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La Phármaco / Luz Arcas
Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, ha sido galardonada como Mejor Intérprete Femenina de Danza en 2015 en los Premios Lorca y fue finalista como Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Max 2017. Entre sus creaciones destacan ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’ (Teatros del Canal, Festival Otoño a Primavera, 2016,), ‘Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella’ (Teatros del Canal, 2017), ‘Una gran emoción política’ (2018, Teatro Valle Inclán de Madrid, coproducida por el Centro Dramático Nacional), ‘Los hijos más bellos’ (2018, coproducida por el Ballet de Víctor Ullate/ Comunidad de Madrid), ‘Dolorosa’ (2019, creada para la Compañía Nacional de El Salvador) y el nuevo proyecto ‘Bekristen/ Cristianos’’. Su repertorio ha girado por diferentes países, acompañado de proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.
DANTZAZ. Compañía de danza y Centro de Creación Coreográfica
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad de Dantzaz. Desde 2002, más un centenar de bailarines (procedentes de más de una veintena de países) y más de 50 coreógrafos (entre los que destacan nombres como Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin, Christine Hassid, Lukas Timulak o Paolo Mohovich) han formado parte de su historia. Dantzaz articula su actividad a través de una red de colaboradores locales (como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa o CCN Malandain-Biarritz) e internacionales (KORZO, Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico, Danish Dance Theatre, Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y DanceBase).
El Máster consta de tres módulos que se articulan y desarrollan en un conjunto de asignaturas. El primer módulo, denominado Pensamiento y Sociedad Contemporánea, tiene como objetivo propiciar la búsqueda de sustratos filosóficos que estimulen y nutran la creación escénica contemporánea. El segundo módulo, que lleva por título Poéticas Contemporáneas, pretende fomentar en el alumnado la adquisición de un conocimiento transversal de las diferentes poéticas y disciplinas (teatro, danza, música y artes vivas) que configuran la creación escénica contemporánea; propiciar la creación de respuestas artísticas y creativas a los problemas de nuestro tiempo (aquellos tratados en el primer módulo desde un punto de vista filosófico), y estimular así la formación de un pensamiento crítico en el estudiante.
El tercer y último módulo, dedicado a las Prácticas Externas y el Trabajo Fin de Máster, pretende introducir al alumnado en el ámbito de la práctica profesional y en las rutinas de la investigación académica y/o artística-creativa. Este itinerario formativo cumple así con el objetivo de facilitar la adquisición de un conjunto de competencias básicas, generales, transversales y específicas.
PLAN DE ESTUDIOS
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ASIGNATURA | MÓDULO | ECTS |
SEMESTRE |
|---|---|---|---|
|
Pensamiento y sociedad contemporánea I |
I (Pensamiento y sociedad contemporánea) | 4,5 |
1º |
|
Pensamiento y sociedad contemporánea II |
I (Pensamiento y sociedad contemporánea) | 4,5 |
1º |
|
Pensamiento y sociedad contemporánea III |
I (Pensamiento y sociedad contemporánea) | 4,5 |
1º |
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Fundamentos teóricos y conceptuales de la investigación artística contemporánea |
II (Poéticas Contemporáneas) | 4,5 |
2º |
|
Poéticas del cuerpo |
II (Poéticas Contemporáneas) | 4,5 |
2º |
|
Superficies textuales |
II (Poéticas Contemporáneas) | 4,5 |
2º |
|
Artes vivas |
II (Poéticas Contemporáneas) | 4,5 |
2º |
|
Territorios musicales y sonoros |
Poéticas Contemporáneas | 4,5 |
2º |
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Diálogos y seminarios con creadores I |
II (Poéticas Contemporáneas) | 3 |
2º |
| Diálogos y seminarios con creadores II | II (Poéticas Contemporáneas) | 3 | 2º |
| Prácticas externas | III (Trabajo Fin de Máster y Prácticas externas) | 6 | 2º |
| Trabajo Fin de Máster | III (Trabajo Fin de Máster y Prácticas externas) | 12 | 2º |
| TOTAL ECTS | 60 |
Competencias básicas [CB] y generales [CG]
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CÓDIGO |
DESCRIPCIÓN |
|---|---|
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CB1 |
Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales y creativos en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación. |
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CB2 |
Aplicar los conocimientos adquiridos para ser capaz resolver problemas en contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con el área de estudio. |
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CB3 |
Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios que incluyan reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas. |
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CB4 |
Comunicar conclusiones y las razones que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y preciso. |
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CB5 |
Poseer las habilidades de aprendizaje que permitan al estudiante continuar su formación de un modo que habrá de ser autónomo. |
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CG1 |
Reconocer los conceptos y principios de la creación escénica contemporánea, de manera que éstos puedan verse aplicados en la práctica. |
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CG2 |
Realizar creaciones artísticas y/o trabajos humanísticos debidamente fundamentados que integren en todo caso las metodologías investigadoras adquiridas en el Máster. |
