Danza Española, trasladándola a la actualidad con un sello personal y un estilo propio.Galardonado con importantes premios coreográficos reconociendo así su influencia y valor en el mundo de la Danza Española. Coreógrafo reclamado por los Conservatorios de Danza más representativos de este país, como el RCPD, CSDMA y CPDCA, INTITUT D´ TEATRE, donde posee un gran número de creaciones y piezas que son estudiadas e interpretadas por los futuros profesionales de este exclusivo arte, ofreciéndoles así su visión y concepto renovador sobre este estilo.
Actualmente dirige junto a David Sánchez, Enclave Español Compañía de Danza, con la que han sido invitados a prestigiosos festivales del mundo de la danza y teatros de Francia, compartiendo cartel con compañías de altísimo nivel en espacios como la Maison de la Danse de Lyon, Festival de Marseille, Pavellon Noir, Ópera de Toulon, Teatros del Canal de Madrid, etc.
Su labor pedagógica como Catedrático, es desempeñada en el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila" de Madrid desde el 2006, donde a su vez es Jefe de Departamento de Coreografía y donde continúa investigando sobre la creación e interpretación de la danza y su futuro en el panorama actual.
DIEGO M. BUCETA . PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA
Formado en interpretación textual (Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia) y en danza contemporánea (Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y Conservatorio Profesional de Danza de Granada).
Desarrolla su carrera profesional en montajes de creadores y compañías como Aitana Cordero (Los Besos, Santander, 2023), Roberta Ferrara/ Equilibrio Dinámico (Nostos, Italia, 2022), Lucía Marote (El ojo del huracán, Madrid, 2021), A Friend in the Orchid Room (Study about repetition and efforts, Bélgica/ Italia, 2021), Voadora (A amnesia de Clío, Galicia, 2020), La Coja Dansa (Lloc Joc Xoc, Valencia, 2019), Álvaro Frutos/ Los negros (Waterloo, Zaragoza, 2017/ 2018), Olga Cameselle, (Leixaprem, Galicia, 2016) y Tino Sehgal (Instead of Allowing Some Thing to Rise Up to Your Face Dancing Bruce and Dan and Other Things, Sevilla, 2015/ 2016).
Junto con Belén Bouzas y Fran Martínez crea en el año 2017 la compañía de danza contemporánea Pálido Domingo con la que desarrolla trabajos de creación propia y talleres de Aikido aplicado a la danza. Non hai que ser unha casa para ter pantasmas es su primer trabajo juntos, reconocido con el premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid 2018 y con el segundo premio en el Certamen DanzaXtrema 2019. Le siguen los estrenos de los espectáculos Pentecostés (2020) y Serva me, servabo te (2021), este último creado como espectáculo propio del Centro Dramático Galego.
ABEL HERNÁNDEZ. PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA
Abel Hernández
Bailarín y Coreógrafo. Ha realizado proyectos para diferentes compañías de Europa y Latinoamérica. Como docente, es Profesor de danza contemporánea en ‘Barcelona dance center’ y ‘Barcelona City Ballet’ E imparte clases de danza Clases de danza y workshops/talleres en ‘Institute of the Arts’ Sitges Profesor de danza contemporánea en ‘Escuela de Formación Profesional Varium’.
Del 2017- 2019 estuvo vinculado a compañía Nacional de Malta (Zfin Malta). , como profesor de danza contemporánea y como asistente de coreógrafo.. Actualmente es bailarin en DH_COMPANY , creador y director artístico de espectáculos en Salas de Barcelona
