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Paco de la Zaranda
Actor y director de escena
Actor y director, además de cofundador de la compañía, los trabajos de Paco La Zaranda se han visto en los más importantes escenarios del mundo. Ha dirigido creaciones como El desguace de las musas, Ahora todo es noche, El grito en el cielo, La batalla de los ausentes o Futuros difuntos. trabajos que le he han valido a La Zaranda, entre otros galardones, el Premio Atahualpa del Cioppo (FIT de Cádiz, 2008), el Premio de Honor Sebastià Gasch 2013 otorgado por el FAD (Foment de les Arts i el Disseny de Barcelona), el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Palma del Río o la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas.
Eusebio Calonge
Dramaturgo de La Zaranda
Eusebio Calonge es dramaturgo de La Zaranda desde hace más de tres décadas y sus obras se han representado en más de treinta países en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa Catálogo de cicatrices (2017) y Vanas repeticiones del olvido (2022), un libro con la biografía de todos sus personajes Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda (2020) y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, Orientaciones en el desierto (2012) y Teoría y práctica de lo incierto (2018). Ha impartido cursos en espacios como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya o Teatre Lliure de Barcelona
Antonio Rojano
Guionista, escritor y dramaturgo
Mientras cursaba estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla se formó en escritura dramática y guion. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala, escribió Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Es autor de una quincena de obras teatrales, entre las que destacan: El libro de Toji (Festival de Otoño, 2020); Ricardo III, versión libre de la obra de Shakespeare junto a Miguel del Arco (El Pavón Teatro Kamikaze, 2019); Hombres que escriben en habitaciones pequeñas (CDN, 2019); Catástrofe (Sala Cuarta Pared, 2019); Furiosa Escandinavia (Teatro Español, 2017); DioS K (Teatro Español, 2016); La ciudad oscura (CDN, 2015); Ascensión y caída de Mónica Seles (La Casa de la Portera, 2014); Fair Play (Sala Cuarta Pared, 2011); y La decadencia en Varsovia (CAT, 2007).
Como guionista, ha formado parte del equipo de Los Años Nuevos, serie original de Rodrigo Sorogoyen estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ha coescrito junto a Miguel del Arco la serie Las Noches de Tefía. Entre 2009 y 2012, dirigió el departamento narrativo del estudio de videojuegos Tequila Works y escribió el guion de Deadlight. Rojano ha recibido el Premio Lope de Vega de Teatro (2016), la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2014), el Premio Caja España (2009), los premios Marqués de Bradomín y Miguel Romero Esteo (2006). Hasta en tres ocasiones ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática (2016, 2017 y 2018) así como tres veces candidato al Premio MAX a ‘Mejor Autoría’. En la actualidad, trabaja como coordinador dramatúrgico de NAVE 10 Matadero.
Rocio Bello
Actriz, dramaturga y directora de escena
Sus últimos trabajos como actriz han sido Obra imposible (Los Bárbaros, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, 2024), Pequeño cúmulo de abismos (Cris Blanco, Centro Dramático Nacional, 2023) y Obra infinita (Los Bárbaros, Centro Dramático Nacional, 2023). Como dramaturga ha colaborado con Cris Blanco en la creación de sus dos últimas piezas (Pequeños cúmulo de abismos y Grandissima Illussione). Su obra Mi película italiana se estrenó en el Teatro Español de Madrid con dirección de Salva Bolta en la primavera de 2019 y está publicada en la revista Primer Acto. Forma parte de Los Bárbaros como actriz, dramaturga y diseñadora de vestuario. Ha recibido la ayuda de la Fundación SGAE (XII Laboratorio de Escritura Teatral SGAE). Estudió Dramaturgia en la RESAD y fue durante más de diez años la directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid. Ganó el Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud 2016 con la obra Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas) y el Premio SGAE de Teatro Infantil 2019 con Necesito una flor. También ha traducido Sopro, de Tiago Rodrigues, para la revista Primer Acto.
- 22 de enero de 2024: Inauguración y presentación del curso académico 2023/2024 y encuentro con egresados.
- 23 de enero (mañana y tarde) y 24 de enero (mañana): 'I Jornadas de Prácticas e Investigación Artística Contemporánea' (en colaboración con el Centro de Estudios Teatrales de la Universidad de Lisboa).
- 23 de enero 2024 (tarde): inicio del curso académico.
- 30 de noviembre de 2024: finalización del curso académico.
PERIODOS FESTIVOS / NO LECTIVOS
- Del 24 de marzo al 2 de abril de 2024: Semana Santa
- Del 1 al 31 de agosto de 2024
CALENDARIO ACADÉMICO 2023/2024: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF
CALENDARIO DE EVALUACIÓN
Primera convocatoria
- 12 de julio de 2024. Publicación de las calificaciones de las asignaturas del Módulo I y de Diálogos y Seminarios con Creadores II.
- 13 de septiembre de 2024. Publicación de las calificaciones de las asignaturas del Módulo II, Diálogos y Seminarios con Creadores I y Prácticas Externas.
- 16 de septiembre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno al tutor para su visto bueno.
- 23 de septiembre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno a Secretaría del Máster, antes de las 14:00 horas, con el visto bueno del tutor.
