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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
Transforma Producción Cultural
María M. Cabeza de Vaca, coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos.
Carlota Ferrer
Directora de escena, actriz y escenógrafa
Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar. Directora de escena, actriz, y coreógrafa, ha firmado también diseños de espacio escénico y vestuario a lo largo de su trayectoria que ha compaginado con la gestión cultural tanto en entidades privadas como Draftinn y públicas como la dirección de la 37º Edición del Festival de Otoño el 2019, la dirección artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares y como ayudante de dirección del departamento artístico del Teatro de La Abadía.
Compañía A Turma (Portugal)
Turma es una estructura de artes escénicas y audiovisuales con sede en Oporto creada en 2008. Su repertorio incluye obras de autores fundamentales de la dramaturgia contemporánea; adaptaciones libres de clásicos, ensayos u otros textos literarios; nueva dramaturgia y textos originales. Pretende crear memoria de sus actividades realizando documentales, publicando literatura (textos originales y traducciones), promoviendo la circulación de espectáculos y abriendo sus acciones al público, organizando conferencias, entrevistas, laboratorios y residencias artísticas. Fomenta la cooperación entre creadores de los más diversos ámbitos del espectáculo, invirtiendo en la creación de contenidos originales y defendiendo unas condiciones de trabajo dignas para los artistas. La investigación escénica y dramatúrgica del lenguaje y las relaciones humanas es su premisa más firme.
Marta Pazos
Marta Pazos es una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual, Pazos ha desarrollado a lo largo de veinticinco años de trayectoria escénica una metodología basada en la legitimación de la intuición, la ponderación de los cuidados de la vida, la conexión con el legado y la desjerarquización en el diálogo de los materiales y los equipos creativos. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real. En sus montajes el color aparece de manera radical produciendo una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retina del público durante largo tiempo.
