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Profesorado
Alberto Odériz
Arquitecto y escultor
Arquitecto por la ETSA de Barcelona y maestro de Análisis Teoría e Historia de la Arquitectura y la Ciudad en la UNAM con una tesis sobre el espacio público en la Ciudad de México, Alberto Odériz desarrolla su labor profesional entre Navarra y Ciudad de México, donde combina su trabajo como escultor con otras disciplinas, como la docencia (dirige el seminario de investigación en la Maestría en Vivienda y en Ciudad en CENTRO y proyectos en la Universidad Iberoamericana) y la codirección de un despacho de urbanismo (Consultorio Urbano con David Ortega). Entre sus proyectos expositivos destacan trabajos como El Zócalo (Plaza de la Constitución de Ciudad de México, 2014) o Se buscan voluntarios para mover montañas, realizado en el Centro Huarte (2020) y el Museo de Navarra (2021). También fue galardonado en ARCO con VII Premio de Arte Emergente por su obra Si se pareciera a algo, ya no sería el todo, inspirada en el arte nazarí de la Alhambra. Odériz crea esculturas a partir de materiales, piedras o residuos urbanos rescatados de espacios que elige previamente por su singular contexto histórico o social, con el fin de cuestionar la idea que tenemos sobre la escultura e indagar en los conceptos tradicionales que la legitiman.
Ángela Segovia
Escritora, poeta e investigadora
Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021). Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.
Antonio Marín
Escenógrafo y diseñador de exposiciones
Formado en escenografía teatral en el Instituto del Teatro de Sevilla (1993-1997), Antonio Marín es responsable del diseño y la creación de más de sesenta escenografías, muchas de ellas para la directora Pepa Gamboa. Entre sus propuestas más recientes pueden mencionarse 'Mujercitas, en palabras de Jo', 'Abril' y 'La pasión de Yerma'. Como diseñador de exposiciones sus últimos trabajos son 'Take me to another world', de Charlotte Johannesson, comisariada por Lars Jakob Bang Larsen y Mats Stjernstedt (MNCARS) y 'Todas las variaciones son válidas, incluida ésta', de Esther Ferrer, comisariada por Mar Villaespesa y Laurence Rassel (MNCARS, Palacio de Velázquez, Madrid, 2019). Colabora igualmente desde 2006 con el artista Pedro G. Romero en diversas piezas e instalaciones, entre las que destaca por su popularidad la reconstrucción de las chekas que han podido verse en la muestra 'Habitación'.
Antonio Rojano
Guionista, escritor y dramaturgo
Mientras cursaba estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla se formó en escritura dramática y guion. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala, escribió Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Es autor de una quincena de obras teatrales, entre las que destacan: El libro de Toji (Festival de Otoño, 2020); Ricardo III, versión libre de la obra de Shakespeare junto a Miguel del Arco (El Pavón Teatro Kamikaze, 2019); Hombres que escriben en habitaciones pequeñas (CDN, 2019); Catástrofe (Sala Cuarta Pared, 2019); Furiosa Escandinavia (Teatro Español, 2017); DioS K (Teatro Español, 2016); La ciudad oscura (CDN, 2015); Ascensión y caída de Mónica Seles (La Casa de la Portera, 2014); Fair Play (Sala Cuarta Pared, 2011); y La decadencia en Varsovia (CAT, 2007).
Como guionista, ha formado parte del equipo de Los Años Nuevos, serie original de Rodrigo Sorogoyen estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ha coescrito junto a Miguel del Arco la serie Las Noches de Tefía. Entre 2009 y 2012, dirigió el departamento narrativo del estudio de videojuegos Tequila Works y escribió el guion de Deadlight. Rojano ha recibido el Premio Lope de Vega de Teatro (2016), la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2014), el Premio Caja España (2009), los premios Marqués de Bradomín y Miguel Romero Esteo (2006). Hasta en tres ocasiones ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática (2016, 2017 y 2018) así como tres veces candidato al Premio MAX a ‘Mejor Autoría’. En la actualidad, trabaja como coordinador dramatúrgico de NAVE 10 Matadero.
Carla Boserman
Artista e Investigadora
Carla Boserman es artista, docente e investigadora. Actualmente investiga en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Con anterioridad, fue sido coordinadora del departamento de Arte de BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. En 2017 recibió la Beca Grid-Spinoza de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell. Acuñó el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica, realizando procesos de acompañamiento y escucha gráfica. Desarrolla proyectos donde el dibujo se vincula al territorio, la memoria y la comunidad. Ha participado en espacios sensibles a las prácticas colaborativas como la Red de Arquitecturas Colectivas, MediaLabPrado, Hangar.org o el CCCBLab, y ha formado parte como artista residente en La Escocesa, Fábrica de creación analógica de Barcelona, además de colaborar con el MACBA y el Museo Vostell Malpartida.
Asimismo, ha sido jurado de la Sala de Art Jove en Barcelona y ha formado parte del comité científico del SoPA Congreso internacional sobre educación y socialización del patrimonio. Ha recibido la beca de la Real Academia de España en Roma, donde ha desarrollado un proyecto sobre memoria y territorio que la ha llevado a explorar los dibujos solares.
