FUESCyL

La Consejería de Industria, Universidades, Empleo y Comercio se incorpora al Patronato de FUESCYL. (Nota de prensa)

Concluido el proceso selectivo correspondiente a la plaza de Auxiliar Administrativo para la Escuela Superior de Arte Dramático de la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, seguido se acompaña la lista de suplencia resultante del proceso de selección de dicha plaza.

Queda así constituida esta Bolsa de Empleo, cuya vigencia es desde el 21 de septiembre de 2026, y estará vigente hasta la publicación de una nueva Bolsa de Empleo de la misma especialidad que la sustituya expresamente.

BOLSA DE EMPLEO. 

Concluido el proceso extraordinario de selección para la constitución de una bolsa de empleo para la contratación con carácter temporal de profesorado para impartir la asignatura de: Prácticas de Escritura Dramática III, perteneciente al área de conocimiento de Prácticas de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Convocatoria de 31 de julio de 2026), seguido se acompaña resultado del mencionado proceso:

BOLSA DE EMPLEO 

Paco Bezerra

Dramaturgo

Abandona los estudios en el año 1997 y viaja a Madrid, apenas con el graduado escolar, para formarse en Interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton y en Dramaturgia en la RESAD. Una vez licenciado, se muda a París donde comienza a escribir Dentro de la tierra, Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, convirtiéndose en el único autor que lo consigue sin un estreno en su haber. Tras cuatro años cancelado en España, Muero porque no muero, su obra censurada sobre la resurrección de Santa Teresa de Jesús en nuestros días, acaba estrenándose mundialmente en 2026 en el Teatro de la Bastilla de París. Traducido a trece idiomas, sus textos se han producido en más de veinte países de Asia, Europa y América, así como exhibidos, en forma de lectura dramatizada o semimontado, en festivales de todo el mundo. Dos de sus obras, Grooming y El pequeño poni, han sido llevadas al cine. Tras su expulsión de los escenarios españoles, comienza a escribir un guion de cine junto al actor Pedro Alonso (Berlín, La casa de papel), así como series de ficción con Suma Content, la productora de los Javis, para Netflix. Además del Premio Nacional de Literatura Dramática, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007, la Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2009, el Premio de Teatro Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid 2005, el Premio Morales-Martínez/Barahona de Soto 2003, el Premio Promoción de Almería en el Exterior 2009, el Premio Eurodram 2014, el Premio al Mejor Autor Dramático en los XXI Premios GETEA de Buenos Aires, el Premio Cerino al Mejor Autor de la 64º Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el XXX Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2021 de la Fundación SGAE, y el Premio Coup de Coeur de la Comédie Française 2025.

Especialista en estudios árabes, ensayista y novelistar

José Manuel Chillón es doctor en Filosofía (Premas de artículos en

revistas nacionales e internacionales. Sus líneas de inves

tigaciónnol

ogía de Husserl y Heidegger.

María San Miguel

 Actriz, dramaturga y directora de escena

Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, donde comenzó sus estudios de teatro teniendo como maestro a Domingo Ortega, María San Miguel se formó en la escuela de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández en Madrid. Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele y Pablo Messiez, entre otros. La trayectoria de San Miguel está vinculada al teatro documental y a la memoria colectiva. Desde la trilogía Rescoldos de paz y violencia -compuesta por Proyecto 43-2, La mirada del otro y Viaje al fin de la noche- hasta trabajos más recientes como I’m a Survivor o Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva, su obra explora el dolor, la reparación y las heridas que atraviesan a una sociedad. En 2015, fue galardonada con el Premio Ojo Crítico de Teatro y sus propuestas se han exhibido en Portugal, Francia, Colombia, México, Estados Unidos, Grecia, Eslovenia o Bélgica y ha llegado a lugares insólitos como el Parlamento Europeo, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo, el Ministerio de Justicia del Gobierno de Francia, el Congreso de los Diputados, la Fiscalía General del Estado o el Barranco de Víznar.

Peter Missotten

Escenógrafo, artista multimedia y director de ópera

Paralelamente a su trayectoria internacional como escenógrafo (iluminación, escenografía y vídeo), artista multimedia y director de ópera, trabaja en el Departamento de Artes de la Universidad Zuyd, donde dirige investigaciones sobre el papel de la tecnología en la creación artística (technologydrivenart.com).

