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Various external organisations (public and private institutions, production and exhibition centres, festivals, cultural events and multidisciplinary spaces) have signed agreements to provide placements for the Masters. More details regarding the list of partners will be released soon.
Dantzaz-Centro de Creación Coreográfica Internacional (País Vasco)
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad de Dantzaz. Desde 2002, un centenar de bailarines (de más de una veintena de países) y alrededor de 50 coreógrafos (entre los que destacan nombres como Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin, Christine Hassid, Lukas Timulak o Paolo Mohovich) han formado parte de su historia reciente.
Dantzaz articula su actividad a través de una red de colaboradores locales (como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa o CCN Malandain-Biarritz) e internacionales (KORZO, Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico, Danish Dance Theatre, Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y DanceBase).
Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo
La Feria de Teatro de Castilla y León constituye el principal escaparate escénico del occidente peninsular. Organizada por la Asociación Civitas, cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León y el apoyo del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo y la Diputación Provincial de Salamanca. Asimismo, está asociada a COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado).
La Feria se celebra en la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo durante el mes de agosto con la presencia de alrededor de cuarenta compañías que presentan sus últimas creaciones. Más de trescientos profesionales del sector (programadores, distribuidores, gestores culturales, productores…) se acreditan cada año en un evento que reúne a más de 33.000 espectadores para disfrutar de espectáculos de sala y de calle, danza, circo, títeres, improvisación, teatro gestual y visual, música…. A esta variedad de formatos se une la de los temas tratados y puestos en escena en quince espacios diferentes.
Foro de la Cultura-Burgos
El valor de la cultura, su aportación social y su influencia en otros ámbitos del conocimiento protagonizan el Foro de la Cultura, un encuentro de carácter bianual cuya programación se articula a través de mesas de debate, diálogos y conversaciones, presentaciones de proyectos y otras actividades complementarias.
Entre otras reconocidas personalidades, el Foro de la Cultura ha contado con la presencia del pintor Antonio López, la activista congoleña Caddy Adzuba, el sociólogo polaco Zygmunt Bauman, el escritor iraquí Hassan Blasim, el autor griego Petros Márkaris, el arquitecto Rafael Moneo, el antropólogo francés Marc Augé, el catedrático Ángel Gabilondo o el jurista Antonio Garrigues Walker. El Foro de la Cultura, que en 2018 celebra su tercera edición, es un proyecto de Cultura & Comunicación apoyado por el Ayuntamiento de Burgos, la Caixa, el Ministerio de Cultura y Deporte y la Junta de Castilla y León.
Ayuntamiento de Medina de Rioseco (Valladolid)
Medina de Rioseco cuenta con un importante conjunto de espacios e infraestructuras de gran valor patrimonial y artístico que albergan actividades culturales de diferente naturaleza, donde conviven la creación escénica, la música, las artes plásticas, las conversaciones, la literatura o la reflexión.
Destaca su Casino-Círculo de Recreo, su Teatro Principal (sede de la Escuela de Teatro María Luisa Ponte) y la fábrica de harinas San Antonio, situada en el primer salto de agua de la dársena del Canal de Castilla, un imponente edificio levantado en 1852.
Ayuntamiento de Toro (Zamora)
La villa zamorana de Toro atesora un buen número de edificaciones que, por su singularidad y extraordinario valor, han sido declaradas Bien de Interés Cultural. Es el caso de su Alcázar, la Colegiata de Santa María la Mayor o el Monasterio de Sancti Spiritus el Real, lugares a los que se suman construcciones tan representativas como la Plaza de Toros, uno de los cosos más antiguos de la Comunidad.
Buena parte de la programación cultural de la localidad se desarrolla en el teatro municipal Latorre, restaurado y reinaugurado en abril de 1989. La oferta cultural de Toro se completa con un amplio programa de proyecciones cinematográficas, conciertos, simposios o citas estivales como ‘Las noches de Toro’.
