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NOMBRE: Prof. Juan Manuel Romero Garriz

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DEPARTAMENTO: Dirección escénica

TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255

 Dramaturgo, guionista y director, crea en el año 2003 la Cía. Vuelta de Tuerca, para la que ha escrito y dirigido obras como Báthory contra la 613 (accésit del premio Fray Luis de León 2006) Prisionero en mayo, La Venus abierta o El fuego amigo.

Como dramaturgo, ha participado en varios ciclos del Nuevo Teatro Fronterizo, en los laboratorios ETC de la Sala Cuarta Pared con los textos Aquí hay una mano y Árbol adentro, y en el VIII Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE con La piscina. Es co-autor -junto a QY Bazo y Javier G. Yagüe- de la Trilogía Negra de la Cía. Cuarta Pared: Nada que perder, Instrucciones para caminar sobre el alambre y Tantos esclavos, tantos enemigos. En 2022, obtuvo el X Premio Jesús Campos de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro por su obra Tramontana.

Como director, además de sus propias obras, ha estrenado adaptaciones de Dostoievski y Kafka, así como textos de Edward Bond (Misa negra), Caryl Churchill (Esto es una silla) y QY Bazo (Tres días sin Charlie).

Como guionista, cabe destacar su colaboración en los largometrajes Evelyn (Isabel de Ocampo), la película para televisión Teresa (Jorge Dorado) y la serie Distrito Salvaje (Netflix Colombia). Sus últimos trabajos como guionista y director son los cortometrajes Durandal y Domingo y El amanecedor, proyectados en diversos festivales internacionales.

Sus obras han sido traducidas al inglés (Tramontana, Programa Cimientos 2022, IATI Theatre, NYC), francés (Los desafectos, Premio Eurodram 2020) y al rumano (Aquí hay una mano), y han sido representadas en Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Panamá y Venezuela.

La Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León firma, con los representantes de los trabajadores, su primer convenio colectivo Nota de prensa

Nacido en La Habana el 23 de octubre de 1965, inició sus estudios de danza en 1975 en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, y recibió los diplomas de bailarín y profesor de danza en 1983. Ese mismo año, ingresó al Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso y cinco años más tarde se convirtió en bailarín principal de esta compañía.

Varias veces medallista de oro y plata en concursos internacionales, su carrera como bailarín lo llevó a dejar Cuba para unirse en Europa, primero en Bélgica, en el Royal Ballet de Flandes, luego en Suiza.

En 1993, se unió al Ballet Béjart Lausanne (BBL) y luego trabajó, de 1997 a 2002, para la compañía ecuestre Zingaro, en París. Desde Francia, continuó su colaboración con el coreógrafo Maurice Béjart que le llevó, después de una temporada en la Ópera de Niza como maître de ballet, a reintegrar la BBL como maître de ballet y adjunto a la dirección artística, de 2006 a 2019.

Paralelamente a su carrera como bailarín, luego como pedagogo, Julio Arozarena desarrolló una pasión y reconocidas habilidades por la coreografía. Ya en el Ballet de Cuba y luego en Zingaro donde asistió a Bartabas a crear las coreografías de los espectáculos Eclipse (1997) y Tryptik (2000).

En 2002, inició el proyecto artístico L'air de rien en Bruselas y luego para la BBL, creó los ballets Song of Herself (2011), Aguas (2012), Fais ce que tu veux avec ces ailes (2014) y Corps-Circuit (2016).  También estrenó Don Juan en la Ópera de Riga en 2017 y Ceci est une rose en el Théâtre de Cusset en 2018. En junio de 2018, presentó Éclats en el Théâtre de Beaulieu en Lausana, su última pieza hasta hoy con el BBL.

Su vena coreográfica le impulsó, en agosto de 2019, a lanzarse como coreógrafo y pedagogo independiente y nació la Asociación de Artes Arozarena.

La Compañía Julio Arozarena, transfronteriza entre Suiza y Francia, se crea en agosto de 2020.

Sus coreografías, L'Ombre de l'âme (2020) - para la Compañía Julio Arozarena presentada en el Théâtre de Cusset y Othello (2020) - para el ballet de la Ópera de Chemnitz (DE) - fueron muy bien recibidas por el público y la prensa, al igual que Polymère, su creación, inspirada en la obra del escultor suizo Étienne Krähenbühl.

Entre febrero. y julio de 2021 Julio Arozarena fue director artístico en funciones de la Escuela Atelier Rudra Béjart Lausanne y creó el espectáculo Etudes presentado en varios festivales de danza en el verano de 2021.

COMPAÑIA CARMEN FUMERO. La compañía comenzó a gestarse gracias a las residencias del Centro de Danza Canal,donde Carmen Fumero creó Ironía, estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid en 2011.En 2013 crea Montando cabos en el marco de Artistas en Residencia de La Casa Encendida.

Después de su muestra en el I Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán (Madrid) la obra recibió los premios de Mejor Fotografía Escénica por Pedro Arnay y bailarina sobresaliente por el trabajo de Carmen Fumero.

