PROFESORADO
Escuela Superior de Arte Dramático (186)
NOMBRE: José Manuel Mora Ortiz
EMAIL: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
DEPARTAMENTO: Dramaturgia y Ciencias Teatrales
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255, ext. 1310
Licenciado en Dramaturgia y Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, José Manuel Mora ha completado su formación teatral en ciudades europeas como Londres, Berlín y Ámsterdam. Sus obras, traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, polaco y serbio, han sido estrenadas, entre otros, en el Centro Dramático Nacional, Teatro Español de Madrid, Royal Court Theatre en Londres, Berliner Festspiele und Theatertreffen en Berlín y TR Warszawa en Varsovia. Su producción, Los Nadadores Nocturnos obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2015. En 2008, se incorporó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León donde ha desempeñado otros cargos como secretario y responsable de las Relaciones Internacionales.
CRÍTICAS MONTAJE EN CENTRO ANDALUZ DE TEATRO: http://elclubexpress.com/blog/2015/01/11/el-teatro-andaluz-se-reencuentra/
CRÍTICA DE "LOS NADADORES NOCTURNOS" (MATADERO, MADRID) EN ARTEZBLAI: http://www.artezblai.com/artezblai/los-nadadores-nocturnosjose-manuel-moracarlota-ferrer.html
PUBLICACIÓN DE TEXTO "LOS NADADORES NOCTURNOS" EN PRIMER ACTO: http://www.primeracto.com/revistas/primer-acto-347
ASIGNATURAS QUE IMPARTE |
|||
ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia Adaptación teatral de textos narrativos. 2º Dramaturgia y Dirección Escénica |
|
A continuación le facilitamos una lista de documentos que pueden ser de su interés.
|
||
|
CURSO DE "VERSO EN ACCIÓN" - POR VICENTE FUENTES
Fechas: del 9 al 12 de diciembre de 2014. De 16:30 a 20:30 h
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León .
Taller dirigido a: alumnos de segundo y tercer curso de Interpretación y abierto como ayentes a profesores, para que puedan incorporar en sus programaciones contenidos y línea metodológica de trabajo de este especialista en el lenguaje en Verso del Teatro Clásico.
Doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro (dentro del Departamento de Filología) por la Universidad de Alcalá y Catedrático de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), trabaja como asesor de verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde también dirige el Laboratorio de formación de los jóvenes actores.
En 1975 recibió una beca de la Fundación Juan Marchpara ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Stratford estudió con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company, y en Londres conoció al profesor Roy Hart. Posteriormente participa en las producciones más importantes del Roy Hart International Arts Center, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra y Guy Cornut, profesor de la Universidad de Lyon, con quien investiga los comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos. En 1990 regresa a España, y desde esta fecha se integra dentro de la plantilla del profesorado de la RESAD, una labor formativa que en adelante compaginará con cursos, seminarios y talleres en otras compañías, festivales e instituciones, como el Teatro de la Abadía, donde imparte talleres y seminarios sobre la voz y la palabra y colabora con José Luis Gómez en sus producciones teatrales; la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o la compañía Nao d´amores, donde desarrolla una importante labor investigadora y formativa en torno al teatro prebarroco.
Fuera de España colabora de manera regular como profesor en los cursos de Anatomía para el Movimiento y la Vozdirigidos por Blandine Calais-Germain. Ha traducido y adaptado al castellano el libro de su maestra Cicely Berry “La voz y el Actor”, editado por Alba, y “Texto en acción”, de la misma autora, de la editorial Fundamentos, que también publicará su manual en tres tomos, “La voz en vivo”.
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERO
Fechas: del 17 al 19 de noviembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Alumnos de 4º Interpretación.
Dentro del proceso formativo y como complementación a los talleres de 4º planteamos un trabajo de apoyo basado en la técnica Chejov. Este curso sirve también para profundizar el trabajo expresivo corporal que se desarrolla en las asignaturas de cuerpo recogidas en el currículo.
Miguel Cubero tiene un amplio recorrido como profesional y junto a Ernesto Arias son expertos en el desarrollo del trabajo de imaginación creativa de Michel Chejov. Ambos han impartido seminarios en nuestro centro y son colaboradores habituales tanto del Teatro Abadía como de la ESADCYL.
SEMINARIO DE DRAMATURGIA - DESMOTANDO BLACKBIRD DE DAVID HARROWER - POR ALEJANDRO TANTANIAN
Fechas: 22 y 23 de septiembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Directores, dramaturgos y actores.
