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Marta Pazos

 Creadora Escénica

Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual, Marta Pazos es una de las creadoras más relevantes de la vanguardia escénica española. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real. Sus montajes tienen una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retina del público durante largo tiempo. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura, MP completa su formación en Italia laureándose en la Scuola Cònia de la Societas Rafaello Sanzio [dirigida por Claudia Castellucci] y funda su propia compañía Voadora, con la que firma algunos de sus montajes más emblemáticos. Desde el año 2000, dirige teatro y ópera para el Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatro Español, Teatre Lliure, Teatro de La Abadía, Centro Dramático Galego o MA Scène Nationale de Francia, entre otros. MP ha recibido el Premio de Honor al mérito en las Artes Escénicas de la MIT Ribadavia, el Premio de Honor ‘Dorotea Bárcenas’ 2018 y varios Premios de Teatro María Casares. Entre sus puestas en escena destacan el estreno mundial de la premiada ópera Je suis narcissiste, de Raquel García Tomás, finalista en los International Opera Awards 2020 como mejor estreno mundial; las versiones de las obras de Shakespeare Othello, Sueño de una noche de verano o La tempestad; lo as versiones de las obras de Federico García Lorca Comedia sin Título y Viaje a la Luna.

© Vanessa Rabade

La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León suma nueve creadores al equipo docente de su Máster Oficial en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea nota de prensa

NOMBRE: Miguel Ángel Ruz Velasco

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DEPARTAMENTO: Dirección escénica

TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255

Titulado por la RESAD en la especialidad de Escenografía, es Técnico de maquinaria escénica y decorados, Técnico superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Decorador de escenarios. Dentro de su trayectoria profesional caben destacar sus colaboraciones con el Teatro Real, con el INAEM (trabajos para el Centro Dramático Nacional y el Auditorio Nacional de Música) o con el Centro Dramático Galego. A ellas se suman numerosas producciones con compañías como “Teatro en Vilo”, “Los números imaginarios” o “The Funamviolistas”. En el ámbito docente es profesor de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid.

Diego Aguilar finalizó sus estudios Profesionales de Danza española en el curso 2016-2017, en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid.

A continuación, se incorporó al Centro Andaluz de Danza en Sevilla, donde durante dos años tuvo la suerte de tomar clases con maestros como Rubén Olmo (actual director del Ballet Nacional de España), Miguel Ángel Corbacho, Rocío Coral, Ana María Bueno, Mariano Bernal, Úrsula López y Tamara López. También tuvo el privilegio de bailar en varias giras por numerosos teatros de Andalucía, lo que le proporcionó mucha experiencia profesional.

Seguidamente, en el verano de 2019 pudo incorporarse al Ballet Flamenco de Madrid durante un mes para bailar en el espectáculo de "España Baila Flamenco" bajo la dirección artística de Francis Guerrero.

Posteriormente, bailó con el Ballet Flamenco de Andalucía para realizar la gala de los 25 años de la compañía, compaginando su trabajo con los estudios de Pedagogía de Flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.

En la actualidad, Diego forma parte del cuerpo de baile del Ballet Nacional de España.

"Para mí, formar parte del Ballet Nacional de España es un privilegio. Me llena de felicidad y satisfacción tanto personal como artística que hayan confiado en mí para poder formar parte del maravilloso elenco de bailarines y bailarinas que tiene.

Quisiera recalcar la relevante importancia que ha tenido mi antigua escuela, la EPDCYL de Valladolid, y todos los maestros que he tenido en mi formación profesional, sin ellos nada de esto hubiera sido posible. Allí pude crecer como bailarín y persona, me guiaron y enseñaron desde la base para lograr ser un gran bailarín. Toda la técnica, perseverancia y disciplina que yo aprendí allí es lo que a día de hoy me sustenta y ayuda a poder seguir labrando mi carrera profesional. Insisto, sin ellos nada de esto hubiera sido posible"