Español
English 
 |
Centro Cultural Miguel Delibes en Avda. del Real Valladolid, 247015 Valladolid Tel.: 983 26 86 49 e- mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. |
El Centro Cultural Miguel Delibes es un referente nacional e internacional de la actividad cultural y musical de la comunidad de Castilla y León y constituye un espacio único destinado a ofrecer una programación artística de alto nivel. Dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill, es uno de los edificios más emblemáticos de la Comunidad y un marco excepcional para el disfrute de la cultura y la música.
Concebido como una “Ciudad de la Cultura”, es el mayor equipamiento de este tipo en Europa, con una superficie superior a los 70.000 metros cuadrados. Este majestuoso espacio, diseñado para la escenificación de las artes escénicas tradicionales y de vanguardia, alberga tanto la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León como la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid, disponiendo de distintas salas para representaciones como son la Sala Sinfónica, la Sala de Cámara y la Sala de Teatro Experimental.
Cursos para alumnos Escuela Superior de Arte Dramático Castilla y León
Escrito por Super User
Además de su programa regular para la formación de actores, dramaturgos y directores de escena, la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León aspira a ser, con su programa complementario de Talleres de Teoría y Práctica Escénica, un lugar dinámica para el intercambio y la reflexión teatral en la Comunidad de Castilla y León. De este modo, nuestros estudiantes y los creadores más jóvenes de nuestro entorno tendrán la oportunidad de trabajar mano a mano con artistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional e internacional.
-
MOVEMENT THEATRE TRAINING - Taller Teatro Físico, impartido por Peter UrayTaller Teatro Físico, impartido por Peter Uray, especialista en el trabajo pre-expresivo). Este taller está dirigido a los alumnos de la… -
“TALLER DE DRAMATURGIA: EL USO DE LA PALABRA, EL TIEMPO Y EL ESPACIO COMO GENERADORES DE LA ACCIÓN”Josep Maria Miró (Vic, 1977) es autor de obras como “La travessia”, “Obac”, “Nerium Park”, “Fum”, “El principi d’Arquimedes”,… -
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERODentro del proceso formativo y como complementación a los talleres de 4º planteamos un trabajo de apoyo basado en la… -
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANNEl prestigioso autor dramático francés Enzo Cormann impartirá un seminario para alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de…
El Almacén de Vestuario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León cuenta con un nutrido fondo, en parte heredado, que va creciendo con cesiones y nuevas incorporaciones cuya manufactura se motiva cada curso con la realización de los Talleres de Fin de Grado, fundamentalmente.
En este almacén se encuentran prendas y complementos para vestir al actor de personaje y para vestir la escena. Este gran armario lleva un laborioso trabajo de inventariado y cuidado de las prendas para reparar los posibles deterioros del normal uso y encargar los arreglos pertinentes en cada nueva ocasión de uso, así como organizar la puesta a punto de dicho material para las necesidades de cada propuesta escénica escolar.
Para comprender la parte formativa y sentido profundo de este almacén es apropiado realizar una reflexión acerca de la Indumentaria:
- La indumentaria es un medio de comunicación no verbal que muestra y oculta el propio cuerpo. El cuerpo es la herramienta básica a utilizar por el actor; cuerpo que se viste para generar un comportamiento, unas intenciones y cualidades. La ropa, en la escena, es un signo teatral que nos puede situar en el tiempo, en el lugar de acción; que caracteriza una clase social, rol, edad, sexo, raza, grupo étnico, profesión, grado, ideología, clima, estado, personalidad, psicología del personaje. Acorde con el contexto y el género de la obra. Se presenta además en necesaria ligazón con todo un conjunto de signos como la iluminación, escenografía, atrezzo, caracterización, etc.
- Son varios los elementos que la integran: patrón o forma, textura o tejido y tinte o color u estampado. A través de esa indumentaria se pueden localizar actitudes, maneras de ser y de estar, pues todo se traduce en un aspecto externo diferencial. El personaje transmite gran información sobre sí al espectador por medio de su vestido y complementos, entre los que se encuentran el calzado y los tocados. Charlot no sería el mismo sin su bombín o bastón.
Las prendas son un porcentaje elevado del trabajo interpretativo en cuanto a la búsqueda del personaje.