Alejandro Tantanian nació en Buenos Aires, Argentina, en 1966. Director, autor, docente, actor y cantante. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán.
En Argentina: Almas Ardientes (2014) de Santiago Loza; El rastro (2014) de Margo Glantz; Anything Goes (2013) de Cole Porter; Nada del amor me produce envidia (2013) de Santiago Loza; El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower; Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino; Los Sensuales (2008) de Alejandro Tantanian; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Los Mansos (2005) sobre El idiota de Dostoievski; entre otras.
En el exterior: En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) de Alejandro Tantanian; Die Dreigroschenoper (2010) de Kurt Weill & Bertolt Brecht; Amerika (2009) sobre la novela homónima de Franz Kafka y La libertad (Freiheit) (2007) de Ariel Farace, Martín Tufró & Alejandro Tantanian; Instante (2008) ópera de Oscar Strasnoy con libreto de Alejandro Tantanian (París, Francia); Romeo und Julia (2006) versión de Alejandro Tantanian sobre la obra William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza); La Gabbia (2004) ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian, Opera de Lille (Lille, Francia); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) de Alejandro Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse - TNT (Toulouse, Francia); entre otras.
Desarrollo de la propuesta del taller:
El trabajo estará centrado en el análisis y comprensión del texto para el posterior trabajo escénico: pleno conocimiento de los contenidos incluidos en un texto para poder “llevarlos” a escena: “actuarlos”.
Sinopsis de la Propuesta del Taller
Atravesar el estadio de lectura de una obra a la luz del contexto en el que fue escrita. La escritura / la lectura / el montaje como signos de época.
Rastros de la historia en los textos.
Una forma de leer los problemas contemporáneos en las formas de representación.
Un texto como emergente de una época.
Demolición del concepto de inspiración.
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANN
Fecha: 5 y 6 de mayo de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
El prestigioso autor dramático francés Enzo Cormann impartirá un seminario para alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Seminario de Teatro Contemporáneo dirigido a escritores y directores de escena. Versará sobre sus ideas del teatro y su trabajo como autor. Vendrá acompañado por su traductor y especialista en teatro francés contemporáneo, Fernando Gómez Grande. Se impartirá en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Enzo Cormann (Sos, 1953) es un escritor francés, autor, director y actor en el campo teatral, es también compositor. Dirige el departamento de escritura dramática en "L’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du spectacle", en Lyon. Buena parte de su obra ha sido traducida, y sobre todo, representada en diversas lenguas.
CONFERENCIA Y COLOQUIO: "CUESTIONES ÉTICAS EN TORNO AL FIN DE LA VIDA. UNA PERSPECTIVA CINEMATOGRÁFICA".
Fecha: 20 de enero
Hora: 16:30 h.
Lugar: Aula T-3 de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Centro Cultural “Miguel Delibes”), Avda. del Real Valladolid, 2, Valladolid (España).
Ponente: Alfredo Marcos, Catedrático de Filosofía de la Ciencia de la UVA. (León, 1961; página personal), es licenciado y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona y actualmente Catedrático en la Universidad de Valladolid. Ha sido director del Departamento de Filosofía y coordinador del Máster en Lógica y Filosofía de la Ciencia. Ha participado en diversos comités de bioética. Coordina la sección de Filosofía de la Ciencia de la revista Investigación y Ciencia. Ha publicado más de medio centenar de capítulos y artículos en revistas especializadas, así como una decena de libros, entre ellos Creativity in Science and Art (Peter Lang, Berna, 2011), Ciencia y Acción (FCE, México, 2010), Ética ambiental (Universidad de Valladolid, 2001), Postmodern Aristotle (Cambridge Scholar Publishing, en prensa) y la novela titulada El testamento de Aristóteles (Edilesa, 2000).
Más información en: http://seminarioarteyhumanidadesesadcyl.blogspot.com.es/.
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANN
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Historia de las artes del espectáculo |
Historia de las artes del espectáculo | 5 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Sistemas de interpretación |
Interpretación I |
16 |
Teoría de la interpretación |
2 | |
Movimiento |
Práctica de anatomía para el movimiento |
2 |
Expresión corporal I |
3 | |
Acrobacia I |
2 | |
Principios musicales y movimiento |
3 | |
Voz | Voz | 7 |
Anatomía para la voz |
3 | |
Música y canto | Fundamentos musicales | 3 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática I |
6 |
Idioma |
Inglés I |
4 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Danza y Puesta en Escena | 4 | |
Optativa: Introducción al lenguaje poético y la retórica | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación I |
2 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Sistemas de interpretación |
Interpretación II |
16 |
Movimiento |
Danza I |
3 |
Acrobacia II |
4 | |
Expresión corporal II |
4 | |
Voz | Voz y palabra escénica I | 9 |
Verso en acción I |
2 | |
Teoría del lenguaje versificado |
2 | |
Música y canto | Canto I | 4 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática II |
6 |
Estética |
Teoría e historia del arte y de los lenguajes artísticos |
4 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Historia del Cine (2 ects) | 4 | |
Optativa: Tª e Hª de la Música (2 ects) | 4 | |
Optativa: Inglés II: Vocabulario Teatral (4ects) | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación II |
3 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Interpretación |
Prácticas de Interpretación I |
16 |
Dramaturgia |
Dramaturgia |
4 |
Movimiento |
Lucha Escénica I |
3 |
Danza II | 4 | |
Pantomima I |
3 | |
Voz | Voz y palabra escénica II | 9 |
Verso en acción II |
4 | |
Música y canto | Canto II | 4 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática III |
6 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Análisis Fílmico (4 ECTS) | 4 | |
Optativa: Inglés III: Vocabulario Cinematográfico (4 ects) | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Producción y gestión |
Producción para actores |
4 |
Pedagogía |
Pedagogía teatral |
4 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Interpretación |
Prácticas de Interpretación II |
9 |
Escenificación |
Espacio Escénico |
3 |
Teoría e historia de la escenificación |
3 | |
Dramaturgia |
Dramaturgia del personaje |
2 |
Movimiento | Lucha escénica II | 2 |
Pantomima II |
3 | |
Voz | Voz y Palabra escénica III | 3 |
Diseño del personaje | Caracterización | 4 |
Indumentaria | 4 | |
Estética |
Estética |
4 |
TRABAJO FIN DE GRADO | 15 | |
TOTAL | 60 |
NOMBRE: Claudio Casero Altube
EMAIL: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
DEPARTAMENTO: Interpretación
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
Se inicia en el teatro en su ciudad natal, Bilbao, en 1975, bajo la tutela de Santiago Buruchaga, por entonces miembro de la histórica compañía Cómicos de la Legua. En 1977 se traslada a Madrid y colabora en el ámbito de la dirección escénica con el autor José Ruibal y con la directora internacional Adela Escartín. Toma clases con Enrique Buenaventura, Lindsay Kemp , Willian Leyton, José Struch y Francisco Nieva.
Tras titularse por la RESAD en 1981 amplia sus estudios de Dirección Escénica y de Interpretación de- texto y gesto- en Alcobendas con J. Castronuovo, en París con E: Decroux, en Reggio Emilia con A. Fava y en Cheruthuruthy con Kalamandalam Jhon. Como docente ha impartido clases de Interpretación, Movimiento y Dirección de actores en Centros como la RESAD, Palacio de Festivales de Cantabria, TAE de Vitoria, Anterki Eskola de Basauri, Escuela Superior TAI. Ha impartido cursos y conferencias en España, Estonia, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Argentina, Cuba, India y México.
Actividad profesional: Ha intervenido como intérprete en montajes como Julio Cesar de W. Shakespeare –“ Compañía Nacional”- ; Pantomimas expresionistas - unipersonal-, Homo Dramáticus de A. Adelach, Tanto Peor de V. Havel , “Teatro de Bolsillo” , Teatro Urbano , “Grupo Dominguez”, etc. Su ´´ultima intervención como intérprete de gesto en 2005 fue con la orquesta “Capilla Clásica de Madrid” ,Retablo de Maese Pedro de Falla, y como intérprete de texto en 2008 con “Laboratorio Teatral Blank “, Informe para una Academia de F. Kafka.
Como director de escena ha montado piezas de S. Beckett, Cervantes, Lope de Rueda, Calderón de la Barca, JodorowsKi, Buero Vallejo, A. Adellach, J. Benavente, etc. Últimas puestas en escenas en 2009 , “Komo Teatro”,, La Malquerida de J. Benavente; ITFOK 2010, TAC 2011 con la “ Scool Drama de la Universidad de Calicut y la Compañía Mónica de la Fuente” , Lila “Una Historia de Rama” de Claudio Casero y Mónica de la Fuente ; 2012 con “ Bruno Calzada y la JOSCYL dirigida por Roberto Bodí” , Pedro y el Lobo de S. Prokófier.
Miembro de la ADE y docente de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
ASIGNATURAS QUE IMPARTE | |||
ESPECIALIDAD: Interpretación Expresión corporal I – Curso 1º |
|