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce (FETAL)
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce (FETAL)
Desde su creación en 1995, FETAL (Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce) apuesta por una creación contemporánea libre de etiquetas, dando cabida a disciplinas, lenguajes y formatos híbridos. Daniel Abreu, Matarile, Ester Bellver, La Zaranda, La Phármaco o La Teta Calva, entre muchos otros, han pasado por esta cita que se celebra cada año durante el mes de agosto. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Urones de Castroponce (Valladolid) con la colaboración de la Diputación de Valladolid, la Universidad de Valladolid, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Junta de Castilla y León, extiende su programa de actividades a diversas localidades próximas, como Villalón de Campos, Medina de Rioseco o Valderas y ha puesto en marcha un espacio de residencia-laboratorio denominado YESCA cuyo objetivo es hacer visible el trabajo de las mujeres. El teatro público Teatro Corral de Anuncia es la sede oficial de FETAL.
Los Bárbaros
Los Bárbaros es un proyecto con el que los creadores Miguel Rojoy Javier Hernando abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad. Su trabajo fluye desde lo cotidiano hasta lo inesperado y poético, creando espacios para el diálogo y diluyendo las fronteras entre la realidad y la ficción. Aspiran a crear un corpus de trabajos donde una misma cuestión sea tratada desde perspectivas y formatos diferentes. Fluctúan entre el espacio teatral, el espacio público y el del museo. A lo largo de su trayectoria han seguido tres líneas de producción: obras de corte teatral, piezas-taller participativas y piezas únicas, creadas en espacios particulares, que ocurren una sola vez. Los Bárbaros han sido artistas en residencia de La Casa Encendida y el CA2M. Han mostrado sus trabajos en espacios como La Casa Encendida, CIAV-Naves de Matadero, Teatros del Canal o CAAM o contextos como Atalaia Artes Performativas, ZIP del Teatro Español o Comunidades Inestables de Intermediae.
The Cross Border Project
The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de la creadora vallisoletana Lucía Miranda. Desde 2012 se establece en España con un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. Este proyecto de innovación cultural y social se vertebra a través de diferentes líneas: una Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina, el espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y disciplinas. The Cross Border Project ha puesto en marcha trabajos como 'De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez', 'Perdidos en nunca jamás', 'Fiesta, fiesta, fiesta' o 'Alicias buscan maravillas' y ha recibido, entre otros, los premios ACE y HOLA a la Mejor Producción Clásica de Nueva York (por 'De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez'), y el premio José Luis Alonso de la ADE a la Dirección Joven (por 'Perdidos en Nunca Jamás').
Arawake Theater
ARAWAKE es un colectivo escénico multidisciplinar formado en 2013 y liderado por Jorge da Rocha. El grupo apuesta por la innovación y la implementación de las nuevas tecnologías (como las realidad aumentada o el desarrollo de dispositivos escénicos de gestión audiovisual a tiempo real) en su discurso artístico y narrativo. ARAWAKE ha mostrado su trabajo en citas como el Festival Escena Abierta de Burgos, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas de Gijón (FETEN), la Feria de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe, Portugal) o el FITIJ de Santarem (Portugal). En 2014, recibió el Premio a la Innovación Cultural del Foro de la Cultura de Burgos y en 2018 fue distinguido con el Premio FETEN al Mejor Espacio Sonoro por su obra 'En busca del fuego'
Winged Cranes
Winged Cranes daba sus primeros pasos en 2009 (Londres) de la mano la directora de teatro, actriz, performer y docente teatral Alejandra Prieto. En 2010 la compañía cambia su base de operaciones a España y se unían al equipo artístico Paloma B. Bielicka y M. Cruz Planchuelo. En residencia en La Laboral crean 'Bernarda's Backstage' (2011), un proyecto al que siguen producciones como 'El cuerpo ausente' (2015), 'Peep Show de Ifigenia' (2015), 'El sillón' (2016) o, más recientemente, 'Chernóbil', cuyo estreno está previsto en otoño de este año. Winged Cranes busca e investiga con formas y lenguajes que ahondan en el significado de lo plástico y lo físico. El cuerpo de la mujer-actriz-manipuladora, sujeto y también material de trabajo y el títere de bunraku están en el centro de sus creaciones.
