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El único centro de Castilla y León en el que se cursan enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música es el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, situado en Salamanca, que inició su andadura hace ya 23 años. A lo largo de este tiempo ha incrementado enormemente su oferta educativa, número de estudiantes y número de profesores hasta alcanzar las cifras actuales: 25 itinerarios académicos agrupados en las 3 especialidades de Interpretación, Musicología y Composición, que cursan 292 alumnos bajo la dirección de 86 profesores. 

Este centro aglutina a alumnos procedentes de toda España y de países como Polonia, Portugal, Alemania, Brasil, Bulgaria, Francia, Honduras, Irlanda, Perú, República de Corea, Italia, Inglaterra, Rusia, Ucrania, Rumanía, República Dominicana, Grecia, Armenia… A todos ellos el Conservatorio Superior les da la oportunidad de utilizar las instalaciones del centro como lugar de práctica instrumental y estudio, tanto días de diario como fines de semana.

El Conservatorio Superior de Música de Castilla y León ha sido pionero en la implantación de la especialidad de Etnomusicología, siendo uno de los dos centros en España que ofrece estos estudios como itinerario independiente de cuatro años de duración. El alumno que se incline por los estudios de Musicología podrá profundizar en materias tan interesantes como la filología musical, la crítica musical o el aprendizaje de recursos informáticos de investigación musicológica, sin olvidar la práctica instrumental, que marca la diferencia con los estudios universitarios. La especialidad de Composición se decanta por una formación principalmente sinfónica, aunque sin dejar de lado las técnicas de composición electroacústica, la informática musical y la composición con medios audiovisuales. En la especialidad de Interpretación, los instrumentistas de viento madera podrán iniciarse también en la práctica de instrumentos de la familia.

El nuevo plan de estudios ofrece metodologías tan novedosas como el estudio de técnica vocal para instrumentistas de viento metal, el aprendizaje de técnicas especializadas de grabación musical o la práctica de técnicas de concentración para mejorar el rendimiento del alumno en público, así como técnicas de prevención de lesiones en los músicos y Técnica Alexander. 

Colaboraciones: además de los convenios de intercambio de alumnos y profesores vinculados al programa Erasmus, el Conservatorio Superior ha establecido un proyecto de colaboración con la Universidad de Washington en Seattle, en base al cual profesores de la School of Music de dicha Unversidad y del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León imparten clases y ofrecen conciertos como profesores invitados en ambos centros.

Durante el presente curso académico se ha establecido un convenio de colaboración con la Fundación Siglo para la realización de un curso de práctica orquestal. En este sentido, seis de los mejores alumnos del Conservatorio Superior están realizando prácticas de interpretación orquestal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, algo que está previsto mantener durante el próximo curso. 

Actividades: uno de los mayores atractivos del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León es la amplia, atractiva y diversa oferta de actividades musicales que un alumno puede realizar a lo largo de los cuatro cursos de estudio en el centro. Entre las más destacadas figuran la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Barroca, la Semana de Música Antigua, el Grupo de Canto Llano, el Taller de Ópera, el Taller de Instrumentos Musicales del Mundo, el Taller de Música Contemporánea, Prácticum Etnómadas o el Taller de Estrenos de los alumnos de Composición.

La Orquesta Sinfónica se organiza en base a encuentros de aproximadamente diez días de duración, finalizando con la interpretación de al menos dos conciertos. Para esta actividad han sido invitados directores de la talla de Lutz Köhler, James Ross, Pablo González, Philippe Bach o Florian Donderer. Ha actuado en distintos auditorios de la dentro y fuera de la Comunidad de Castilla y León, destacando el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, el auditorio de El Escorial o el Teatro Monumental de Madrid, concierto que fue retransmitido íntegramente por Televisión Española.

La Orquesta Barroca se centra en el estudio de fuentes musicales originales, buscando interpretaciones de rigor histórico. Su repertorio abarca un buen número de obras de diferentes épocas y estilos dentro del riquísimo legado musical de los siglos XVII y XVIII. Aunque está vinculada al Departamento de música antigua, participan en ella alumnos de otras especialidades instrumentales, contribuyendo a su formación en la interpretación de la música de esta época. El próximo mes de mayo ofrecerá un programa completo de conciertos para diversos instrumentos con solistas del propio conservatorio.