Davide Carneveli
Autor teatral y director de escena
Davide Carnevali (Milán, 1981). Autor y director, doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autònoma de Barcelona, con un período de estudios en la Freie Universität Berlin. Actualmente es artista asociado del Piccolo Teatro di Milano. Es profesor de Dramaturgia y Teoría del teatro en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán y en los programas de máster de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Universidad de Castilla y León. Por su producción dramática, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018); Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Preis Theatertreffen Stückemarkt (2009); Premio Marisa Fabbri (2009). En 2017 ha publicado por la editorial Paso de Gato en coedición con el Institut del Teatre de Barcelona el ensayo Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo.
El Conde de Torrefiel
TANYA BEYELER&PABLO GISBERT. Creadores
Los trabajos escénicos de El Conde de Torrefiel se caracterizan por puestas en escena donde coreografía, texto y imágenes plásticas convergen para crear narraciones inusuales y fragmentadas en las que las tensiones entre lo individual y lo colectivo que caracterizan la sociedad europea del siglo XXI afloran y se materializan en escena de manera sorprendente. El Conde de Torrefiel empieza su trayectoria profesional en 2010 con el estreno de 'La historia del rey venido por el aburrimiento'. Desde entonces ha producido ocho espectáculos más ('Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento', 'Escenas para una conversación después del visitando de una película de Michael Haneke', 'La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento', 'La posibilidad que desaparece frente al paisaje', 'GUERRILLA', 'LA PLAZA', 'Kultur' y 'LOS PROTAGONISTAS'). La compañía que forman Pablo Gisbert y Tanya Beyeler también ha creado proyectos con otros formatos como el video, la instalación y el site specific
Elisa Marinas
Coordinadora Académica
Licenciada en Interpretación por el ITAE de Asturias y en Dramaturgia y Dirección de Escena por la RESAD. Formación que amplía además posteriormente.
Protagoniza la serie para T.V, Territorio Gravedad, dirigida por Nacho Chueca, y producida entre otros por Lipssync Medialab.
Desarrolla su carrera profesional sobre todo en teatro, donde ha trabajado con directores como Carlos Jiménez (El diván de la memoria escondida, El jardín de Venus, Voces en el silencio, Mística y Poder, Guiomar, Minotauro), Pilar Valenciano (Pericles, Las noches lúgubres, La esclusa), J.J Alonso Millán, (El cianuro, ¿solo o con leche?) escrita y dirigida por él mismo, J.C. Pérez de la Fuente (Puerta del Sol), Garbi Losada (Como agua para chocolate), J. Cracio (Johnny cogió su fusil), Roberto Cerdá (Morir, Estampas del teatro en los 40), Carme Portacelli (Ubu Rey), Etelvino Vázquez (Medea; Antígona; Despojados; Sueños negros), entre otros.
Con “La esclusa” de M. Azama, dirigido por Pilar Valenciano queda finalista en el festival CENIT de 2012.
Por Voces en el silencio obtuvo excelentes críticas, algunas de las cuales adjuntamos link:
http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/01/voces-en-el-silencio-biribo-teatro.html?m=1
http://www.dosmanzanas.com/tag/elisa-marinas
Trabajó con Eduardo Vasco en la Compañía Nacional de Teatro Clásico como ayudante de dirección, y también dirigió el espectáculo Entremeses barrocos.
Elisabet Castells i Negre
Escenógrafa y creadora de espacio escénico y vestuario
Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y graduada en Escenografía por la Escuela de Arte dramático del Institut del Teatre de Barcelona, donde es profesora desde 2009 y desde 2021 ocupa la dirección. También colabora en la Universitat Politècnica de Catalunya en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Desde el 2001 trabaja profesionalmente como escenógrafa en las vertientes de diseñadora de espacio escénico, pero también en diseño de Iluminación escénica y vestuario en Cataluña, Madrid, Sofía, Ciudad de México, París, Aviñón, Hannover y Viena. En el 2002 empieza su carrera profesional como escenógrafa en ópera, diseño de espacio escénico y de vestuario en más de 20 títulos estrenados para la Fundació Ópera de Catalunya, el Conservatorio del Liceo de Barcelona o la Escuela Superior de Música de Catalunya. También lleva a cabo diseños para espacios efímeros, exposiciones, instalaciones, paisajismo y actos conmemorativos, y es asesora de Espacio Escénico para estudios de Arquitectura.
Eusebio Calonge
Dramaturgo de La Zaranda
Eusebio Calonge es dramaturgo de La Zaranda desde hace más de tres décadas y sus obras se han representado en más de treinta países en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa Catálogo de cicatrices (2017) y Vanas repeticiones del olvido (2022), un libro con la biografía de todos sus personajes Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda (2020) y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, Orientaciones en el desierto (2012) y Teoría y práctica de lo incierto (2018). Ha impartido cursos en espacios como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya o Teatre Lliure de Barcelona