La pieza se presentó en festivales como Canarios Dentro y Fuera, Festival Danzatac, Festival SOS - Creación emergente Madrid,Festival Nunoff de Barcelona o el Festival de Jóvenes Creadores - Gracias X Favor de Santander donde consiguió el Premio del Público. En 2014 junto a Miguel Zomas crean el dúo…eran casi las dos, pieza que en 2015 se llevó el primer premio en el II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y primer premio en el 29 ºCertamen Coreográfico de Madrid. También recibe el premio RCH a la mejor interpretación en el 14 Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York. El dueto …eran casi las dos fue seleccionado para la Red Acieloabierto en 2016, el ciclo Huellas de Andalucía en 2017 y el Circuito Danza a Escena en 2018.

Asimismo, ha participado en el I festival Hop Evolucions del Mercat de les Flors, en el Festival Vila Real en Dansa, el XXX Festival Internacional Madrid en Danza, Festival Baila España 2016 de Bremen, Festival Tanec Praha en Praga, en el Summer Festival de Siena organizado por Marco Batti, Festival Jacob’s Pillow de Estados Unidos, Festival Rendez vous chez nous (Burkina Faso) y galaB.OOM by B. Dance en Taiwán y Malasia. En 2017 crean Un poco de nadie junto a Indalecio Seura en el Centro de Danza Canal. Esta pieza fue seleccionada en el Circuito Red Acieloabierto en 2018, presentada en elFestival Jacob’s Pillow de Estados Unidos, y en el Ciclo Maratón de Danza de la CuartaPared 2019. Ambos trabajos formaron parte del Circuito Red de Teatros Alternativos 2019 .En 2021, gracias a las residencias de investigación del Centro Coreográfico Canal crean LAS IDAS cuyo estreno fue en el Festival Escena Patrimonio 2021.

CARMEN FUMERO.  Natural de Tenerife, es titulada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Como intérprete ha trabajado para la Compañía I+D Danza dirigido por Ana Beatriz Alonso, Tenerife, 2005-2012.Compañía Sharon Fridman, 2008-2011 en las producciones Carlos & me y QProject. En la Cía. Daniel Abreu en la producción Negro 2009 y desde 2016 hasta actualidad, en las producciones Venere, Centáuride, Más o menos inquietos. Formó parte del Proyecto Trasdanza como bailarina y docente en 2012 y 2013. Desde 2014 hasta 2020 con AI-DO Project de Iker Arrue entre Madrid y País Vasco en las producciones Because who is perfect?, 119.104, Invisible Beauty, Ojos en la nuca, Grooming, Ed. Edgar,Schubert. Desde 2015 hasta la actualidad con la Compañía Antonio Ruz en las producciones Recreo.02, Batavia, A L´espagnole, Ignoto, La Zarzuela El Barberillo de Lavapiés, La Noche de San Juan, AÚN, Recreo.03, y PHARSALIA. En 2016 participó en la producción de Olvido de Hilo Blanco de la Compañía 10&10 de Mónica Runde e Inés Narváez.También ha trabajado junto a destacados bailarines como Dimo Kirilov y Tamako Akiyama en 2016-2018 en la producción Broken Lines dirigida y coreografiada por Dimo Kirilov. Formó parte de la Compañía LAVA dirigida por Daniel Abreu de agosto a diciembre de 2018, trabajando con los coreógrafos de La Intrusa en la creación Beyond y con Fernando Hernando Magadán en la obra Bending the Walls.En 2019 hasta la actualidad comienza a trabajar con la Compañía La Intrusa de VirginiaGarcía/ Damián Muñoz en Barcelona en las producciones It´s a Wrap (Kubrick is dead) yPrusik. En 2021 Carmen formó parte del programa Touchpoint Art Foundation’s Mentor Program dirigido por Batarita donde creó el trabajo en solitario “Una Ida al Canto” bajo la mentoría de Batarita, estrenando el trabajo en el 7 BODY.RADICAL  International Performing ArtsBiennial de Budapest.

 MIGUEL ZOMAS. Natural de Madrid, conocido también como b-boy Zomas, comenzó su carrera como bailarín practicando Breaking. Forma parte del reconocido grupo Fusion Rockers Crew desde hace 15 años.A partir del 2008, se introduce en el mundo de las artes escénicas de manera independiente. Ha trabajado como intérprete para compañías como Dani Pannullo Dance Theatre durante más de 8 años en las producciones Litlle Street Pieces, Desordances 5, Uirapurú, El pájaro de fuego, Avalanche, Atma Malabar y Soul Pait. Desde 2015 hasta la actualidad con la Compañía Antonio Ruzen las producciones Recreo.02, Batavia, Ignoto, La Zarzuela El Barberillo de Lavapiés y La Noche de San Juan. En 2016 participó en la producción de Olvido de Hilo Blanco de laCompañía 10&10 de Mónica Runde e Inés Narváez. Entre 2016 y 2018 con Dimo Kirilov y Tamako Akiyama en la producción Broken Lines.Desde 2016 al 2019 con Proyecto Larrua dirgido por Jordi Villaseca y Aritz López en las producciones Larrua, Baserri, Idi Begi. Entre 2016 y 2017 con Full Time Company deFabián Thomé. En 2019 fue bailarín invitado en la Compañía LAVA dirigida por Daniel Abreu para las piezas Bending the Walls de Fernando Hernando Magadán, Beyond de laIntrusa cía, y Abisal de Daniel Abreu. Desde 2019 con la Compañía La Intrusa de Virginia García/Damián Muñoz en la producción It´s a Wrap (Kubrick is dead).En 2018, fue finalista en los premios MAX como mejor intérprete masculino de danza por suinterpretación en Broken Lines del creador Dimo Kirilov.