- 30 de septiembre de 2024. Publicación del calendario de defensas del TFM.
- Del 7 de octubre al 18 de octubre de 2024. Defensas de los Trabajos Fin de Máster.
- 23 de octubre de 2024. Publicación de las calificaciones de los Trabajos Fin de Máster.
Segunda convocatoria
- 27 de septiembre de 2024. Publicación de las calificaciones del Módulo I, Módulo II y de Diálogos y Seminarios con Creadores I y II.
- 7 de octubre de 2024. Publicación de las calificaciones de Prácticas Externas
- 14 de octubre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno al tutor para su visto bueno.
- 21 de octubre de 2024. Entrega del TFM por parte del alumno a Secretaría del Máster, antes de las 14:00 horas, con el visto bueno del tutor.
- 28 de octubre de 2024. Publicación del calendario de defensas del TFM
- Del 4 de noviembre al 19 de noviembre de 2024. Defensas de los Trabajos Fin de Máster
- 22 de noviembre de 2024. Publicación de las calificaciones de los Trabajos Fin de Máster.
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León dispone de un Sistema de Garantía de Calidad (SGC) que vela por el cumplimiento de los criterios básicos de referencia definidos por los Criterios y directrices para el aseguramiento de Calidad en el Espacio Europeo de Educación Superior.
De esta forma la ESADCYL cumple el artículo 19 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y el artículo 10 de la Orden EDU/1221/2011, de 29 de septiembre, por la que se regulan determinados aspectos relacionados con la ordenación académica de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, en Arte Dramático y en Artes Plásticas en la Comunidad de Castilla y León.
Asimismo, el Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado teniendo en cuenta los protocolos de seguimiento y renovación de la acreditación de las enseñanzas artísticas superiores establecidos por la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Castilla y León (ACSUCYL).
El Sistema de Garantía de Calidad se ha diseñado e implantado según la filosofía marcada por la Política de Calidad de la Escuela y se organiza según un Mapa de Procesos. Su alcance incluye las titulaciones oficiales de Grado y Máster impartidas actualmente, las actividades complementarias y los servicios de apoyo a la enseñanza y aprendizaje. El SGC tiene en cuenta las expectativas y necesidades de sus grupos de interés y cuenta con su participación en los procesos de evaluación y mejora.
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Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro
La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales. La Bulé es la sede de la Escuela de Teatro, dirigida a todas las edades y niveles. Ofrece cursos regulares, cursos intensivos, masterclasses y entrenamiento actoral. La compañía La Bulé nace en Salamanca (2019) vinculada a su propia Escuela de Teatro. Todo el equipo cuenta con una formación reglada y una consolidada carrera profesional en las artes escénicas y audiovisuales. Su línea de trabajo aborda con humor y crítica los temas clásicos y contemporáneos que más les preocupan, con la vocación de compartirlo con nuevos públicos. Es miembro de ARTESA desde noviembre de 2021. ‘De Héroes y Heroínas’, ‘De(s)madres’ y ‘Carnaval Barroco’ son algunas de las obras que ha estrenado hasta la fecha.
Los Bárbaros
La compañía vallisoletana Azar Teatro nació en 1990 y desde entonces, sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman a sus integrantes, quienes asumen la responsabilidad que ello supone cuidando al máximo todos los aspectos de su trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas.
Helena Martín Compañía de danza
La trayectoria de Helena Martín, aparece dibujada por grandes nombres de la danza española y el flamenco, de importantes agrupaciones e influyentes figuras. Título Superior de Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre de Barcelona, en 1996 ingresaba en el Ballet Nacional de España, destacando con sus interpretaciones de primera bailarina y solista hasta que en el año 2002 pasaba a ser primera bailarina del Ballet Teatro de Rafael Aguilar. En 2006 empieza su relación artística con el bailarín y coreógrafo Patrick de Bana. Con él participará en destacados festivales del panorama internacional y en proyectos cinematográficos. Abordando diversidad de estilos, Helena Martín participa con Nuria Castejón en prestigiosas producciones del género lírico español estrenadas en el Teatro de la Zarzuela, como bailarina y como actriz. Además, destaca como creadora. Master en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, desarrolla una actividad docente como profesora invitada en diferentes centros entre otros, el Conservatorio Superior de Danza 'María de Ávila'.
Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Escrito por Super UserAsociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Las artes circenses viven desde hace más de tres décadas un renacimiento cuyo éxito está ligado a la evolución de la imagen del circo. En medio de esta ebullición creativa, dinámica, educativa, social y cultural, se sitúa la Asociación de Malabaristas desde 1989. El impacto de sus actividades y las de sus alumnos, socios y allegados, es ya parte inseparable del paisaje de las artes de circo y de la calle en nuestro país y en Europa. Es una plataforma viva para todos aquellos que desean aprender, intercambiar conocimientos y experiencias, proyectar nuevas ideas. Uno de sus proyectos es la Escuela de Circo Carampa desarrolla su actividad desde 1994 enfocando su trabajo a la enseñanza de las artes circenses de una manera profesional y manteniendo un compromiso de continuidad y profesionalidad en sus programas.