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- 22 de enero de 2024: Inauguración y presentación del curso académico 2023/2024 y encuentro con egresados.
- 23 de enero (mañana y tarde) y 24 de enero (mañana): 'I Jornadas de Prácticas e Investigación Artística Contemporánea' (en colaboración con el Centro de Estudios Teatrales de la Universidad de Lisboa).
- 23 de enero 2024 (tarde): inicio del curso académico.
- 30 de noviembre de 2024: finalización del curso académico.
PERIODOS FESTIVOS / NO LECTIVOS
- Del 24 de marzo al 2 de abril de 2024: Semana Santa
- Del 1 al 31 de agosto de 2024
CALENDARIO ACADÉMICO 2023/2024: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF
CALENDARIO DE EVALUACIÓN
Primera convocatoria
- 12 de julio de 2024. Publicación de las calificaciones de las asignaturas del Módulo I y de Diálogos y Seminarios con Creadores II.
- 13 de septiembre de 2024. Publicación de las calificaciones de las asignaturas del Módulo II, Diálogos y Seminarios con Creadores I y Prácticas Externas.
- 16 de septiembre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno al tutor para su visto bueno.
- 23 de septiembre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno a Secretaría del Máster, antes de las 14:00 horas, con el visto bueno del tutor.
- 30 de septiembre de 2024. Publicación del calendario de defensas del TFM.
- Del 7 de octubre al 18 de octubre de 2024. Defensas de los Trabajos Fin de Máster.
- 23 de octubre de 2024. Publicación de las calificaciones de los Trabajos Fin de Máster.
Segunda convocatoria
- 27 de septiembre de 2024. Publicación de las calificaciones del Módulo I, Módulo II y de Diálogos y Seminarios con Creadores I y II.
- 7 de octubre de 2024. Publicación de las calificaciones de Prácticas Externas
- 14 de octubre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno al tutor para su visto bueno.
- 21 de octubre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno a Secretaría del Máster, antes de las 14:00 horas, con el visto bueno del tutor.
- 28 de octubre de 2024. Publicación del calendario de defensas del TFM
- Del 4 de noviembre al 19 de noviembre de 2024. Defensas de los Trabajos Fin de Máster
- 22 de noviembre de 2024. Publicación de las calificaciones de los Trabajos Fin de Máster.
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León dispone de un Sistema de Garantía de Calidad (SGC) que vela por el cumplimiento de los criterios básicos de referencia definidos por los Criterios y directrices para el aseguramiento de Calidad en el Espacio Europeo de Educación Superior.
De esta forma la ESADCYL cumple el artículo 19 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y el artículo 10 de la Orden EDU/1221/2011, de 29 de septiembre, por la que se regulan determinados aspectos relacionados con la ordenación académica de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, en Arte Dramático y en Artes Plásticas en la Comunidad de Castilla y León.
Asimismo, el Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado teniendo en cuenta los protocolos de seguimiento y renovación de la acreditación de las enseñanzas artísticas superiores establecidos por la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Castilla y León (ACSUCYL).
El Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado e implantado según la filosofía marcada por la Política de Calidad de la Escuela y se organiza según un Mapa de Procesos. Su alcance incluye las titulaciones oficiales de Grado y Máster impartidas actualmente, las actividades complementarias y los servicios de apoyo a la enseñanza y aprendizaje. El SGC tiene en cuenta las expectativas y necesidades de sus grupos de interés y cuenta con su participación en los procesos de evaluación y mejora.
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Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro
La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales. La Bulé es la sede de la Escuela de Teatro, dirigida a todas las edades y niveles. Ofrece cursos regulares, cursos intensivos, masterclasses y entrenamiento actoral. La compañía La Bulé nace en Salamanca (2019) vinculada a su propia Escuela de Teatro. Todo el equipo cuenta con una formación reglada y una consolidada carrera profesional en las artes escénicas y audiovisuales. Su línea de trabajo aborda con humor y crítica los temas clásicos y contemporáneos que más les preocupan, con la vocación de compartirlo con nuevos públicos. Es miembro de ARTESA desde noviembre de 2021. ‘De Héroes y Heroínas’, ‘De(s)madres’ y ‘Carnaval Barroco’ son algunas de las obras que ha estrenado hasta la fecha.
