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Profesorado
Óscar Bueno
Óscar Bueno
Creador sonoro y performer
La práctica de este creador se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Es autor pero también trabaja acompañando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos híbridos de la escena experimental europea. Es performer en ambos ámbitos, y músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en su trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Algunos de los trabajos que ha presentadoo que están en fase de desarrollo son Soundtrack, Big Square, La música camuflada, Estudios para sonidación 1, 2, y 3, Easy music y Los Paisajes Ajenos.
Pablo Messiez
Autor, actor y director de escena
Pablo Messiez es autor, actor y director de escena argentino, radicado en Madrid desde hace 17 años. Entre sus obras destacan Los gestos, Las canciones, Todo el tiempo del mundo y La voluntad de creer. Ha estrenado en diversos teatros del estado español, como el Centro Dramático Nacional, o el Teatre Lliure; en el Teatro San Martin de Buenos Aires y en el Piccolo Teatro de Milan. Ha recibido el premio Max por su labor como director y el Godot como dramaturgo. Ha publicado todos los textos de sus obras e impartido clases de actuación en diversas instituciones de España y Argentina.
Paco de la Zaranda
Actor y director de escena
Actor y director, además de cofundador de la compañía, los trabajos de Paco La Zaranda se han visto en los más importantes escenarios del mundo. Ha dirigido creaciones como El desguace de las musas, Ahora todo es noche, El grito en el cielo, La batalla de los ausentes o Futuros difuntos. trabajos que le he han valido a La Zaranda, entre otros galardones, el Premio Atahualpa del Cioppo (FIT de Cádiz, 2008), el Premio de Honor Sebastià Gasch 2013 otorgado por el FAD (Foment de les Arts i el Disseny de Barcelona), el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Palma del Río o la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas.
Paz Rojo
Artista, coreógrafa, bailarina e investigadora
Desarrolla su actividad en el ámbito de la investigación de la danza basada en la practica y la filosofía, punto de encuentro a través del cual pensar un arte de la danza que, sin dejar atrás al cuerpo, sea capaz de ir más allá de estructuras lingüísticas, la representación y la performatividad. Intereses que incluyen el debate sobre la ontología de la danza, la autonomía del arte y la estética de la danza después del fin del futuro.
Licenciada en coreografía por la Universidad de las Artes de Amsterdam (1996–2000, AHK/SNDO), realiza estudios de danza en Movement Research y Susan Klein School, Nueva York (1994–1995). En 2020 se doctora en Prácticas Performativas con especialización en Coreografía por la Stockholm University of the Arts, Suecia, con el proyecto 'El ocaso de la coreografía y su movimiento: el camino de un cuerpo'. Su actividad incluye también proyectos de edición, escritura y publicación tales como el libro To Dance in the Age of No-Future (Bailar en la Era del No-Futuro), publicación que forma parte de su doctorado (Circadian, editorial sin ánimo de lucro, Berlín 2019); la obra ¿De qué hablamos cuando hablamos de danzar en un plano de percepción destituyente? (Madrid 2018) y la co-edición del libro-laboratorio Vocabulaboratories (Amsterdam-Viena 2008). Desde 2009 realiza actividades docentes, seminarios, encuentros, conferencias, charlas y supervisa proyectos artísticos tanto en programas universitarios de arte europeos como en iniciativas artísticas independientes en España y América Latina. Otros trabajos de reciente creación incluyen el site specific 'Invisible Labor' (Barcelona 2020) y el solo 'Lo que Baila' (Festival Domingo, Madrid 2021).
Roberto Fratini Serafide
Dramaturgo, profesor y teórico de la danza
Es actualmente docente de Teoría de la Danza en el CSD de Barcelona (Institut del Teatre) en el MUET (Institut del Teatre - UAB) y miembro de los grupos de investigación ‘Iconodansa’ y ‘Heterotopías danzadas’ con sede en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Ha impartido masterclasses, workshops y conferencias sobre teoría o dramaturgia en entidades académicas y teatrales españolas y extranjeras, entre las que destacan la Universitat de Barcelona, el CCCB, la Université de Lyon, el Mercat de les Flors, Hochschule der Kunst (Berna), Tanzhaus (Zurich), Pôle Sud y UFR Arts (Estrasburgo), Tanzhaus (Düsseldorf), Tanzquartier (Wien), Royaumont Danse (París), CRT (Milán) y DAMS (Bolonia). Ha publicado libros, artículos y ensayos en varias revistas del sector y ha sido key-note speaker y dramaturgo de la plataforma Modul-Dance Europe desde 2013, así como comisario de la red de formación ‘Dramaturgie Chorégraphique’ de la Société des Auteurs Suisses. Sus trabajos han sido representados en los principales festivales de danza y teatros europeos y ha sido distinguido con el Premi FAD Sebastià Gasch en 2013.