Buscador Stock Vestuario
|
INTERPRETACIÓN - DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA Curso 2023/2024 |
-
EXÁMENES FEBRERO
-
EXÁMENES JUNIO
CALENDARIO TFE PRÁCTICOS Y DEFENSAS
HORARIOS DEFINITIVO DEFENSA TFE INTERPRETACIÓN
HORARIOS DEFENSA TFE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
TRIBUNALES TRABAJOS FIN DE ESTUDIOS
EXÁMENES SEPTIEMBRE
HORARIOS DE DEFENSA TFE INTERPRETACIÓN
HORARIOS DE DEFENSA TFE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
TRIBUNALES TRABAJOS FIN DE ESTUDIOS
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
INTERPRETACIÓN
|
NUEVO Calendario Escolar EDUCAYL Portal de Educación Curso 2024- 2025 ORDEN EDU/42/2014, de 29 de enero, por la que se acuerda el cierre de centros públicos de enseñanzas no universitarias y servicios de apoyo a los mismos, dependientes de la Consejería de Educación, durante los períodos no lectivos de Navidad Calendario Escolar. Grado Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Curso 2024-2025 |
BECAS Y AYUDAS
|
AYUDAS JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN
El 18 de junio de 2024 se publicó en el BOCYL el extracto de la Orden de 12 de junio de 2024, de la Consejería de Educación, por la que se convocan ayudas para el alumnado que curse determinadas enseñanzas de Bachillerato, Formación Profesional del sistema educativo o de régimen especial en determinados centros de la Comunidad de Castilla y León, en el curso 2024-2025. Se adjunta dicha orden.
El plazo para la presentación de solicitudes comprenderá desde el día 19 de junio hasta el día 30 de septiembre de 2024, ambos inclusive.
Las solicitudes se obtienen a través de: Punto de acceso electrónico de Educación (jcyl.es)
BECAS MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN PROFESIONAL
El plazo para presentar la solicitud se extenderá:
Del 19 de marzo hasta el 10 de mayo de 2024, inclusive
Los estudios a los que van dirigidas las becas y ayuda son los indicados en el art.3 de la convocatoria. En el cap.séptimo se establecen las reglas de procedimiento para cumplimentar, presentar y tramitar las solicitudes.
IMPORTANTE: DEBERÁ PRESENTAR EN LA ESCUELA EL JUSTIFICANTE DE HABER SOLICITADO LA BECA
PROGRAMAS EUROPEOS
La Escuela participa en el programa Erasmus de movilidad para alumnos, profesores y personal no docente, y en el programa Leonardo da Vinci, para prácticas de graduados.
A través de convenios con otras escuelas europeas, los alumnos de la ESADCYL realizan cursos intensivos en el extranjero, basados en diferentes metodologías. Concretamente, el convenio establecido con la Academia Teatral de San Petersburgo permite a nuestros alumnos de Interpretación asistir a cursos basados en el método Stanislavsky y completar su formación en asignaturas relacionadas con el movimiento, la expresión corporal o la interpretación.
Abierto Plazo de Matriculación Curso 2024- 2025
PERIODO ORDINARIOMatriculaciones en periodo ordinario |
PERIODO EXTRAORDINARIOMatriculaciones en periodo extraordinario |
|---|---|
| ALUMNOS OFICIALES : Del 1 al 5 de julio inclusive | ALUMNOS OFICIALES : Del 25 al 27 de septiembre inclusive |
| ALUMNOS NUEVO INGRESO : Del 8 al 12 de julio inclusive |
ALUMNOS DE NUEVO INGRESO : Del 25 al 27 de septiembre inclusive (*) Si procede. Estas fechas pueden sufrir modificaciones. |
Procedimiento de matriculación (Descarga pdf)
DOCUMENTACIÓN NECESARIA QUE SE ADJUNTARÁ EN EL PROGRAMA CODEX EN EL APARTADO - DOCUMENTOS SOLICITADOS-:
- Resguardo de matrícula del programa Códex firmado por el alumno.
- Ejemplar del modelo 046 para el centro gestor abonado por TPV o bien firmado junto con el justificante de pago. (Ver más información). .
- Resguardo bancario del pago de matrícula correspondiente al plazo elegido (primer pago o pago total).
- En el caso de fraccionamiento de pago, aportar SEPA. DESCARGAR PDF .
- DNI/NIE/Pasaporte.
- Fotografía tamaño carné escaneada con el nombre del alumno/a.
- El alumnado con derecho a exenciones y/o bonificaciones, deberá indicarlo al realizar la matriculación y presentar documentación justificativa.
- Documento relativo a la Protección de Datos debidamente firmado ANEXO I(Descarga pdf) . Informacion adicional sobre Tratamiento Protección de Datos
Modalidades de matrícula
Se habilitan dos modalidades de matrícula, a tiempo completo y a tiempo parcial, siendo el régimen ordinario de matrícula el de tiempo completo.
- Estudiantes a TIEMPO COMPLETO: 60 créditos ECTS.
- Estudiantes a TIEMPO PARCIAL: mínimo de 30 créditos ECTS.
Salvo casos excepcionales, debidamente justificados y acreditados, no se autorizarán cambios de matrícula durante el curso académico. En cualquier caso, éstos han ser aprobados expresamente por el director del Centro.
Estudiantes a tiempo parcial
Los estudiantes podrán solicitar la condición de estudiante a tiempo parcial. Para acceder a la condición de estudiante a tiempo parcial habrá de acreditarse alguno de los siguientes extremos:
- Estar trabajando:
- Cuando se trate de trabajadores por cuenta ajena, el alumnado deberá facilitar un informe de vida laboral de la Seguridad Social actualizado, así como un certificado expedido al efecto por el titular de la empresa o por el responsable del personal de la misma, acreditando como mínimo una actividad laboral de 20 horas semanales.
- Cuando se desarrolle una actividad profesional por cuenta propia, además del informe de vida laboral de la Seguridad Social, se deberá aportar una certificación acreditativa del alta en la matrícula del Impuesto de Actividades Económicas y una fotocopia del pago de la cuota correspondiente al año en curso.
- Tener a su cargo el cuidado de un familiar hasta el segundo grado de parentesco por consanguinidad o afinidad.
- Estar afectado por un grado de discapacidad física, sensorial o psíquica, reconocido por la autoridad competente, igual o superior al 33 %, que deberá acreditarse documentalmente.
- Estar afectada por enfermedad grave (deberá presentarse informe médico).
- Simultanear los estudios de Arte Dramático con otros estudios superiores. .
DEPARTAMENTO DE DRAMATURGIA Y CIENCIAS TEATRALES
Este departamento se articula en tres áreas pedagógicas: Escritura Dramática, Dramaturgia y Literatura Dramática. Integra las siguientes asignaturas:
De la especialidad de Interpretación: Literatura Dramática I, II y III; Teoría del Espectáculo y la Comunicación I y II; Dramaturgia; Dramaturgia del personaje; Historia del cine; Inglés I, Inglés II, Inglés III, Pedagogía teatral y Apoyo Dram TFG
De la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia: Literatura Dramática I, II y III; Análisis de Texto I y II; Prácticas de Escritura Dramática I, II y III; Adaptación escénica al teatro en verso; Dramaturgia y prácticas de dramaturgia; Escrituras escénicas contemporáneas; Guión I y II; Adaptación teatral de textos narrativos; Verso, Inglés I, II, III y IV, Teatro y pensamiento filosófico, Pedagogía teatral, Teorías del espectáculo y la comunicación, TFG Dramaturgia y Apoyo Dram. TFG
Jefatura de departamento: José Gabriel Lorenzo
SALIDAS PROFESIONALES
-
- Dramaturgos, guionistas, adaptadores, traductores, etc. Profesionales cualificados para el desempeño de la escritura dramática en los diversos campos del teatro, el cine y la televisión. La realización de trabajos dramatúrgicos en los teatros: versiones escénicas de textos teatrales o narrativos y la práctica escénica.
- Profesionales de la investigación, la crítica y la pedagogía.
- La docencia, tanto en la Enseñanza Secundaria como en la Superior, vinculada a los aspectos prácticos y teóricos de la Literatura dramática.
DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA
Asignaturas:
De la especialidad de Interpretación: Historia de las Artes del Espectáculo, Danza y puesta en escena, Teoría e Historia del arte y de los lenguajes artísticos, Análisis fílmico, Producción para actores, Espacio escénico, Caracterización, Indumentaria y Estética.
De la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia: Historia y Teoría de las artes del Espectáculo, Teoría e Historia de la Escenificación, Escenificación I, Teoría e Historia de la Música, Teoría e Historia del arte y de los lenguajes artísticos, Prácticas de la Escenificación I, Escenificación II, Dirección de Actores I, Espacio Escénico I, Estética, Prácticas de la Escenificación II, Dirección de actores II, Espacio Escénico II, Indumentaria, Iluminación, Dirección de teatro lírico y musical, Producción teatral, Movimiento escénico y coreográfico, Caracterización, Espacio sonoro, Tecnología aplicada a las artes del espectáculo, TGF Dirección y Apoyo Esc. TFG.
Jefatura de departamento: Víctor Velasco de Lucas
DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN, VOZ Y MOVIMIENTO
Asignaturas:
Interpretación I y II; Teoría de la Interpretación; Pca. Anatomía para el Mvto.; Expresión corporal I y II; Acrobacia I y II; Ppos. Mus. y movimiento; Voz; Anatomía para la voz; Fundamentos musicales; Introducción al lenguaje poético y la retórica; Danza I y II; Voz y la palabra escénica I, II y III; Verso en acción I y II; Teoría del lenguaje versificado; Canto I y II; Teoría e Historia de la música; Prácticas de interpretación I y II; Lucha escénica I y II; Pantomima I y II; Teoría e historia de la escenificación; Trabajo fin de Grado; Apoyo Voz TFG y Apoyo MOv. TFG.
Jefatura de departamento: José Mª Ureta Sixto
Bases de trabajo del departamento
La formación de nuestros alumnos de Interpretación está basada en las enseñanzas de Stanislavski, más concretamente en el Sistema de Acciones Físicas y del Análisis Activo, producto de los últimos años de investigación del maestro ruso.
Nuestro contacto continuo con la Academia de San Petersburgo y las actividades de formación de alumnos y profesores, permite incorporar a los programas vinculados a la técnica interpretativa, las actualizaciones que se producen constantemente en el Sistema de Acciones Físicas, dada su naturaleza abierta y en constante proceso de investigación.
Junto a este referente fundamental y común a todos los profesores que componen el departamento, tienen especial relevancia las enseñanzas de William Layton (cuyo esquema de trabajo hace hincapié en la escucha del actor en escena y su inmersión en el proceso de acción-reacción) y del discípulo de Stanislavski Michael Chejov, que renuncia al psicologismo y centra su método en la imaginación y los aspectos físicos del trabajo actoral.
La convivencia de estas y otras disciplinas, como el juego teatral o la pedagogía de Declan Donellan, conforman un sistema basado en la acción psicofísica como eje central, la escucha real "aquí y ahora" y el trabajo orgánico sobre el mundo físico, sensorial y emocional del personaje.
Actividades:
El Convenio con la Academia de San Petersburgo ha permitido un contacto fluido con dicha institución y el desarrollo de diversas actividades de formación para alumnos, entre las que destaca el viaje anual (desde el curso 2007/08) a San Petersburgo para alumnos de 2º de Interpretación, consistente en un Curso Intensivo de aproximadamente 80 horas lectivas.
Este Convenio ha permitido desplazar a San Petersburgo a Profesores del Departamento que asistieron como oyentes a clases correspondientes a sus áreas de trabajo (septiembre de 2008).
Del 21 al 25 de septiembre de 2009 los Profesores Filtsinsky (Interpretación), Vassilkov (Danza) y Koshmin (Voz) impartieron un curso intensivo dirigido a alumnos de 4º Curso de Interpretación.
Los alumnos han podido asistir a Seminarios de Biomecánica (2007), Técnica Chejov (2008 y 2009) impartidos por Ernesto Arias y Soledad Garre; Análisis Activo (2009), impartido por Andrzej Bubien, Director del Teatro Satiry de San Petersburgo; Lección Magistral de Esgrima y Lucha Escénica impartida por el Maestro Joaquín Campomanes (2009).
Se ha fomentado el contacto con la realidad del mundo profesional invitando, entre otros, al Director Eduardo Vasco y actores como Arturo Querejeta y Miguel Albadalejo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con motivo de la representación en Valladolid de "La estrella de Sevilla"; o al Director Hernán Gené (a propósito del montaje de Horacios y Curiacios" de Bertolt Brecht).
Profesores y alumnos de la Escuela participan activamente en el programa "E-class" en el X Festival de Teatro Clásico de Olite en julio de 2009 con escenas de Lope y Shakespeare trabajadas en las asignaturas de Interpretación y Verso y posteriormente, con los montajes de 4º curso de las promociones del 2010 y 2011: "Antígona" dirigida por el profesor David Ojeda y "El sueño de una noche de verano" dirigida por el profesoror Carlos Marchena. Escenas escogidas del montaje "Medea" (4º curso de 2010) participan en el festival de Pafos (Chipre) y "Santiago de Cuba y Cierra España" (4º curso 2011) dirigido por el profesor Eduardo Navarro, participa en el Festival de Escuelas de Arte Dramático de Europa en Varsovia (julio 2011).
