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Blenard Azizaj (nacido el 4 de mayo de 1984) es un bailarín y coreógrafo albanés. La base de su trabajo tiene raíces en la danza contemporánea. Su obra está mayormente influenciada por la procesos de transformación social, política y emocional e investiga temas como la inmigración, pertenencia, estados intermedios del ser y autoidentificación.

Azizaj nació en Albania. Comenzó a bailar a temprana edad bajo la influencia de sus padres, ambos ex bailarines folclóricos tradicionales. Después de trasladarse a Grecia a la edad de dieciocho años, estudió en la Escuela Nacional de Danza de Atenas (KSOT) en Grecia, donde se graduó como bailarín y obtuvo la licenciatura en pedagogía de la danza y coreografía.

Ha trabajado y colaborado con varias empresas de toda Europa como la Compañía de Danza Helénica en Atenas, Sasha Waltz & Invitados en Berlín, la Akram Khan Company en Londres y Companie Linga en Lausana.

En 2015, bailó para "Romeo und Juliette" con la coreógrafa alemana Sasha Waltz & Invitados en la Deutsche Oper. En 2016 actuó para Sacre, Zuhören:Continu y Figure Humane, así como Unruhe, Dialoge 2020, Dialoge 2021,Symphonie y Dido y Eneas. Su último trabajo coreográfico UKIYO ha sido representado en teatros europeos consolidados como el Sadler's Wells Theatre de Londres y los Estudios Ufer de Berlín y su pieza La Gran Migración se ha mostrado en el Primer festival de danza contemporánea de Tirana, Albania en otoño de 2022.

Eva Alonso es graduada en danza contemporánea con mención de honor en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se forma en técnicas de danza contemporánea, improvisación y composición, y danza clásica, entre otras, incluyendo el trabajo de contacto y la interpretación como elementos fundamentales.

Amplía sus estudios con danza-contacto, teatro y dramaturgia para la danza en Madrid y Bruselas. Trabaja como intérprete-bailarina en diversas producciones de danza contemporánea con los coreógrafos Reches, Pedro Verdalles, Yuri Gudushauri, Jesús Rubio Gamo (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2020), Poliana Lima, Ana Rando, Violeta Borruel, Silvia Galán, Babirusa Danza y Fabian Thomé.

Paralelamente, crea sus primeras piezas en solitario y en colaboración con otros artistas, participando en certámenes coreográficos y festivales de calle. Su solo Sobre Volar gana recientemente el segundo premio del Bionic Festival. Además, su último proyecto co-creado con Tania Garrido, Convergencias, es seleccionado en las Residencias de Investigación 2020 en el Centro Coreográfico Canal, ganando meses después el primer premio del Certamen Coreográfico de Compostela, y el segundo premio del certamen DanzaXtrema, Premio del Público del CCM, entre otras. Igualmente, complementa su trabajo con performances de otro carácter, como intérprete-bailarina en la compañía La Fura dels Baus, así como con varios directores de escena en óperas del Teatro Real, en calidad de bailarina y actriz. Eva combina su labor como intérprete y creadora con la docencia, área que retroalimenta su disfrute e investigaciones en danza, y en la que lleva inmersa desde 2018, explorando las posibilidades de la que ella ha denominado ‘Danza a Favor’, que más tarde evoluciona a ‘Cuerpo que Abre’ (2022). Recientemente, es llamada como profesora especialista invitada de Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León Ana Laguna, donde comparte los aspectos más esenciales que ha ido asimilando en sus búsquedas, los cuales han sido guía para su última composición escénica.

Paula Bolaños finalizó sus estudios profesionales de Danza Española durante el curso académico 2019 – 2020 en la EPDCYL en Valladolid, obteniendo el premio extraordinario de las Enseñanzas Profesionales de Danza de la Comunidad de Castilla y León.

Ese mismo año se trasladó a Madrid, donde comenzó sus estudios superiores en la especialidad de pedagogía del baile flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Allí recibe clases de maestros como Rafaela Carrasco, David Coria, Óscar Jiménez, Florencia Oz e Isabel Rodríguez entre otros.

En octubre de 2021 participó en eI ciclo de “Improvisación en el Flamenco” organizado por José Jurado, siendo seleccionada para la programación del tablao Las Tablas. En julio de 2022 ha tenido la oportunidad de trabajar en el espectáculo “Amores Flamencos” bajo la dirección artística de Carlos Rodríguez.

Actualmente, desde enero de 2022, compatibiliza los estudios superiores con el espectáculo “OléOlá” bajo la dirección artística de José Carlos Plaza y coreografías de Cristina Hoyos.

“Pertenecer a la EPDCYL comenzó siendo una actividad extraescolar para convertirse en el descubrimiento de una gran vocación de amor por el baile, en gran parte gracias a las maestras que me enseñaron y que a día de hoy siguen apoyándome en cada paso que doy. Ellas me guiaron día a día y supieron llevarme por el mejor camino, enseñándome tanto a nivel profesional como a nivel personal valores como el respeto, la perseverancia y la superación.

Fueron 10 años llenos de momentos que se quedarán para siempre en mi corazón y de los que saco un aprendizaje inmenso, que hoy en día es la base sobre la que sigo construyendo.”

 Víctor Jiménez es director, coreógrafo y bailarín de LaMov. Está Licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD).

Como bailarín empezó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En esa compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, Víctor Jiménez viajó a Suiza y allí fue bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En 2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon.

Como intérprete, en su repertorio se encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta mágica, La consagración de la primavera, Brel y Bárbara, El pájaro de fuego o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre otros. Desde julio de 2008 es director de la compañía de danza LaMov. Para ella ha coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-forgot-forgotten, La Cenicienta, Futile, Servet o la soledad, Momenta, La Bella Durmiente, El sueño de una noche de verano, El Cascanueces, Cuento de Navidad, Envidia, Terrenal, Tempus fugit y El Lago. 

Como docente, desde 2010 es profesor del Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Zaragoza (CMPDZ) y desde 2019 imparte la asignatura de Movimiento y Canto en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Además, ha sido profesor invitado en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y ha impartido talleres de danza en numerosos centros coreográficos de España y Francia.