Rosa Sanz Hermida
Licenciada y doctora en Filología Hispánica
Es licenciada y doctora en Filología Hispánica: Especialidad de Literatura por la Universidad de Oviedo; acreditada desde 2003 por la ANECA para la figura de contratada doctor. Ha sido “Fellowship” de la Katholieke Universiteit Leuven (Leuven, Bélgica), “Maître de conférences invité” de la Université Catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve, Bélgica), investigadora y profesora asociada de la Universidad de Valladolid, profesora adjunta de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y colaboradora en el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia. Asimismo, ha firmado artículos de crítica musical y danza para los diarios ABC (edición de Castilla y León) y El Norte de Castilla. Desde sus inicios en 2006 forma parte del claustro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Nieves Rodríguez Rodríguez
Nieves Rodríguez Rodríguez
Dramaturga y doctora en periodismo
Doctora en Periodismo por la UCM (Premio Extraordinario de Doctorado), Máster en Escritura Creativa por la UCM y Licenciada en Dramaturgia por la RESAD. Es miembro del Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea (GILCO) de la Universidad de Alcalá donde desarrolló Margarita Salas (2022-2024), un proyecto sobre los lenguajes del exilio en María Zambrano. Como dramaturga ha escrito, entre otras piezas, Las palabras (Centro Dramático Nacional, Residencias Dramáticas, 2025); Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca] (Premio Lope de Vega, 2024, Primer Acto, 2025);: la versión literaria de La tumba de Antígona de María Zambrano, para el 68º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Karlik Danza Teatro (2022), publicada en Libro de Antígona (Editorial Primer Acto, 2023); Mi sueño de invierno (XXII Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud, 2022); Aquí duermen ciervos (II Premio Ana Diosdado de la Fundación SGAE, 2020); A veces veo voces (palabra quemada) junto a Mar Gómez Glez (Ayuda Carlota Soldevila de Textos Dramáticos del Teatre Lliure de Barcelona, 2020); Cráneo rojo sobre fondo sueño (Beca VII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, 2019); Libro de la utopía (Teatro contra el olvido, NTF y Primer Acto, 2019); La tumba de María Zambrano –pieza poética en un sueño– (estrenada en el CDN y publicada por el INAEM en su colección Autores en el Centro, 2018); Lo que vuelve a casa (y otros árboles) (Premio SGAE de Teatro Infantil, 2017, y publicada en la colección de teatro de ANAYA Sopa de Libros, 2018); Por toda la hermosura (cartografía textual para un jueves) (Beca Escritos en la Escena del Laboratorio Rivas Cherif del CDN, 2017); o La araña del cerebro (V Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez, 2014). Algunas de sus obras se han estrenado en Roma, Venezuela, La Habana, Buenos Aires o México y han sido traducidas al inglés, italiano, francés, japonés o griego. Ha sido artista invitada en la Semana Cultural de España en Cuba, el Festival de Teatro Infancias y Juventudes en Tijuana (México), el Ciclo Herencias —escrituras de memoria e identidad— en Roma o La Chartreuse -Centre national des écritures du spectacle- (Avignon).
Santiago Alba Rico
Escritor y ensayista
Licenciado en Filosofía (UCM), fue guionista del mítico espacio televisivo ‘La bola de cristal’ y ha publicado una veintena de libros sobre política, filosofía y literatura, así como tres cuentos para niños y una obra de teatro. Entre sus obras se cuentan los ensayos ‘Las reglas del caos’ (finalista del premio Anagrama 1995), ‘La ciudad intangible’ (2000), ‘El islam jacobino’ (2001), ‘Vendrá la realidad y nos encontrará dormidos’ (2006), ‘Leer con niños’ (2015), ‘Capitalismo y nihilismo’ (2007), ‘El naufragio del hombre’ (2009), ‘Noticias’ (2010) y ‘Penúltimos días’ (Los libros de la catarata, 2016). Desde 1988 está estrechamente relacionado con el mundo árabe, habiendo traducido al castellano al poeta egipcio Naguib Surur y al novelista iraquí Mohammed Jydair. Durante años ha dado clases de Literatura en el Cervantes. Sus últimos libros son ‘Ser o no ser (un cuerpo)’ (Seix Barral, 2017), ‘Todo el pasado por delante’ (Los libros de la catarata, 2017) y ‘Nadie está seguro con un libro en las manos’ (Catarata, 2018). Colabora con medios de comunicación como Público, Cuarto Poder, CTXT y Atlántica XXII.
Santiago Fillol
Filósofo, guionista y director de cine
Doctorado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde es también docente e investigador de cine y literatura, en 2009 presentó su largometraje Ich Bin Enric Marco en los festivales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires y Rótterdam. Es autor de Historias de la desaparición, una investigación sobre la desaparición y el fuera de campo en la historia del cine (Editorial Shangrila) y guionista de las últimas obras de Oliver Laxe: Mimosas (primer premio Semaine de la Critique – Cannes 2016) y O que Arde, (premio del jurado en Un Certain Regard - Cannes 2019). Su filmografía como director se completa con los títulos Matadero (en postproducción) y el cortometraje Dormez-Vous?. Asimismo, ha firmado los guiones de After (un filme Oliver) y Strange Fruit (Mauro Herce), que se hayan respectivamente en preproducción y desarrollo.
Shaday Larios
Directora de Microscopía Teatro
Teatro Licenciada en Letras por la Universidad de Guanajuato y doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde centró sus estudios en los procesos creativos a partir del objeto cotidiano. Es directora del grupo de teatro de objetos documentales, pequeña escala, sombras y juguetes Microscopía Teatro. Con su socio,Los Hermanos Oligor, está en gira desde hace años con el espectáculo ‘La máquina de la soledad’. Con Oligor y Xavier Bobés funda El Solar. Agencia de detectives de objetos, compañía con la que ha llevado a cabo intersecciones entre objetos, memoria y comunidad en escenarios internacionales. Fue asesora de investigación en la Maestría on-line de CENIDI DANZA/ Centro Nacional de las Artes, México. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato-ARTEZ, 2010, y recientemente ha publicado ‘Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil’ con Paso de Gato. Ha firmado asimismo diversos textos para las revistas Conjunto (Cuba), Tierra Adentro y La Tempestad (México) o Double Magazine (que edita el Teatro Schaubude de Alemania).