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CG3 |
Defender en contextos académicos los fundamentos, la justificación, objetivos, metodología y conclusiones de cualquier trabajo de índole teórica o práctica. |
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CG4 |
Aplicar al ámbito de la creación escénica contemporánea las herramientas analíticas y metodológicas de la investigación humanística y artística. |
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CG5 |
Ser capaz de crear propuestas personales que pongan en relación el pensamiento y la creación contemporánea dando razones fundamentadas de las mismas tanto desde una perspectiva artística como científica. |
Competencias transversales [CT]
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CÓDIGO |
DESCRIPCIÓN |
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CT1 |
Ser capaz de solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. |
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CT2 |
Integrarse en grupos interdisciplinares, desarrollando la capacidad de colaboración y diálogo con profesionales de otros campos. |
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CT3 |
Debatir y ser capaz de aportar creativa y constructivamente los aspectos artísticos, técnicos y conceptuales, estimulado así el intercambio de ideas y prácticas entre sujetos distintos. |
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CT4 |
Usar los medios y recursos puestos al alcance del estudiante con responsabilidad, con especial atención hacia el patrimonio cultural y medioambiental. |
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CT5 |
Cultivar la calidad y la mejora continua, actuando con rigor, responsabilidad y ética profesional. |
Competencias específicas [CE]
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CÓDIGO |
DESCRIPCIÓN |
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CE1 |
Analizar la relación del arte escénico contemporáneo y el pensamiento filosófico con las problemáticas y cuestionamientos sociales contemporáneos. |
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CE2 |
Conocer las principales fuentes de referencia y recursos especializados en relación a las materias del Máster. |
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CE3
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Emplear la terminología específica de los contextos involucrados en el título con rigor y solvencia. |
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CE4 |
Ser capaz de analizar el estado de la cuestión y el contexto de una modalidad artística concreta aplicando las metodologías de investigación apropiadas. |
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CE5 |
Discutir desde posiciones estéticas las problemáticas contemporáneas vinculadas con la sociedad. |
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CE6 |
Imbricar los diferentes lenguajes artísticos (textuales, sonoros, coreográficos, plásticos) y de cierta globalidad expresiva en la creación artística propia o ajena y en la reflexión que de ella se deriva. |
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CE7 |
Conocer y enmarcar los paradigmas que conforman la escena postdramática. |
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CE8 |
Utilizar nuevas herramientas de análisis crítico que estén en sintonía con el “objeto artístico” contemporáneo sin menoscabo de su complejidad. |
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CE9 |
Documentar el trabajo de investigación y el proceso artístico para su fijación, registro y difusión. |
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CE10 |
Formalizar coherente y cohesionadamente desde los presupuestos de la investigación científica las propuestas teóricas y prácticas de forma que estén abiertas al debate y puedan ser comunicadas y difundidas. |
Lucía Carballal
Dramaturga y directora de escena
Lucía Carballal es una de las dramaturgas más reconocidas de la escena teatral española. Su obra más reciente, Los pálidos, se estrenó en el Centro Dramático Nacional en febrero de 2023, siendo además su debut en la dirección. Con anterioridad escribió La actriz y la incertidumbre, estrenada en el marco del proyecto La Pira del Centro Dramático Nacional, Las bárbaras (Centro Dramático Nacional), La resistencia (Teatros del Canal), Una vida americana (Teatro Galileo, nominada a los Premios Max a Mejor Autoría Teatral) y Los temporales (Centro Dramático Nacional), todas ellas recopiladas en el libro Las últimas publicado por La uña rota en 2021.
Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés. Actualmente prepara el espectáculo La fortaleza para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (cuyo estreno tendrá lugar en febrero de 2024) así como otros proyectos de teatro, cine y televisión.
FOTO. Heine Steinweg
Manuel Forcano
Poeta, hebraista y traductor
Doctor en Filología Semítica por la Universidad de Barcelona. Después de haber cursado estudios de hebraística y judaísmo en Israel, y de arabística e islam en Siria y Egipto, ha sido profesor de hebreo y arameo en la Universidad Central de Barcelona (1996-2004). Se ha dedicado a la traducción de líricos hebreos al catalán como Pinchas Sade, Ronny Someck y Yehuda Amichai. También ha traducido los opúsculos cabalísticos el Libro de la Creación y el Libro de la Claridad, así como la leyenda del Gólem de Praga de Yudl Rosenberg, Los Antievangelios judíos y el Libro de Viajes de Benjamín de Tudela al catalán. Es el responsable de la versión catalana del Libro de Maravillas de Marco Polo y, con la arabista Margarida Castells, ha publicado la traducción del árabe al catalán de los Viatges d’Ibn Battuta.
