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David Ferré
Dramaturgo y Editor Teatral
Graduado en Dirección y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), David Ferré compagina su trabajo como dramaturgo con labores de traducción y edición teatral. Instalado en París desde el año 2000, ha puesto en marcha distintas producciones con su compañía Sans voies y fue el asistente de Christophe Huysman en el festival de Avignon de 2003. En 2008 fundó la editorial Actualités Éditions para impulsar la obra de jóvenes escritores emergentes de habla hispana, un objetivo que se tradujo en 2016 en el lanzamiento la colección de teatro contemporáneo español ‘Les Incorrigibles’. Ferré se dedica también a la docencia a través de numerosos talleres en el Institut Mines Télécom-ParisTech, en el Instituto Cervantes de París y en la ciudad mexicana de Oaxaca. Participa, a su vez, en distintas jornadas profesionales en torno a la traducción teatral, como las organizadas por la Muestra de Alicante anualmente.
Davide Carneveli
Autor teatral y director de escena
Davide Carnevali (Milán, 1981). Autor y director, doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autònoma de Barcelona, con un período de estudios en la Freie Universität Berlin. Actualmente es artista asociado del Piccolo Teatro di Milano. Es profesor de Dramaturgia y Teoría del teatro en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán y en los programas de máster de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Universidad de Castilla y León. Por su producción dramática, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018); Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Preis Theatertreffen Stückemarkt (2009); Premio Marisa Fabbri (2009). En 2017 ha publicado por la editorial Paso de Gato en coedición con el Institut del Teatre de Barcelona el ensayo Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo.
Fran MM Cabeza de Vaca
Compositor y profesor de música
Titulado en Composición por el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, estudió con José María Sánchez-Verdú y se ha formado con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. En la actualidad, forma parte del Departamento de Educación del Museo Reina Sofía. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales y ha participado en espectáculos junto a coreógrafos como Aitana Cordero, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca.
Entre sus trabajos audiovisuales, destacan tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado, la creación de la banda sonora de Carmina y Amén (dirigida Paco León) y su participación en el colectivo ZEMOS98 (Sevilla). Ha creado y dirigido el espectáculo 'Veo una Voz' y la ópera experimental 'Todos Caníbales', seleccionada en el Festival Escena Contemporánea 2013. Desde 2012, colabora con la poeta María Salgado en proyectos como el recital escénico ‘Hacía un Ruido’ y las piezas audio-textuales ‘Jinete Último Reino Frag. 3’ y ‘Jinete Último Reino Frag. 2’.
Guillermo Weickert
Coreógrafo, bailarín y actor.
En 2001 fundó la compañía de danza que lleva su nombre, con la que ha participado en prestigiosos festivales de todo el mundo. Weickert ha sido reconocido con numerosos galardones dentro de las distintas disciplinas en las que trabaja, como el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas en 2008 o el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín en 2013. Ha coreografiado espectáculos como ‘The Hole’ o ‘Code Unknown’, entre otros. También ha realizado trabajos de danza para cine, como el de la película ‘Ali’, de Paco Baños. Ejerce a su vez como pedagogo en centros como la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Centro Andaluz de Danza o el Estudio3 de Madrid, además de trabajar como profesor en compañías de danza y teatro como Deborah Light o ErrequeErre.
Davide Carneveli
Autor teatral y director de escena
Davide Carnevali (Milán, 1981). Autor y director, doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autònoma de Barcelona, con un período de estudios en la Freie Universität Berlin. Actualmente es artista asociado del Piccolo Teatro di Milano. Es profesor de Dramaturgia y Teoría del teatro en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán y en los programas de máster de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Universidad de Castilla y León. Por su producción dramática, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018); Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Preis Theatertreffen Stückemarkt (2009); Premio Marisa Fabbri (2009). En 2017 ha publicado por la editorial Paso de Gato en coedición con el Institut del Teatre de Barcelona el ensayo Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo.
Luz Arcas
Bailarina, Actriz y Coreógrafa
La bailarina y actriz Luz Arcas comenzó a montar coreografías en 2009 cuando formaba parte de la compañía de Camille Hanson. Tras esta primera experiencia, materializada en la pieza ‘El monstruo de dos espaldas’, fundó junto al compositor Abraham Gragera La Phármaco, compañía con la que ha representado obras como ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’, ‘Los hijos más bellos’ o ‘Una gran emoción política’. Además, también participa en proyectos docentes en Europa, América y Asia.
Entre los reconocimientos a su talento se encuentran el Premio El Ojo Crítico de Danza en 2015 o el Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza de los Premios Lorca en el mismo año. Luz Arcas ha dirigido también los montajes teatrales ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, ‘Les enfants terribles’, de Jean Cocteau, o ‘Catulli Carmina’, de Carl Orff.
Judith Pujol
Creative performer, teacher, and artistic coordinator of the Teatro Español de Madrid
A creative performer with degrees in History of Art (University of Barcelona) and Dramatic Arts specialising in Direction and Dramaturgy (Institut del Teatre de Barcelona), in addition to a Masters Degree in Stage Practice and Visual Culture from UCLM (University of Castilla-la Mancha), Judith Pujol combines direction and dramaturgy with teaching and management, and is currently artistic coordinator of the Teatro Español de Madrid. Co-founder of the Obskené Company, Pujol has premiered País sense Paraules by Dea Loher, Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat by Edwald Palmesthofer and, together with Albert Boronat, De carenes al cel and Este no es un lugar adecuado para morir. She has participated in creative processes with Tamar Guimaraes, Les Impuxibles and Teatro Ojo. As assistant director to Carme Portaceli, Pujol has staged productions including Alberto Conejero's version of Troyanas and El Presidente by Thomas Bernhard.
José Manuel Mora Ortiz
Author, playwright, Director of the Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL)
A graduate in Dramatic Writing and Stage Direction from the Real Escuela Superior de Arte Dramático in Madrid, Mora Ortiz completed his theatrical training in European cities including London, Berlin and Amsterdam. His plays – translated into English, French, Italian, German, Polish and Serbian –have been performed at the Centro Dramático Nacional, the Teatro Español in Madrid, the Royal Court Theatre in London, the Berliner Festspiele und Theatertreffen in Berlin, and the TR Warszawa in Warsaw, among others. He was also selected as author for the Spanish Ministry of Culture’s Programme of Current Dramatic Writing and for FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes/National Fund for Culture and Arts) programme for young creative artists in Mexico. In recent years he has had a prolific career as author, dramatic writer and literary collaborator, and is currently the artistic director of Draft.inn. He also collaborates as playwright with the Belgium theatre-and-dance company Peeping Tom, and he is the artistic advisor for the Staatstheater Wiesbaden Biennale. His play ‘Los Nadadores Nocturnos’ won the Max Award for the Best New Production in 2015. He recently premiered ‘Esta no es la casa de Bernarda Alba’. Mora Ortiz has been director of ESADCYL since 2017.
Santiago Alba Rico
Writer and essayist
A graduate in Philosophy (UCM), Alba Rico was scriptwriter for the legendary television programme ‘La bola de cristal’ and has had some twenty books on politics, philosophy and literature published, as well as three children’s stories and a play. His works include the essays ‘Las reglas del caos’ (nominated for the Anagrama Award 1995), ‘La ciudad intangible’ (2000), ‘El islam jacobino’ (2001), ‘Vendrá la realidad y nos encontrará dormidos’ (2006), ‘Leer con niños’ (2015), ‘Capitalismo y nihilismo’ (2007), ‘El naufragio del hombre’ (2009), ‘Noticias’ (2010) and ‘Penúltimos días’ (Los libros de la catarata, 2016). Since 1988 he has had a close relationship with the Arab world, having translated into Spanish the Egyptian poet Naguib Surur and the Iraqi novelist Mohammed Jydair. For many years he has given lessons in Literature at the Cervantes Institute. His latest books are ‘Ser o no ser (un cuerpo)’ (Seix Barral, 2017), ‘Todo el pasado por delante’ (Los libros de la catarata, 2017) and ‘Nadie está seguro con un libro en las manos’ (Catarata, 2018). Alba Rico works with media outlets such as Público, Cuarto Poder, CTXT and Atlántica XXII.
Roberto Fratini Serafide
Playwright, teacher and dance theorist
Fratini Serafide is at present teaching Theory of Dance at the Conservatori Superior de Dansa Barcelona (Institut del Teatre) for the Màster Universitari en Estudis Teatrals (Institut del Teatre/Universitat Autònoma de Barcelona) and is a member of the research groups ‘Iconodansa’ and ‘Heterotopías danzadas’, which is based at the Universitat Rovira i Virgili in Tarragona. He has given masterclasses, workshops and conferences on theory and dramatic writing at academic and theatrical institutions in Spain and abroad, notably the Universitat de Barcelona, the Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, the Université de Lyon, the Mercat de les Flors, the Hochschule der Kunst (Berne), the Tanzhaus (Zürich), the Pôle Sud and UFR Arts (Strasbourg), the Tanzhaus (Düsseldorf), the Tanzquartier (Vienna), the Royaumont Danse (Paris), the Centro di Ricerca per il Teatro (Milan) and the University of Bologna Drama, Art and Music Studies. He has had books, articles and essays published in several magazines in this field, and has been key-note speaker and dramatist for the Modul-Dance Europe project since 2013. He is also the administrator of the Société des Auteurs Suisses training project ‘Dramaturgie Chorégraphique’. Fratini Serafide’s works have been performed in major European dance and theatre festivals, and in 2013 he won the Sebastià Gasch FAD Award.
