English
Español 
ELVIRA GUTIÉRREZ PELAYO, ALUMNA DE LA EPDCYL, FORMARÁ PARTE DEL PROGRAMA ANDALUZ DE DANZA
LA EX-ALUMNA LAURA CALZADA HA SIDO CONTRATADA EN EL BALLET CAPITOLE DE TOULOUSE
Durante más de dos siglos, el Ballet du Capitole se dedicó a la lírica, actuando en los intermedios de las representaciones de ópera del Théâtre du Capitole. Hay que esperar a 1949 para que Louis Orlandi, maestro de ballet y coreógrafo proponga veladas enteramente dedicadas a la danza. Es entonces cuando el Ballet du Capitole se convierte en una compañía de danza, en el sentido amplio de la palabra y vive grandes momentos de la mano de sus sucesivos directores desde Louis Orlandi à Nanette Glushak.
En agosto de 2012 Kader Belarbi, bailarín estrella y coreógrafo es propuesto como director, abriendo una nueva época para la danza en el Ballet du Capitole. Su nuevo director y creador se centra en el mantenimiento de la tradición del gran repertorio clásico y neoclásico, abriendo el ballet a la diversidad estética y a la danza contemporánea.
El proyecto artístico y la ilusión de Kader Belarbi consiste no sólo en dotar al Ballet du Capitole de un amplio repertorio clásico, sino también abrir la compañía diversificando repertorios, favoreciendo la ampliación de su público, su inscripción en el territorio regional y su reconocimiento internacional.
La asignatura contempla puestas en escena que engloban el término “espectáculo” como medio comunicativo y vínculo de expresión. A través de este vehículo podremos distinguir diferentes géneros con objetivos determinados y concretos. En el recorrido evolutivo se reflejan cambios de distintas sociedades y su necesidad de comunicar mediante la creación artística todo aquello que se cuestionan o necesitan mostrar para compartir con los demás. El espectáculo será tratado como transmisor de una cultura, mostrando a través de él una civilización que discurre en el devenir de las edades que el ser humano experimenta hasta llegar a la actualidad.
Observar el espectáculo como necesidad expresiva y manifestación creativa en su naturaleza humana será principal cometido. Analizar los mensajes que ofrecen un diverso abanico de curiosidades, sentimientos y emociones expuestos ante los demás. Valorar con juicios constructivos la finalización de tales espectáculos, los medios utilizados y su trascendencia posterior. Otro cometido será el tratar las fuentes e influencias de las que partir para someter a un análisis en profundidad y su relevancia cultural de cada ejemplo de espectáculo y su tratamiento o aspecto mágico religioso, ya bien sea ritual ceremonioso, fiesta conmemorativa, medio difusor de propaganda, denuncia social, producto económico, o arma psicológica. Visualizar el reflejo que aporta como testigo, de un contexto, un conjunto de componentes que intervienen en la representación escénica, y signos escénicos y estéticos interrelacionados. Abarcaremos un amplio ámbito dentro de lo occidental, incluyendo el marco local y otras culturas. Las artes del espectáculo vistas como obras de arte, serán identificadas, analizadas y valoradas con profundidad. El hecho cultural nos permitirá relacionarlo con otras artes y crear similitudes con otros lenguajes artísticos plásticos o musicales.