Es autor del ensayo histórico Les Croades vistes pels jueus [Las Cruzadas vistas por los judíos] (2007), así como de la Historia de la Cataluña judía (2010) junto a la historiadora Sílvia Planas. Es el autor de Els jueus catalans. La història que mai no t’han explicat [Los judíos catalanes. La historia que nunca te han contado] (2014), de los 50 Indrets de la Catalunya jueva medieval [50 lugares de la Cataluña judía medieval] (2017), así como del Atles d'Història dels Jueus de Catalunya [Atlas de Historia de los Judíos de Cataluña]. Ha antologado la sabiduría rabínica del Talmud en el El Talmud dels Jueus. Antologia (2021), con edición castellana Antología del Talmud. 1000 citas de sabiduría rabínica (2022). De su propia producción poética destacan los poemarios Corint, Com un persa, El Tren de Bagdad, Llei d’estrangeria, Estàtues sense cap, Ciència exacta, A tocar y la antología de su poesía en Arabesc (Barcelona 2022). Entre 2004 i 2015 trabajó para Jordi Savall en la Fundación Centre Internacional de Música Antiga Jordi Savall donde, desde el 2012 fue el Director General así como autor de los textos de la colección de libro-discos de la discográfica Alia Vox, entre los que destaca Ramon Llull, Tiempo de conquistas, diálogo y desconsuelo (2016).
Rafael Sánchez - Mateos Paniagua
Docente, Investigador y artista
Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Madrid, 1979) es docente, investigador y artista. Graduado en Dramaturgia en la RESAD y Doctor en Estética por la UNED. Actualmente es profesor en la Facultad de BBAA de la UCM (Grado de Bellas Artes, Máster Universitario de Investigación en Arte y Creación y Máster Universitario de Escultura Contemporánea). Profesor de Procesos Artísticos en el Máster en Artes y Profesiones Artísticas de SUR Escuela (Círculo de Bellas Artes de Madrid/U. Carlos III). Formó parte del Dept. de Historia del Arte de la UCM (2018, 2021-22) y durante ocho años impartió Análisis de Formas en la Facultad de Arquitectura de la UPSAM (2007-2015). En el ámbito internacional, trabajó en los programas universitarios de la Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón de Toledo (2016-2019) y fue durante dos años profesor visitante en el campo de los Modern Peninsular Studies en la Universidad de Princeton (2018-2020).
Fundador de diversos colectivos artísticos como Luddotek, Operaciones Cunctatio o Atenta, ha mostrado o compartido su trabajo multidisciplinar en instituciones como Documenta XII, 33 Bienal de São Paulo, La Madraza, Matadero-Intermediae, La Casa Encendida, MUSAC de León, Tabakalera o el Museo Reina Sofía. En el ámbito de las escénicas acompaña dramatúrgica y artísticamente a Luz Arcas desde el año 2020. Ha publicado artículos en diversas revistas académicas, revistas culturales o prensa nacional, libros y capítulos de libros en diversos volúmenes. Su trabajo actual se enmarca en una doble reflexión en torno al arte, el folklore y los imaginarios populares y en torno a la experiencia estética y la dimensión social del arte. Ocupado actualmente en el proyecto de imaginación institucional y educativa ¡En obras te veas! junto al equipo de La Madraza en Granada.
Yayo Herrero
Antropóloga, ingeniera y especialista en ecologí, economía social y desarrollo sostenible
Yayo Herrero es investigadora y especialista en temas relacionados con ámbitos como la ecología, la economía social y el desarrollo sostenible. Formada en ingeniera técnica agrónoma, educación social y antropología social y cultural, es profesora de Educación Ambiental de la UNED y de la Cátedra Unesco de Educación Ambiental de la UNED. También ha sido coordinadora de Ecologistas en Acción
y desde 2012 hasta 2018 directora general de la Fundación FUHEM. En la actualidad es socia de Garúa Sociedad Cooperativa y consultora externa de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de políticas Públicas (FIIAP) sobre Acción para el Empoderamiento Climático (ACE) en el marco del proyecto Euroclima. Portavoz del Foro de Transiciones, es autora o coautora de más de una treintena de libros y colabora habitual de diversos medios de comunicación.
Cris Blanco
Creadora escénica e intérprete
Aunque se licenció en Interpretación por la RESAD en 2002, siempre ha dirigido sus propios trabajos escénicos. También actúa en ellos. Como intérprete, ha trabajado con Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros o Juan Domínguez, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes. Algunos de sus trabajos escénicos son cUADRADO_fLECHA_pERSONA Que cORRE (2004), The set Up (2008), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016), Pelucas en la Niebla (2018), Lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Grandíssima Illusione (2022) y Pequeño cúmulo de abismos (2023). Ha presentado sus creaciones en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y ha tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de Paris, el Centro Dramático Nacional, Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y Condeduque, entre otros. Le gusta el cine, especialmente la ciencia-ficción, y su trabajo escénico bebe de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Su circuito durante mucho tiempo ha sido la danza y entiende en parte la escena desde lo coreográfico. Le interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el metalenguaje, el humor, la mezcla de géneros y formatos y, especialmente, la relación con el público.
Óscar Bueno
Óscar Bueno
Creador sonoro y performer
La práctica de este creador se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Es autor pero también trabaja acompañando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos híbridos de la escena experimental europea. Es performer en ambos ámbitos, y músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en su trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Algunos de los trabajos que ha presentadoo que están en fase de desarrollo son Soundtrack, Big Square, La música camuflada, Estudios para sonidación 1, 2, y 3, Easy music y Los Paisajes Ajenos.
Ángela Segovia
Escritora, poeta e investigadora
Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021). Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.