Draft.Inn
La compañía y empresa productora Draft Inn lleva el sello del tándem formado por la actriz y directora de escena Carlota Ferrer (nombrada recientemente directora del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid) y el dramaturgo José Manuel Mora. Entre sus últimas creaciones destacan obras como 'El último rinoceronte blanco' (versión libre sobre 'El pequeño Eyolf', un texto de la etapa final del autor noruego Ibsen), 'Esto no es La Casa de Bernarda Alba' (que supone una reinterpretación de la conocida obra de Federico García Lorca) y 'Los cuerpos perdidos' (un retrato sobre la impunidad de los feminicidios en Ciudad Juárez).
CURSO ACADÉMICO 2024 - 2025
→Listado definitivo de aspirantes admitidos Máster VII Edición. Publicado 14.11.2024
Requisitos de acceso
Podrán acceder a los estudios del Máster
- Titulados superiores de Enseñanzas Artísticas. Tendrán prioridad de acceso los titulados superiores en Arte Dramático, Música y Danza.
- Graduados universitarios o con una titulación oficial equivalente expedida por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior que faculte en el país expedidor del título para el acceso a las enseñanzas de Máster.
- Titulados ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Administración educativa competente de que acreditan un nivel de formación equivalente. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar el Máster.
Procedimiento de acceso y admisión
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Los alumnos interesados en cursar el Máster deberán cumplimentar el formulario de preinscripción y remitirlo al correo electrónico del Máster: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. junto a la siguiente documentación:
FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN: DESCARGAR PDF
- DNI/NIE/Pasaporte.
- Titulación académica exigida para el acceso. Los titulados en el extranjero presentarán una fotocopia compulsada del título académico traducido al castellano por un traductor jurado.
- Certificación académica personal donde consten todas las asignaturas cursadas con las calificaciones obtenidas. Los titulados en el extranjero deberán presentar esta certificación traducida al castellano.
- Curriculum vitae (máximo tres páginas). Se deberá presentar una certificación acreditativa de los méritos alegados.
- Carta de motivación para estudiar este Máster (máximo dos páginas).
Criterios de selección
- Una vez formalizada la preinscripción en el plazo establecido (que se detalla en el epígrafe siguiente), los aspirantes admitidos serán convocados a una entrevista personal con la Comisión Académica del Máster. Los criterios de selección y acceso al Máster incluyen como baremos la puntuación obtenida a partir del expediente académico (40 % de la puntuación final), su curriculum vitae (30 % de la puntuación final) y la valoración de su prueba de acceso o entrevista (30 % de la puntuación final).
Plazos
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El plazo de preinscripción a la séptima edición del Máster Oficial en 'Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea' (curso académico 2024/2025) se extenderá desde el 3 de septiembre hasta el 8 de noviembre de 2024, a las14:00 h.
- El lunes, 11 de noviembre de 2024, se publicará la lista provisional de aspirantes admitidos en la página web del Máster (https://fuescyl.com/master). Los/as aspirantes excluidos/as dispondrán de un plazo de dos días naturales (12 y 13 de noviembre) para presentar reclamaciones y/o subsanar errores en la documentación facilitada.
- El 14 de noviembre de 2024, una vez cerrado el periodo de reclamaciones, se publicará la lista definitiva de alumnos admitidos y excluidos, así como los días y horarios elegidos para el desarrollo de las entrevistas personales. La Comisión Académica del Máster podrá contemplar la posibilidad de realizar estas entrevistas por videoconferencia o medios telemáticos.
- Las entrevistas personales de los/as candidatos/as se celebrarán entre los días 18 de noviembre y 2 de diciembre de 2024.
- Al término del proceso anterior, el 4 de diciembre de 2024, se publicará la resolución de alumnos admitidos, que será comunicada de forma individualizada a los interesados. En caso de que el número de aspirantes aprobados sea superior al de las plazas disponibles, se establecerá una lista de espera que permitirá, en caso de bajas, cubrir las vacantes por riguroso orden de puntuación. Asímismo, se abrirá un periodo para la presentación de reclamaciones por parte de los alumnos/as excluidos/as.
