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The Cross Border Project
Compañía y escuela de teatro
The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de Lucía Miranda. Desde 2012 Cross Border se establece en España con un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. El Cross Border es una iniciativa de innovación cultural y social, compuesta por una Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina: el espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y disciplinas.
Transforma Producción Cultural
María M. Cabeza de Vaca, coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos.
Carlota Ferrer
Directora de escena, actriz y escenógrafa
Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar. Directora de escena, actriz, y coreógrafa, ha firmado también diseños de espacio escénico y vestuario a lo largo de su trayectoria que ha compaginado con la gestión cultural tanto en entidades privadas como Draftinn y públicas como la dirección de la 37º Edición del Festival de Otoño el 2019, la dirección artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares y como ayudante de dirección del departamento artístico del Teatro de La Abadía.
Compañía A Turma (Portugal)
Turma es una estructura de artes escénicas y audiovisuales con sede en Oporto creada en 2008. Su repertorio incluye obras de autores fundamentales de la dramaturgia contemporánea; adaptaciones libres de clásicos, ensayos u otros textos literarios; nueva dramaturgia y textos originales. Pretende crear memoria de sus actividades realizando documentales, publicando literatura (textos originales y traducciones), promoviendo la circulación de espectáculos y abriendo sus acciones al público, organizando conferencias, entrevistas, laboratorios y residencias artísticas. Fomenta la cooperación entre creadores de los más diversos ámbitos del espectáculo, invirtiendo en la creación de contenidos originales y defendiendo unas condiciones de trabajo dignas para los artistas. La investigación escénica y dramatúrgica del lenguaje y las relaciones humanas es su premisa más firme.
Marta Pazos
Marta Pazos es una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual, Pazos ha desarrollado a lo largo de veinticinco años de trayectoria escénica una metodología basada en la legitimación de la intuición, la ponderación de los cuidados de la vida, la conexión con el legado y la desjerarquización en el diálogo de los materiales y los equipos creativos. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real. En sus montajes el color aparece de manera radical produciendo una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retina del público durante largo tiempo.
Compañía Rimini Protokoll
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del teatro alemán de vanguardia. Rimini Protokoll está compuesto por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, quienes bajo este sello desarrollan sus proyectos en diferentes constelaciones: a menudo los tres juntos; Haug y Wetzel con frecuencia a dúo; Kaegi una y otra vez por su propia cuenta y en el pasado también con Bernd Ernst bajo el mote de Hygiene Heute. Desde 2002, producen proyectos que destaca por su apuesta por las nuevas tecnologías, su experimentación en el teatro inmersivo y su trabajo con personas reales que comparten sus vivencias (en lugar de actores y actrices), a las que denominan expertos o especialistas.
Compañía Marie de Jongh
Creada en 2008, Marie de Jongh es una de las compañías de referencia en el ámbito del teatro para público familiar. Con un sello inconfundible y bajo la dirección de Jokin Oregi, la formación ha firmado numerosos espectáculos gestuales, sin diálogo alguno. Sus obras han visitado multitud de escenarios de España, Francia, Holanda o Estados Unidos, por citar algunos países. Entre otros reconocimientos, la compañía ha sido galardonada con el Premio FETEN 2016 por su espectáculo 'Amour' o el premio TOURNESOL 2015 por la obra 'Kibubu'. Otras de sus creaciones más laureadas son 'Querida Hija' y 'Humanos'.
Centro Dramático Nacional (CDN)
El Centro Dramático Nacional (CDN) tiene como fines la promoción, revisión y difusión del teatro español contemporáneo en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado, la divulgación del repertorio dramático universal y el impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. Desde su creación en 1978, el CDN vela también por la preservación, difusión y transmisión del patrimonio intangible del teatro español, con una especial vocación pedagógica en sus programaciones, y contribuye a fomentar la creación de nuevas dramaturgias y lenguajes escénicos, atendiendo siempre a la excelencia artística de sus producciones y a la difusión del teatro en España y en el extranjero. Sus sedes son el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán, que conforman en conjunto cinco salas de exhibición. Desde el 1 de enero de 2020, su director artístico es Alfredo Sanzol.
Materiais Diversos (Portugal)
Materiais Diversos es una asociación que fomenta la investigación y la experimentación artística. Su misión es atraer y sensibilizar a múltiples públicos sobre las artes escénicas, con especial foco en la danza contemporánea. Apoya la creación y difusión de proyectos asociados de artistas como Filipa Francisco, Marcelo Evelin o Raquel André. Es responsable del diseño del Festival Materiais Diversos (fMD), un festival de artes escénicas que combina dimensiones locales, nacionales e internacionales. El proyecto nació en Minde, donde aún mantiene su sede, extendiendo hoy sus escenarios a Alcanena y Cartaxo. fMD responde a la urgente necesidad de brindar a los ciudadanos que viven fuera de los grandes centros urbanos la posibilidad de disfrutar de una oferta cultural vibrante y contemporánea, ofreciendo anualmente una rigurosa programación de danza, teatro y música.
Guillermo Weickert Compañía de Danza
El lenguaje escénico de Guillermo Weickert es heterogéneo, fruto de su ecléctica formación forjada en danza e interpretación, y de su interés y curiosidad por la hibridación de lenguajes, la investigación artística y la colaboración con otras disciplinas o poéticas. Es titulado en el Instituto del Teatro de Sevilla y se ha formado en danza clásica y contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert compañía de danza. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en algunos de los festivales más prestigiosos del ámbito de la creación. En 2008 recibe el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas por su trabajo en ‘Go With The Flow’ y en 2013 el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín por ‘Materialinflamable’. También sus creaciones han recibido numerosos reconocimientos. Sus producciones han visitado buena parte de los festivales y programaciones de danza más interesantes y relevantes.