Este año se ha inaugurado la Semana de Música Antigua del Conservatorio Superior. Su excelente acogida la ha instaurado como actividad de primer orden en el Conservatorio. En esta ocasión el tema central ha sido la música del compositor renacentista Antonio de Cabezón, coincidiendo con el quinto centenario de su nacimiento. En el concierto de inauguración participó el recién creado Grupo de Canto Llano del Conservatorio Superior de Salamanca, que hizo su debut en la iglesia de Villares de la Reina. Tras el concierto de inauguración se abrió un ciclo de conferencias sobre el músico burgalés, que terminaron con un concierto de clausura ofrecido por los alumnos de clave y flauta de pico en el Auditorio del Conservatorio.

El Taller de ópera está vinculado a la cátedra de canto del Conservatorio Superior, pero involucra tanto a estos alumnos como en ocasiones al Coro y a la Orquesta del Conservatorio. Además del papel de los profesores de la especialidad y del director musical, es fundamental la labor realizada por el director de escena, quien coordina aspectos relacionados con la interpretación dramática, el vestuario o los decorados. En sus casi 15 años de trayectoria se han representado numerosas óperas, operetas y zarzuelas, destacando sus interpretaciones de Alcina de Händel, La Traviata de Verdi, La Sonnambula de Bellini, Don Pasquale o La File du Régiment de Donizetti hace apenas unas semanas. 

Inaugurado este año con la implantación del nuevo plan de estudios, el Taller de Instrumentos Musicales del Mundo tiene como finalidad proporcionar a los alumnos de Etnomusicología una formación de carácter práctico. De esta manera, nuestros futuros etnomusicólogos podrán experimentar durante cuatros años la interpretación instrumental de diversas culturas musicales del mundo de la mano de músicos profesionales. Con este objetivo, el percusionista indio Nantha Kumar ha sido invitado este año por el Conservatorio para iniciar a los alumnos en la práctica de instrumentos como el mridangam o la tabla. 

El Taller de Música Contemporánea es una actividad consolidada en el centro desde hace más de 10 años. Su objetivo es formar a los alumnos en el repertorio musical posterior a 1950, interpretando obras tanto de compositores consagrados como de jóvenes autores españoles, muchos de ellos alumnos de composición del propio Conservatorio. Para sus encuentros y conciertos han sido invitados directores especialistas como Zsolt Nagy, Wolfgang Lischke, José De Eusebio, José Luis Temes, Jean-Paul Dessy o Fabián Panisello. Entre sus actividades destaca el concierto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid o su colaboración en festivales de música contemporánea como el festival SMASH y el Festival de Primavera de la Universidad de Salamanca, así como la grabación de un CD con obras del compositor salmantino Gerardo Gombau.

Prácticum Etnómadas reúne a alumnos tanto del itinerario de Etnomusicología como de cualquier otro itinerario o especialidad del centro. El objetivo de esta actividad es que los alumnos puedan experimentar el lenguaje de las músicas tradicionales, tanto occidentales como no occidentales, desde el punto de vista de la creación musical. Para ello, los participantes realizan arreglos o componen piezas en estos estilos e interpretan sus creaciones en conciertos públicos, que dan como resultado un divertido  conjunto de estilos musicales muy ecléctico en el que se funde tradición y modernidad.

Con la implantación del nuevo plan de estudios, el denominado Taller de Estrenos de la especialidad de Composición ha cobrado un protagonismo mayor, en su ambición por alcanzar un objetivo primordial para los alumnos de esta especialidad: brindarles la posibilidad de estrenar cada año una de sus composiciones, en contacto y colaboración con los alumnos y profesores del Taller de Música Contemporánea. De esta forma, los alumnos de Composición se benefician de la experiencia de los intérpretes para conocer de forma real las posibilidades interpretativas de los instrumentos, a la vez que los alumnos del Taller de Música Contemporánea trabajan y ensayan en contacto con los compositores cuyas obras van a interpretar. Una simbiosis perfecta.

Ciclos de conciertos de alumnos y profesores: además de los conciertos anteriores, el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León organiza cada año varios ciclos de conciertos para alumnos y un ciclo de conciertos para profesores. Para ello utiliza las instalaciones del propio centro y otros espacios ofrecidos por la ciudad de Salamanca, ya que, si algo es importante para este Conservatorio, es ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de la ingente producción artística que se crea día a día entre sus paredes, a través de una enorme variedad de espectáculos llenos de entusiasmo y calidad artística.