- El 16 de diciembre se dará a conocer el listado definitivo de alumnado admitido en el Máster.
- El periodo de matriculación será del 13 al 14 de enero de 2025 (alumnado con matrícula parcial en ediciones anteriores, y del 15 al 17 de enero de 2025 (alumnado de nuevo ingreso).
CALENDARIO DE PREINSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF
Criterios de Selección
Expediente académico: 40% de la puntuación final.
Curriculum vitae: 30% de la puntuación final.
Entrevista: 30% de la puntuación final.
(Université Catholique de Louvain, Bélgica)
Creado hace más de cuatro décadas, el Centro de Estudios Teatrales figura como uno de los espacios europeos de referencia en el análisis del hecho teatral desde una perspectiva interdisciplinar. Sus estudios sobre los lenguajes que articulan la escena actual constituyen una de las aportaciones más interesantes en el diálogo entre el discurso crítico y la práctica escénica contemporánea.
(Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, Portugal)
Se trata de una unidad orgánica perteneciente a la Universidad de Coímbra que facilita los procesos de estudio y creación de artistas contemporáneos procedentes de diversas disciplinas en el ámbito de la investigación universitaria, posibilitando de este modo que los creadores interesados en la investigación puedan realizar sus trabajos fin de máster y/o tesis doctorales a partir de sus propios proyectos artísticos.
El Máster ha sido diseñado en colaboración con dos entidades de referencia en el campo de la creación y la reflexión artística contemporánea:
Centro de Estudios Teatrales de la Universidad Católica de Lovaina la Nueva
Université Catholique de Louvain, Bélgica. Creado hace más de cuatro décadas, el Centro de Estudios Teatrales figura como uno de los espacios europeos de referencia en el análisis del hecho teatral desde una perspectiva interdisciplinar. Sus estudios sobre los lenguajes que articulan la escena actual constituyen una de las aportaciones más interesantes en el diálogo entre el discurso crítico y la práctica escénica contemporánea.
Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra
Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, Portugal. Se trata de una unidad orgánica perteneciente a la Universidad de Coímbra que facilita los procesos de estudio y creación de artistas contemporáneos procedentes de diversas disciplinas en el ámbito de la investigación universitaria, posibilitando de este modo que los creadores interesados en la investigación puedan realizar sus trabajos fin de máster y/o tesis doctorales a partir de sus propios proyectos artísticos.
Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, FLUC. La Facultad de Letras es una de las ocho facultades con las que cuenta la Universidad de Coímbra, considera es la más antigua de las universidades de habla portuguesa y una de las más vetustas de Europa. Imparte grados en Arqueología e Historia, Ciencias de la Información, Archivística y Biblioteconomía, Estudios Artísticos y Clásicos, Filosofía, Geografía e Historia, Periodismo, Historia del Arte, Estudios Europeos y Lenguas Modernas. Integra en su organigrama diversos centros de investigación y oferta una gran diversidad de actividades, como conferencias, masterclasses, congresos o presentaciones.
Otras entidades colaboradoras: red de alianzas
Uno de los valores diferenciadores del Máster es su tejido de organizaciones colaboradoras. ESADCYL ha diseñado una amplia red de acuerdos con algunas de las instituciones culturales de mayor prestigio de Castilla y León y otras comunidades cuyo ámbito de acción se adecúa al diseño curricular, a la naturaleza de su plan de estudios y a sus objetivos, aportando a los estudiantes una perspectiva interdisciplinar abierta a distintos paradigmas o lenguajes artísticos. Forman parte de esta red festivales de creación contemporánea, centros de exhibición escénica, espacios de producción, fundaciones culturales, eventos artísticos, espacios multidisciplinares y centros de creación coreográfica.
El Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea se sitúa en un lugar transdisciplinar entre las raíces filosóficas y las fuentes artísticas y nace con el reto de dar respuesta a los desafíos creativos del siglo XXI.
El Máster integra entre su equipo docente a profesores con una sólida trayectoria académica y a creadores de reconocida proyección en su ámbito artístico. Cuenta, además, con la estrecha colaboración, para su programa de Prácticas Externas, de una importante red de festivales, instituciones culturales, centros de creación y producción y compañías de teatro, danza o circo. Su plan de estudios tiene un carácter presencial y una carga lectiva de 60 créditos ECTS. Está articulado en tres módulos: el primero aborda los problemas filosóficos de la sociedad actual; el segundo, las poéticas artísticas contemporáneas a través de una mirada transversal a las diferentes disciplinas que tejen la escena (teatro, danza, música y artes vivas); el tercero, se dedica al Trabajo Fin de Máster (TFM) y a las Prácticas Externas.
Lecciones magistrales, clases teórico/prácticas, seminarios formativos con creadores y la asistencia a representaciones y ensayos conviven en un programa de estudios que abre la puerta a que jóvenes creadores encuentren una plataforma desde la que desarrollar su propia voz. El perfil de los docentes invitados, el programa de prácticas y la posibilidad de cursar, con posterioridad, estudios de Doctorado son, sin duda, los principales activos del Máster.
¿A quién se dirige?
Se dirige a un perfil de alumno heterogéneo; por un lado, a estudiantes interesados en el pensamiento y la investigación escénica; por otro, a estudiantes atraídos por una creación que apueste por el diálogo entre las artes, la reflexión crítica y la escena. Podrán cursar este Máster los titulados superiores de Enseñanzas Artísticas y los graduados universitarios o con una titulación oficial equivalente expedida por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior.
¿Tienes alguna duda?
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| Tipo de enseñanza: | Máster (título de posgrado). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Denominación: | Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Centro responsable: |
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL (Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, FUESCYL). Bienvenido a la Escuela Superior de Arte Dramático (fuescyl.com) |
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| Sede: | Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL (Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Plazas ofertadas: | Hasta un máximo de 15 plazas en la modalidad de matrícula completa. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Duración: | Un año académico en la modalidad a tiempo completo (Nota: el Máster también podrá cursarse a tiempo parcial). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Carácter: | Presencial. La docencia tiene lugar en las instalaciones de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ubicadas en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, a excepción de la residencia artística (que corresponde a la asignatura Diálogos y Seminarios con Creadores), que se celebra en un municipio del medio rural de la Comunidad Autónoma de Castilla y León. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Idioma de impartición de la docencia: | Castellano. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Fechas: | Del 25 de enero al 30 de noviembre de 2024 (Curso académico 2023/2024). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Plan de estudios: |
60 créditos ECTS distribuidos en tres módulos:
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Preguntas más frecuentes
¿Se trata de un máster oficial o de un título propio? ¿Es una titulación adaptada a la normativa del Espacio Europeo de Educación Superior?
El máster es un título oficial. En este sentido cumple los requisitos de la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y tiene reconocido el Nivel 3 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES). También responde a la garantía de calidad del Espacio Europeo de Educación Superior y se corresponde con el Nivel 7 del Marco Europeo de Cualificaciones (EQF).
Al tratarse de un título oficial, el Máster habilita al alumno para acceder a estudios de doctorado y puntúa en el baremo de las oposiciones.
¿Puedo acceder al máster si no tengo estudios de grado?
SÍ, siempre y cuando estés en posesión de un título superior de enseñanzas artísticas, un título de grado o una titulación que, siendo ajena al Espacio Europeo de Educación Superior, acredite un nivel de formación equivalente.
¿Hay preferencia de admisión para un perfil determinado de estudios?
Tendrán prioridad los titulados superiores en Arte Dramático, Música y Danza.
¿En qué consistirá la entrevista personal?
La entrevista consiste en una prueba que permite estimar la idoneidad y motivación del candidato, y valorar su perfil curricular. La puntuación obtenida en esta prueba supone un 30% de la puntuación final en la nota de acceso al Máster.
Si tengo alguna asignatura para terminar el grado, ¿puedo matricularme?
No, es necesario estar en posesión de un título superior oficial.
¿Cómo se puede acreditar el título, si todavía no se posee físicamente, al haber finalizado el grado recientemente?
Mediante la certificación supletoria del título o mediante un resguardo que acredite que ha sido solicitado.
