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Profesorado
José Manuel Chillón
Doctor en Filosofía y escritor.
José Manuel Chillón es doctor en Filosofía (Premio Extraordinario) y Licenciado en Teología y en Periodismo. Es profesor de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Valladolid. Entre sus publicaciones destacan los libros ‘Periodismo y Objetividad’ (2007), ‘Filosofía del Periodismo’ (2010) y ‘El pensar y la distancia’ (2016), así como varias decenas de artículos en revistas nacionales e internacionales. Sus líneas de investigación tienen que ver con los procesos de racionalidad contemporáneos y con la fenomenología de Husserl y Heidegger.
Doctor en Filosofía y escritor
José Manuel Chillón es doctor en Filosofía (Premio Extraordi
nario) y Licenciado en Teología y
en Periodismo. Es profesor de Filosofía Contemporánea en
la Universidad de Valladolid. Entre
sus publicaciones destacan los libros
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Periodismo y Objetividad
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(2007),
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Filosofía del
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riodismo
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(2010) y
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El pensar y la distancia
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(2016), así como varias decenas de artículos en
revistas nacionales e internacionales. Sus líneas de inves
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ogía de Husserl y Heidegger.
José Manuel Mora Ortiz
Autor, dramaturgo y director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Licenciado en Dramaturgia y Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ha completado su formación teatral en ciudades europeas como Londres, Berlín y Ámsterdam. Sus obras, traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, polaco y serbio, han sido estrenadas, entre otros, en el Centro Dramático Nacional, Teatro Español de Madrid, Royal Court Theatre en Londres, Berliner Festspiele und Theatertreffen en Berlín, TR Warszawa en Varsovia, además de ser seleccionado como autor por el I Programa de Dramaturgias Actuales del Ministerio de Cultura de España y el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA (México). En los últimos años, ha desarrollado una prolífica carrera como autor, dramaturgista y colaborador literario. Actualmente es el director artístico de Draft.inn, colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom y es asesor artístico para el Theatre-Biennale of Staatstheater Wiesbaden. Su obra ‘Los Nadadores Nocturnos’ obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2015. Recientemente ha estrenado ‘Esta no es la casa de Bernarda Alba’. Es director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León desde 2017.
Ángela Segovia
Escritora, poeta e investigadora
Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021).
Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.
Judith Pujol
Creadora Escénica
Creadora escénica combina la dirección y la dramaturgia con la docencia y la gestión. Actualmente ejerce de Coordinadora de Proyectos Artísticos en el Teatre Nacional de Catalunya. Cofundadora de la Compañía Obskené ha estrenado País sense Paraules, de Dea Loher; Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, de Edwald Palmesthofer; De carenes al cel y Este no es un lugar adecuado para morir (estas dos últimas junto a Albert Boronat) y Els ocells ho fan, i les balenes i les puces també. Ha formado parte de procesos de creación junto a Tamar Guimaraes, Les Impuxibles, Teatro Ojo o Psirc, EtcInventions y María Velasco, entre otros. Es Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM), Licenciada en Historia del Arte (UB) y en Dirección y Dramaturgia (Institut del Teatre).
Les Impuxibles
EAriadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista y compositora)
Les Impuxibles la unión de Ariadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista, compositora y Premio Nacional de Cultura en 2019). Abordan la mezcla de música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Su trabajo se caracteriza por utilizar el arte como altavoz de denuncia política y social y por la búsqueda de la accesibilidad. Han producido espectáculos como AÜC, el sonido de las grietas (estrenado dentro del Festival Grec 2017); Painball (Fira Tàrrega 2018 y Fundación La Pedrera), Suite TOC nº 6, Premios Butaca a las Nuevas Dramaturgias y Mejor Composición (coproducción con la Sala Beckett y exhibición en Veranos de la Villa de Madrid 2021); y FAM (con coproducción del Festival Grec). En la actualidad, trabajan en un nuevo espectáculo, Harakiri, un proyecto en residencia y coproducción con el Teatro Nacional de Catalunya.
Lucía Carballal
Dramaturga y directora de escena
Lucía Carballal es una de las dramaturgas más reconocidas de la escena teatral española. Su obra más reciente, Los pálidos, se estrenó en el Centro Dramático Nacional en febrero de 2023, siendo además su debut en la dirección. Con anterioridad escribió La actriz y la incertidumbre, estrenada en el marco del proyecto La Pira del Centro Dramático Nacional, Las bárbaras (Centro Dramático Nacional), La resistencia (Teatros del Canal), Una vida americana (Teatro Galileo, nominada a los Premios Max a Mejor Autoría Teatral) y Los temporales (Centro Dramático Nacional), todas ellas recopiladas en el libro Las últimas publicado por La uña rota en 2021.
Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés. Actualmente prepara el espectáculo La fortaleza para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (cuyo estreno tendrá lugar en febrero de 2024) así como otros proyectos de teatro, cine y televisión.
FOTO. Heine Steinweg
Luís António Umbelino
Profesor, investigador y ensayista
Es profesor de la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra e investigador en la Unidad I+D del Centro de Estudios Clásicos y Humanísticos (FLUC - Portugal) y en el proyecto ‘La fenomenología del cuerpo y análisis del dolor II’ (FFI 2.017-82.272-P - España). Es, asimismo, director de la Revista Filosófica de Coímbra. Publica con regularidad en Portugal y en otros países extranjeros en torno a temas como la tradición reflexiva francesa (especialmente sobre Maine de Biran) y en relación a los horizontes de la fenomenología contemporánea (M. Merleau-Ponty y Marc Richir) y el contexto de la hermenéutica filosófica (P. Ricoeur), centrando su investigación en el ámbito de la corporeidad y del espacio.
Luz Arcas
Bailarina, Actriz y Coreógrafa
La bailarina y actriz Luz Arcas comenzó a montar coreografías en 2009 cuando formaba parte de la compañía de Camille Hanson. Tras esta primera experiencia, materializada en la pieza ‘El monstruo de dos espaldas’, fundó junto al compositor Abraham Gragera La Phármaco, compañía con la que ha representado obras como ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’, ‘Los hijos más bellos’ o ‘Una gran emoción política’. Además, también participa en proyectos docentes en Europa, América y Asia.
Entre los reconocimientos a su talento se encuentran el Premio El Ojo Crítico de Danza en 2015 o el Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza de los Premios Lorca en el mismo año. Luz Arcas ha dirigido también los montajes teatrales ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, ‘Les enfants terribles’, de Jean Cocteau, o ‘Catulli Carmina’, de Carl Orff.
Manuel Forcano
Poeta, hebraista y traductor
Doctor en Filología Semítica por la Universidad de Barcelona. Después de haber cursado estudios de hebraística y judaísmo en Israel, y de arabística e islam en Siria y Egipto, ha sido profesor de hebreo y arameo en la Universidad Central de Barcelona (1996-2004). Se ha dedicado a la traducción de líricos hebreos al catalán como Pinchas Sade, Ronny Someck y Yehuda Amichai. También ha traducido los opúsculos cabalísticos el Libro de la Creación y el Libro de la Claridad, así como la leyenda del Gólem de Praga de Yudl Rosenberg, Los Antievangelios judíos y el Libro de Viajes de Benjamín de Tudela al catalán. Es el responsable de la versión catalana del Libro de Maravillas de Marco Polo y, con la arabista Margarida Castells, ha publicado la traducción del árabe al catalán de los Viatges d’Ibn Battuta.
Es autor del ensayo histórico Les Croades vistes pels jueus [Las Cruzadas vistas por los judíos] (2007), así como de la Historia de la Cataluña judía (2010) junto a la historiadora Sílvia Planas. Es el autor de Els jueus catalans. La història que mai no t’han explicat [Los judíos catalanes. La historia que nunca te han contado] (2014), de los 50 Indrets de la Catalunya jueva medieval [50 lugares de la Cataluña judía medieval] (2017), así como del Atles d'Història dels Jueus de Catalunya [Atlas de Historia de los Judíos de Cataluña]. Ha antologado la sabiduría rabínica del Talmud en el El Talmud dels Jueus. Antologia (2021), con edición castellana Antología del Talmud. 1000 citas de sabiduría rabínica (2022). De su propia producción poética destacan los poemarios Corint, Com un persa, El Tren de Bagdad, Llei d’estrangeria, Estàtues sense cap, Ciència exacta, A tocar y la antología de su poesía en Arabesc (Barcelona 2022). Entre 2004 i 2015 trabajó para Jordi Savall en la Fundación Centre Internacional de Música Antiga Jordi Savall donde, desde el 2012 fue el Director General así como autor de los textos de la colección de libro-discos de la discográfica Alia Vox, entre los que destaca Ramon Llull, Tiempo de conquistas, diálogo y desconsuelo (2016).
María Cabeza de Vaca
Bailarina y Coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos