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Marta Pazos
Marta Pazos es una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual, Pazos ha desarrollado a lo largo de veinticinco años de trayectoria escénica una metodología basada en la legitimación de la intuición, la ponderación de los cuidados de la vida, la conexión con el legado y la desjerarquización en el diálogo de los materiales y los equipos creativos. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real. En sus montajes el color aparece de manera radical produciendo una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retina del público durante largo tiempo.
Compañía Rimini Protokoll
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del teatro alemán de vanguardia. Rimini Protokoll está compuesto por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, quienes bajo este sello desarrollan sus proyectos en diferentes constelaciones: a menudo los tres juntos; Haug y Wetzel con frecuencia a dúo; Kaegi una y otra vez por su propia cuenta y en el pasado también con Bernd Ernst bajo el mote de Hygiene Heute. Desde 2002, producen proyectos que destaca por su apuesta por las nuevas tecnologías, su experimentación en el teatro inmersivo y su trabajo con personas reales que comparten sus vivencias (en lugar de actores y actrices), a las que denominan expertos o especialistas.
Compañía Marie de Jongh
Creada en 2008, Marie de Jongh es una de las compañías de referencia en el ámbito del teatro para público familiar. Con un sello inconfundible y bajo la dirección de Jokin Oregi, la formación ha firmado numerosos espectáculos gestuales, sin diálogo alguno. Sus obras han visitado multitud de escenarios de España, Francia, Holanda o Estados Unidos, por citar algunos países. Entre otros reconocimientos, la compañía ha sido galardonada con el Premio FETEN 2016 por su espectáculo 'Amour' o el premio TOURNESOL 2015 por la obra 'Kibubu'. Otras de sus creaciones más laureadas son 'Querida Hija' y 'Humanos'.
Centro Dramático Nacional (CDN)
El Centro Dramático Nacional (CDN) tiene como fines la promoción, revisión y difusión del teatro español contemporáneo en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado, la divulgación del repertorio dramático universal y el impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. Desde su creación en 1978, el CDN vela también por la preservación, difusión y transmisión del patrimonio intangible del teatro español, con una especial vocación pedagógica en sus programaciones, y contribuye a fomentar la creación de nuevas dramaturgias y lenguajes escénicos, atendiendo siempre a la excelencia artística de sus producciones y a la difusión del teatro en España y en el extranjero. Sus sedes son el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán, que conforman en conjunto cinco salas de exhibición. Desde el 1 de enero de 2020, su director artístico es Alfredo Sanzol.
Materiais Diversos (Portugal)
Materiais Diversos es una asociación que fomenta la investigación y la experimentación artística. Su misión es atraer y sensibilizar a múltiples públicos sobre las artes escénicas, con especial foco en la danza contemporánea. Apoya la creación y difusión de proyectos asociados de artistas como Filipa Francisco, Marcelo Evelin o Raquel André. Es responsable del diseño del Festival Materiais Diversos (fMD), un festival de artes escénicas que combina dimensiones locales, nacionales e internacionales. El proyecto nació en Minde, donde aún mantiene su sede, extendiendo hoy sus escenarios a Alcanena y Cartaxo. fMD responde a la urgente necesidad de brindar a los ciudadanos que viven fuera de los grandes centros urbanos la posibilidad de disfrutar de una oferta cultural vibrante y contemporánea, ofreciendo anualmente una rigurosa programación de danza, teatro y música.
Guillermo Weickert Compañía de Danza
El lenguaje escénico de Guillermo Weickert es heterogéneo, fruto de su ecléctica formación forjada en danza e interpretación, y de su interés y curiosidad por la hibridación de lenguajes, la investigación artística y la colaboración con otras disciplinas o poéticas. Es titulado en el Instituto del Teatro de Sevilla y se ha formado en danza clásica y contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert compañía de danza. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en algunos de los festivales más prestigiosos del ámbito de la creación. En 2008 recibe el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas por su trabajo en ‘Go With The Flow’ y en 2013 el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín por ‘Materialinflamable’. También sus creaciones han recibido numerosos reconocimientos. Sus producciones han visitado buena parte de los festivales y programaciones de danza más interesantes y relevantes.
KVS, Koninlijkle Vlaamse Schouwburg (Bélgica)
Emplazado en Bruselas, el Koninlijkle Vlaamse Schouwburg es un teatro que no solo exhibe repertorio nacional e internacional, sino también formas de expresión más contemporáneas. También hay espacio para la danza, la poesía, la música y las exposiciones temporales. Es sede de una importante y destacada compañía de teatro belga de habla holandesa. El precursor de esta compañía se fundó en 1852, se mudó y actuó en el edificio del teatro actual en 1887 y finalmente fue designado 'real' en 1894. Además de los clásicos del teatro, la compañía actual también presenta nuevas obras contemporáneas de teatro y danza, a menudo actuando como iniciador y coproductor con otras organizaciones teatrales.
Arawake Theater
Arawake es un colectivo escénico multidisciplinar formado en 2013 y liderado por Jorge da Rocha. El grupo apuesta por la innovación y la implementación de las nuevas tecnologías (como la realidad aumentada o el desarrollo de dispositivos escénicos de gestión audiovisual a tiempo real) en su discurso artístico y narrativo. Arawake ha mostrado su trabajo en citas como el Festival Escena Abierta de Burgos, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas de Gijón (FETEN), la Feria de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe, Portugal) o el FITIJ de Santarem (Portugal). En 2014, recibió el Premio a la Innovación Cultural del Foro de la Cultura de Burgos y en 2018 fue distinguido con el Premio FETEN al Mejor Espacio Sonoro por su obra 'En busca del fuego'.
La Tristura
Nace en Madrid en el año 2004. Desde entonces, la compañía trabaja alrededor de las artes escénicas tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario. Algunos de sus trabajos más destacados son ‘Future Lovers’, ‘CINE’, ‘Años 90. Nacimos para ser estrellas’ o ‘Materia Prima’. Durante este tiempo, han colaborado con festivales y contextos como el Festival de Otoño de Madrid, Cena Contemporánea de Brasilia, Théâtre de La Ville en París, Noorderzon en Groningen, Auawirleben en Berna, Kampnagel en Hamburgo, Teatros del Canal de Madrid o el Festival TEMPO de Rio de Janeiro, entre otros. También trabajan en la gestión y programación artística con proyectos como el Festival Salvaje, la Gran Convocatoria Mundial o el ciclo La tristura (2004-2014). Siempre han escrito pensando en la escena, intentando que las obras y sus procesos motivaran asociaciones que de otro modo no hubiesen existido.
Teatro Calderón de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura de Valladolid
El Teatro Calderón de Valladolid, dependiente de la Fundación Municipal de Cultura del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid e integrado en la Red Nacional de Teatros, es uno de los espacios escénicos más importantes de Castilla y León. Temporada tras temporada reafirma su compromiso con el teatro, la danza y la ópera, así como con la formación de nuevos públicos a través de programas orientados a bebés, niños, adolescentes y jóvenes, que se extienden a los colegios de la ciudad. Su 'Desván', espacio dedicado a la primera infancia', acoge residencias creativas de la compañía Teloncillo Teatro, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia, junto a la que coproduce exitosos montajes. Es, también, sede de los Encuentros Nacionales de Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia TeVeo. El Teatro Calderón quiere, también, acercar a la ciudadanía a la creación. Su programa La Nave nació ligado a los jóvenes vecinos con interés en el teatro y se ha extendido a personas de la tercera edad en su versión 'La Nave senior'.