¿Convoca la ESADCYL o FUESCYL becas propias para cursar los estudios del máster?
Para el presente curso académico no se contemplan becas propias.
¿Cubre la matrícula el alojamiento y la manutención durante la residencia artística (asignatura Diálogos y Seminarios con Creadores)?
La matrícula cubre el alojamiento y la manutención en régimen de pensión completa de todos los alumnos inscritos en la residencia artística (incluye, por tanto, el desayuno, la comida y la cena). No se incluyen, sin embargo, los gastos originados por el desplazamiento al municipio/lugar de Castilla y León en el que la residencia se celebre.
¿A cuántas horas lectivas equivale un crédito ECTS?
Cada crédito ECTS equivale a un total de 7,5 horas lectivas.
¿Las personas que acaban en junio o septiembre deben esperar a tener el título para hacer la preinscripción?
No hay que esperar a tener el título para hacer la preinscripción. Si en el momento de realizar la preinscripción en línea no reúnes todos los requisitos necesarios para acceder al Máster, debes hacerlo constar tanto en la preinscripción como en la documentación que presentes a la Coordinación del Máster. En cambio, sí es necesario tener la documentación requerida en el momento de la matrícula.¿Se seleccionan los estudiantes por fecha de preinscripción?
Los estudiantes no se seleccionarán por fecha de preinscripción. Para seleccionar y admitir al alumnado, la Comisión de Máster examina las solicitudes y valora la documentación requerida (titulación, expediente académico, currículo, etc).¿Cuándo se celebran las entrevistas personales?
La Comisión concertará entrevistas personales con los candidatos. Tendrán lugar en el mes de junio en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Sólo en el caso de que hubiera plazas vacantes se abrirá un segundo período para el que también se realizarán estas entrevistas en el mes de septiembre.¿Cómo voy a saber que he sido admitida/o en el proceso de inscripción del Máster?
La Coordinación del Máster publicará el listado de los admitidos al Máster en la página web y en el tablón expuesto en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.¿Los alumnos que están en el extranjero cómo realizarán la entrevista con la persona encargada de la coordinación?
En el momento que la Coordinación de Máster requiera la entrevista, comunicará a la persona interesada el lugar, la fecha y la manera de llevar a cabo la entrevista.
Los alumnos interesados en cursar los estudios del Máster deberán cumplimentar debidamente y en los plazos establecidos el documento adjunto (archivo descargable).
Asimismo, facilitarán una fotocopia del DNI/NIE/Pasaporte, su curriculum vitae, una fotocopia del Título que da acceso al Máster y una copia del Certificado del Expediente Académico.
Esta documentación se podrá enviar a través de correo electrónico(al e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)
O bien por correo certificado a la siguiente direcciónEscuela de Arte Dramático de Castilla y León Centro Cultural Miguel Delibes Avenida del Real Valladolid, 2 47015 - Valladolid
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El criterio preferente para evaluar las solicitudes recibidas por la dirección de ESADCYL será la nota media del expediente académico en la titulación de acceso.
Asimismo, se valorarán otros supuestos:
- Formación complementaria en Estudios Superiores de Arte Dramático en cualquiera de sus especialidades.
- Experiencia profesional acreditada en el ámbito escénico en cualquier de estas dimensiones o vertientes:
- Investigadora
- Pedagógica
- Creativa
Los alumnos que quieran cursar estos estudios deberán realizar una entrevista personal en la que se valorarán sus motivaciones y expectativas. Estas entrevistas se desarrollarán en los meses de junio y septiembre en la sede de la Escuela o a través de cualquier otra soporte de videoconferencia acordado por el equipo de coordinación del Máster.
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CALENDARIO DE PREINSCRIPCIÓN 2017/2018 |
PLAZO ORDINARIO |
Fechas: del 17 de abril al 16 de junio de 2017
Resultados: 30 de junio de 2017
Reclamaciones: 3 y 4 de julio de 2017
PLAZO EXTRAORDINARIO |
(sólo en el caso de que queden plazas vacantes)
Fechas: del 4 al 20 de septiembre de 2017
Resultados: 25 de septiembre de 2017
