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Prácticas
Espacio La Bulé. Escuela y compañía de teatro
La Bulé es un proyecto social y cultural abierto a la ciudad de Salamanca que abría sus puertas en 2019. Un espacio concebido como punto de encuentro para dinamizar y servir de impulso a la cultura y las artes escénicas y audiovisuales. La Bulé es la sede de la Escuela de Teatro, dirigida a todas las edades y niveles. Ofrece cursos regulares, cursos intensivos, masterclasses y entrenamiento actoral. La compañía La Bulé nace en Salamanca (2019) vinculada a su propia Escuela de Teatro. Todo el equipo cuenta con una formación reglada y una consolidada carrera profesional en las artes escénicas y audiovisuales. Su línea de trabajo aborda con humor y crítica los temas clásicos y contemporáneos que más les preocupan, con la vocación de compartirlo con nuevos públicos. Es miembro de ARTESA desde noviembre de 2021. ‘De Héroes y Heroínas’, ‘De(s)madres’ y ‘Carnaval Barroco’ son algunas de las obras que ha estrenado hasta la fecha.
Los Bárbaros
La compañía vallisoletana Azar Teatro nació en 1990 y desde entonces, sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman a sus integrantes, quienes asumen la responsabilidad que ello supone cuidando al máximo todos los aspectos de su trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas.
Helena Martín Compañía de danza
La trayectoria de Helena Martín, aparece dibujada por grandes nombres de la danza española y el flamenco, de importantes agrupaciones e influyentes figuras. Título Superior de Danza Española y Flamenco por el Institut del Teatre de Barcelona, en 1996 ingresaba en el Ballet Nacional de España, destacando con sus interpretaciones de primera bailarina y solista hasta que en el año 2002 pasaba a ser primera bailarina del Ballet Teatro de Rafael Aguilar. En 2006 empieza su relación artística con el bailarín y coreógrafo Patrick de Bana. Con él participará en destacados festivales del panorama internacional y en proyectos cinematográficos. Abordando diversidad de estilos, Helena Martín participa con Nuria Castejón en prestigiosas producciones del género lírico español estrenadas en el Teatro de la Zarzuela, como bailarina y como actriz. Además, destaca como creadora. Master en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, desarrolla una actividad docente como profesora invitada en diferentes centros entre otros, el Conservatorio Superior de Danza 'María de Ávila'.
Asociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Written by Super UserAsociación de Malabaristas de Madrid - Escuela de Circo Carampa
Las artes circenses viven desde hace más de tres décadas un renacimiento cuyo éxito está ligado a la evolución de la imagen del circo. En medio de esta ebullición creativa, dinámica, educativa, social y cultural, se sitúa la Asociación de Malabaristas desde 1989. El impacto de sus actividades y las de sus alumnos, socios y allegados, es ya parte inseparable del paisaje de las artes de circo y de la calle en nuestro país y en Europa. Es una plataforma viva para todos aquellos que desean aprender, intercambiar conocimientos y experiencias, proyectar nuevas ideas. Uno de sus proyectos es la Escuela de Circo Carampa desarrolla su actividad desde 1994 enfocando su trabajo a la enseñanza de las artes circenses de una manera profesional y manteniendo un compromiso de continuidad y profesionalidad en sus programas.
Hermanas Picohueso
Hermanas Picohueso, compañía que forman los mallorquines Lluki Portas y Diego Ingold y la catalana Gal·la Peire, lleva años trabajando porque les gusta “poner en común nuestros puntos de vista”. Sus influencias son escénicas, literarias, cinematográficas, fotográficas, YouTube, las historias de sus abuelas y experiencias propias. Trabajan en otros proyectos porque “tenemos hiperactividad y dispersión. Esto hace que nunca nos cansamos de nuestros encuentros y llegamos con la cabeza llena de ideas que queremos compartir. Nos gusta el riesgo y nunca ponemos límites a nuestras posibilidades. Apuntamos alto y no siempre llegamos”. Son amantes de la tecnología, “probamos e incorporamos todo lo que pueda servirnos para experimentar con nuevas maneras de contar las cosas. Sin ningún tipo de filtro previo”.
Les Impuxibles
Les Impuxibles nace de la fusión artística de una pianista y una coreógrafa. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une. Clara y Ariadna Peya; hermanas, creadoras e intérpretes. Les Impuxibles trabajan sobre la mezcla de lenguajes. Una búsqueda que hibrida música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Una investigación que nunca termina y que les ha llevado a la construcción de un lenguaje propio.
Los Bárbaros
Los Bárbaros es un proyecto bajo la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo en el que abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad. Su trabajo fluye desde lo cotidiano hasta lo inesperado y poético, creando espacios para el diálogo y diluyendo las fronteras entre la realidad y la ficción. Aspiran a crear un corpus de trabajos donde una misma cuestión sea tratada desde perspectivas y formatos diferentes. Fluctúan entre el espacio teatral, el espacio público y el del museo. A lo largo de su trayectoria han seguido tres líneas de producción: obras de corte teatral, piezas-taller participativas y piezas únicas, creadas en espacios particulares, que ocurren una sola vez.
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Written by Super UserFestival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce, FETALE
Durante el mes de agosto, la localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acoge uno de los festivales de teatro alternativo más importantes de España, y sigue sumando años gracias al esfuerzo y la dedicación de un grupo de apasionados del teatro que reúne en este pequeño pueblo a artistas destacados que acercan la poesía, la música, el teatro o la escultura a diferentes públicos y subidos sobre escenarios al aire libre que invitan a disfrutar aún más del teatro en estado puro.
The Cross Border Project
Compañía y escuela de teatro
The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de Lucía Miranda. Desde 2012 Cross Border se establece en España con un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. El Cross Border es una iniciativa de innovación cultural y social, compuesta por una Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina: el espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y disciplinas.
Transforma Producción Cultural
María M. Cabeza de Vaca, coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos.