Su práctica artística se centra en el poder desestabilizador de la tecnología. Mediante el uso de tecnologías digitales, crea instalaciones y espectáculos que desafían nuestra percepción de la velocidad tecnológica.

En 2009, dirigió el estreno mundial de Kepler, una ópera de Philip Glass para Linz09 en el Landestheater Linz. En 2010 creó Montezuma – Fallender Adler, una ópera de Bernhard Lang (Nationaltheater Mannheim). Diseñó la escenografía y la iluminación de The New Factory, de Gui Miotto y Michael Schumacher (Dansgroep Amsterdam) y dirigió el estreno mundial de Der golem (2016) para el Nationaltheater Mannheim.

Jonathan Châtel

Director de escena, dramaturgo, cineasta e investigador

Director de escena, dramaturgo, cineasta e investigador franco-noruego, Jonathan Châtel se formó como actor y cursó estudios de filosofía y teatro. En 2011, cofundó la compañía ELK. Su labor artística e investigadora explora los límites del lenguaje, la persistencia espectral de las ideologías y las paradojas del compromiso en la política, el arte y el amor.

Su traducción, adaptación y puesta en escena de El pequeño Eyolf, de Henrik Ibsen, obtuvo el Premio del Público en el Festival Impatience (2013). Andreas, obra basada en Camino de Damasco de August Strindberg, se estrenó en el Festival de Aviñón y se presentó en el Festival d'Automne à Paris (2015). Posteriormente, creó De l'ombre aux étoiles (2019) y dirigió Communauté (2022), de Sylvain Prudhomme. Su trabajo abarca también el cine, el documental y la narrativa gráfica. Especialista en Ibsen, publicó Henrik Ibsen, le constructeur (Circé, 2015). Actualmente trabaja en Rosmer, una reescritura de Rosmersholm para tres actrices cuyo estreno está previsto para 2028.

Châtel es profesor de Estudios Teatrales en la UCLouvain, donde dirige el Centro de Estudios Teatrales e imparte clases en el máster de Artes Escénicas. Sus cursos se centran en la dramaturgia moderna y contemporánea, la historia de la dirección escénica, las instituciones teatrales y las relaciones entre el teatro y las artes visuales. Su investigación analiza el teatro desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, así como las prácticas escénicas contemporáneas.

NOMBRE: Prof. Jose Antonio Villegas Marín

EMAIL: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

DEPARTAMENTO: Dirección Escénica

TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255

José Antonio Villegas (Cartagena, 1994) es director de escena, dramaturgo y diseñador de iluminación. Tras iniciar estudios de Derecho en la Universidad de Murcia, se forma en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

Inicia su trayectoria profesional en Madrid como miembro del I Laboratorio de Creación para Jóvenes del Centro Conde Duque, donde funda Aves Migratorias de Madrid. En 2021 recibe las Ayudas INJUVE a la Creación Joven, que dan lugar a El Águila, escrita y dirigida por él y estrenada en el Teatro de la Abadía. En 2022 desarrolla Yukón. La Nieve Arde, proyecto beneficiario de los Reactivos Culturales del Ayuntamiento de Murcia.

Entre 2022 y 2025 ejerce como Coordinador Técnico de Ron Lalá Teatro, colaborando además con artistas y estudios como Guitarricadelafuente y CUBE.BZ, y como ayudante de iluminación en BLAST, de Teatro en Vilo, estrenada en el Teatro María Guerrero. Paralelamente desarrolla Yugen Studio, dedicado al diseño de iluminación escénica, e ISLANDIA, su proyecto personal de compañía teatral.

Ha coordinado durante dos ediciones el Laboratorio de Artes Escénicas de la Región de Murcia y actualmente es docente del Departamento de Dirección Escénica de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

Su trabajo investiga la plástica escénica, el ritmo y la composición visual, con especial interés por el teatro Noh y Kabuki y las artes marciales japonesas. En 2025 estrena La Princesa Aoi, de Yukio Mishima, en el Teatro Circo Murcia, actualmente en gira