FUESCyL

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Máster

Selección 203


 

PRÁCTICAS EXTERNAS

Taller EPDCYL Valladolid 2024

Conoce Nuestro Mundo de la Danza. Burgos

Taller EPDCYL Valladolid 2023

Taller EPDCYL Ana Laguna Burgos 2023

Taller EPDCYL Valladolid 2022

Taller EPDCYL Ana Laguna Burgos 2022

La Escuela

La escuela

EPDCYL, Ana Laguna. La Escuela

EPDCYL

Líneas y Formas

Líneas y formas

Lorquianas

Lorquianas

San Martiño

San Martiño

 

 

 

DEPARTAMENTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 

  

JEFAS DE DEPARTAMENTO

 

Moisés Martín
Ana Sánchez
Ana Sánchez

(VALLADOLID)

 

 

 

 

DEPARTAMENTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA CLÁSICA

 

 

JEFATURA DE DEPARTAMENTO

 

Ana G. Barca
Ana G. Barca

(BURGOS)

Samuel Déniz
Samuel Déniz

(VALLADOLID)

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

 

 

 

DEPARTAMENTO DE DANZA ESPAÑOLA

 

 

JEFA DE DEPARTAMENTO

 

Fuensanta Morales
Fuensanta Morales

(VALLADOLID)

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

  

DEPARTAMENTO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

 

 

JEFA DE DEPARTAMENTO

 

 

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

  

 

 

 

PROFESORADO DE MÚSICA.  PIANISTAS ACOMPAÑANTES 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

 

 

 

GUITARRISTA

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

image002Taller Teatro Físico, impartido por Peter Uray, especialista en el trabajo pre-expresivo). Este taller está dirigido a los alumnos de la Especialidad de Interpretación.

La finalidad de este taller es complementar las herramientas psicofísicas del alumno, y aprovechar el Taller para que los profesores que imparten  Trabajo Expresivo puedan conocer e implementar esta técnica en asignaturas afines.

Mi Taller de Movimiento Teatral es una manera especial de llevar a cabo la formación teatral. El taller se basa  en  un método especial de teatro de movimiento lo que es un entrenamiento físico muy importante para el trabajo del profesional del teatro. La formación contiene algunos ejercicios en relación con el suelo (rodando y cayendo) el contacto (elevación, inclinación y saltos) gestos - y otros movimientos y ejercicios físicos. El curso acredita a los actores para la práctica teatral. El taller concluye con una demostración que se permite ver una buena práctica de movimiento teatral. Este taller se basa en el método que yo aplico para la enseñanza de los actores en la Facultad de Teatro de la Universidad de Kaposvar.

 

JM

Josep Maria Miró (Vic, 1977) es autor de obras como “La travessia”, “Obac”, “Nerium Park”, “Fum”, “El principi d’Arquimedes”, “Gang Bang” y “La mujer que perdía todos los aviones” y de varias dramaturgias, entre ellas, “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa”, “Neus Català, un cel de plom”, “Com si entrés en una patria” o “Cocaïna, absenta, pastilles de valda y café amb llet”. Ha recibido más de una decena de galardones por sus textos, entre los que destacan el prestigioso Premi Born –ganador en dos ocasiones, 2009 y 2011, y finalista en 2015–. Sus textos se han traducido a varios idiomas y estrenado en países como Argentina, Estados Unidos, México, Alemania, Grecia, Croacia, Rusia, Reino Unido o Uruguay, entre otros. Ha participado en intercambios Internacionales, entre los que destacan, La Comédie Française y Théâtre Ouvert de París (Francia), Panta Théâtre de Caen (Francia) o el Centro per directores i dramaturgos de Moscou (Rúsia) y la EMAD de Uruguay.

Ha dirigido sus propios textos y también El carrer Franklin de Lluïsa Cunillé o La voix humaine de Jean Cocteau y de Francis Poulenc. Es miembro del comité de lectura del Teatre Nacional de Catalunya desde la temporada 2013. Desde el curso 2015-16 es profesor de dramaturgia en el Grau d’Arts escèniques de la Universitat de Girona (ERAM). Como periodista ha trabajado y colaborado en diferentes medios de comunicación, entre ellos, Radio Nacional d’Espanña, COM Ràdio, Catalunya Ràdio o El 9 Nou. 

 

Contenido, metodología y objetivos:

Distinguiendo la existencia de un teatro situacional y un teatro textual donde la palabra genera acción y pensamiento, nos fijaremos en las posibilidades que nos permite la palabra para generar pensamiento y acción. La palabra y el lenguaje como generador de partitura escénica (las posibilidades de su uso, la musicalidad, la configuración de voces para los personajes...). Ya en la construcción del relato nos fijaremos en aspectos como la articulación del tiempo y del espacio como elementos dramáticos y narrativos.

El taller combinará la explicación de estos conceptos con ejercicios que se realizarán en el mismo taller y se comentarán, así como la posibilidad de algún ejercicio complementario en casa.

El desamparo acompaña los procesos de pensamiento y escritura. La tierra por la que se camina no es firme y hay que avanzar abriendo camino. El escritor vaga entre luz y sombra hasta que consigue plasmar en su obra lo que tiene ante los ojosLudwig Wittgenstein

Donde Estamos

localizacion2

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO CASTILLA Y LEÓN

Centro Cultural Miguel Delibes  

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