Los Bárbaros
La compañía vallisoletana Azar Teatro nació en 1990 y desde entonces, sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman a sus integrantes, quienes asumen la responsabilidad que ello supone cuidando al máximo todos los aspectos de su trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas.
Helena Martín Compañía de danza
La trayectoria de Helena Martín, aparece dibujada por grandes nombres de la danza española y el flamenco, de importantes agrupaciones e influyentes figuras. Título Superior de Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre de Barcelona, en 1996 ingresaba en el Ballet Nacional de España, destacando con sus interpretaciones de primera bailarina y solista hasta que en el año 2002 pasaba a ser primera bailarina del Ballet Teatro de Rafael Aguilar. En 2006 empieza su relación artística con el bailarín y coreógrafo Patrick de Bana. Con él participará en destacados festivales del panorama internacional y en proyectos cinematográficos. Abordando diversidad de estilos, Helena Martín participa con Nuria Castejón en prestigiosas producciones del género lírico español estrenadas en el Teatro de la Zarzuela, como bailarina y como actriz. Además, destaca como creadora. Master en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, desarrolla una actividad docente como profesora invitada en diferentes centros entre otros, el Conservatorio Superior de Danza 'María de Ávila'.
Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Written by Super UserAsociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Las artes circenses viven desde hace más de tres décadas un renacimiento cuyo éxito está ligado a la evolución de la imagen del circo. En medio de esta ebullición creativa, dinámica, educativa, social y cultural, se sitúa la Asociación de Malabaristas desde 1989. El impacto de sus actividades y las de sus alumnos, socios y allegados, es ya parte inseparable del paisaje de las artes de circo y de la calle en nuestro país y en Europa. Es una plataforma viva para todos aquellos que desean aprender, intercambiar conocimientos y experiencias, proyectar nuevas ideas. Uno de sus proyectos es la Escuela de Circo Carampa desarrolla su actividad desde 1994 enfocando su trabajo a la enseñanza de las artes circenses de una manera profesional y manteniendo un compromiso de continuidad y profesionalidad en sus programas.
Hermanas Picohueso
Hermanas Picohueso, compañía que forman los mallorquines Lluki Portas y Diego Ingold y la catalana Gal·la Peire, lleva años trabajando porque les gusta “poner en común nuestros puntos de vista”. Sus influencias son escénicas, literarias, cinematográficas, fotográficas, YouTube, las historias de sus abuelas y experiencias propias. Trabajan en otros proyectos porque “tenemos hiperactividad y dispersión. Esto hace que nunca nos cansamos de nuestros encuentros y llegamos con la cabeza llena de ideas que queremos compartir. Nos gusta el riesgo y nunca ponemos límites a nuestras posibilidades. Apuntamos alto y no siempre llegamos”. Son amantes de la tecnología, “probamos e incorporamos todo lo que pueda servirnos para experimentar con nuevas maneras de contar las cosas. Sin ningún tipo de filtro previo”.
Les Impuxibles
Les Impuxibles nace de la fusión artística de una pianista y una coreógrafa. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une. Clara y Ariadna Peya; hermanas, creadoras e intérpretes. Les Impuxibles trabajan sobre la mezcla de lenguajes. Una búsqueda que hibrida música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Una investigación que nunca termina y que les ha llevado a la construcción de un lenguaje propio.
Los Bárbaros
Los Bárbaros es un proyecto bajo la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo en el que abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad. Su trabajo fluye desde lo cotidiano hasta lo inesperado y poético, creando espacios para el diálogo y diluyendo las fronteras entre la realidad y la ficción. Aspiran a crear un corpus de trabajos donde una misma cuestión sea tratada desde perspectivas y formatos diferentes. Fluctúan entre el espacio teatral, el espacio público y el del museo. A lo largo de su trayectoria han seguido tres líneas de producción: obras de corte teatral, piezas-taller participativas y piezas únicas, creadas en espacios particulares, que ocurren una sola vez.
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Written by Super UserFestival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Durante el mes de agosto, la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acoge uno de los festivales de teatro alternativo más importantes de España, y sigue sumando años gracias al esfuerzo y la dedicación de un grupo de apasionados del teatro que reúne en este pequeño pueblo a artistas destacados que acercan la poesía, la música, el teatro o la escultura a diferentes públicos y subidos sobre escenarios al aire libre que invitan a disfrutar aún más del teatro en estado puro.
