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SEGUNDO TRIMESTRE

Becada por el Gobierno Vasco se forma en New York ( Merce Cunnigham ). Mas tarde con una nueva beca de la Comunidad Europea, se gradúa en la escuela superior de danza contemporánea CNDCL ̈Esquisse. Invitada como miembro del Jurado de danza vertical en el Certamen Internacional de Danza Burgos- Nueva York 2007. Invitada como profesora y jurado en el 7 ENEDAC UV, (Mexico). Forma parte del proyecto Conexión Samambaia en Brazil desde 2013. Sus trabajos como solos y duetos, han sido representados tanto en España, como en Brasil, Chile, Venezuela, Grecia..... Como Interprete y Asistente de Dirección junto a Carmen Werner, Provisional Danza, premio Nacional de danza 2007, durante 7 años. Ha trabajado como Asistente y bailarina enSt.Gallen Theater, para los coreógrafos invitadosJosef Frucek y Linda Kapetanea ( Rootlessroot ). Como interprete con, Johannes Wieland, Rafaele Giovanola, Toula Limnaios, Linga Company, Eric Trotier,  CO. Erasga, Phillip Tallard, Ruses Project........

En los últimos diez años sus giras la han llevado por medio mundo: EEUU, Turquía, Japón, Corea, Marruecos, Rusia, Armenia, Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Polonia, Portugal y casi todo Sur y Centroamérica. Realiza de manera intermitente su labor como pedagoga en diversas escuelas e instituciones en España y extranjero como: The Place (England),Henny Jurriens Foundation ( Holland), Conservatorio Superior Maria de Avila (Spain), Nunart (Spain), Staatstheater Kassel ( Germany),Cocoon Dance Company (Germany), Linga dance Company (Switzerland),  Toula Limnaios company ( Germany), Marameo, Theater St. Gallen (Switzerland), Marameo (Berlin), Brasil, Mexico, Colombia, Venezuela, Canada.........  www.victoriapmiranda.com

PRIMER TRIMESTRE

María M. Cabeza de Vaca, bailarina y coreógrafa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro. En 2001 presenta su primera creación propia para la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, continuando con la creación de nuevas piezas como "He disappeared into complete silence" (2004),"Try to be happy" (2007), “Una forma fácil de Acabar con Todo”(premio mejor espectáculo de sala 2012 otorgado por la PAD). El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos, es un elemento constante en su  trayectoria. Desde el 2007 al 2011 participa como intérprete y coreógrafa en espectáculos de Guillermo Weickert. En  2008 inicia un proyecto de colaboración e investigación  con la artista plástica y visual  Ro Sánchez bajo el nombre RO & MARí, fruto de dicho encuentro son los espectáculos “I am bored”2009 y “Alégrame el día”2012. Ha recibido el Premio Escenarios de Sevilla 2009 como mejor intérprete femenina de danza, y el Premio mejor intérprete femenina de Danza otorgado por la PAD , Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía, en    2010 y  2012. Ha sido seleccionada como “priority company 2014” para la plataforma europea  Aerowaves  por su trabajo “Una forma fácil de acabar con todo”. Como docente ha impartido cursos  en el  Centro Andaluz de Danza  y en diversos conservatorios  y  universidades  de Andalucía y como asistente coreográfica y directora de movimiento escénico ha trabajado para el CDN (Centro Dramático Nacional) y la compañía Teresa Navarrete, entre otras.
http://trytobehappy.com/

PRIMER TRIMESTRE

Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza. Es miembro de los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía y participante en los encuentros Col.lina Colaboration in Arts (Newcastle, Reino Unido, 2006). Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea  y  de teatro físico  como DamedePic (Bruselas), Rubato Tanzcompagnie (Berlín), R.I.P.E. Uk /Marc Rees (Reino Unido), Rui Horta Stage Works (Lisboa),  L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances (Barcelona) etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro,  entre otras. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert cía de danza y como artista invitado por compañías como Dialogue Dance (Rusia) , ErrequeErre (Barcelona), Mercé Boronat (Barcelona) , Bikini.Ducc , Producciones Imperdibles y Ramírez&Ropa (Sevilla) , etc.
Como docente cuenta con una amplia experiencia centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa, etc), privados (Endanza, El Centro de Artes Escénicas (Sevilla), Área , La Caldera (Barcelona), Bambú Danza ,Estudio3 ,Teatro Pradillo (Madrid), etc) y también para compañías como Rui Horta Stage Works , Olga Roriz (Lisboa), ErrequeErre, Dialogue Dance, Matarile Teatro y un largo etc.
http://guillermoweickert.com/

Nacido en Bolonia (Italia) empieza sus estudios de danza en Turin con Sara Acquarone y sucesivamente en Cannes en el Centre International de danse Rosella Hightower con José Ferran, Rosella Hightower y Edward Cook. Se perfecciona en el curso de Ater en Reggio Emilia, en el Cuballet de la Habana y en el Danceworks de Londres.

Como bailarin trabaja en el Ballet de Victor Ullate, en el Balletto di Toscana dirigido por Cristina Bozzolini y en el Ballet de Zaragoza dirigido por Mauro Galindo. En estas compañias baila también en roles solistas las piezas de Uwe Sholtz, William Forsythe, Rudi van Dantzig, Hans van Manen, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato, George Balanchine, Leonide Massine entre otros. Como coreógrafo empieza su carrera en el 1994 en el Ballet de Zaragoza, sucesivamente funda su propia compañía estable en Italia: el Balletto dell’Esperia, reconocida y sbvencionada por varias entidedas publicas y privadas, activa por trece años hasta el 2012. En esta compañía concentra la mayoría de sus creaciones además de ampliar el repertorio de la misma con piezas de William Forsythe, Jacopo Godani, Gustavo Ramirez Sansano, Thierry Malandain etc... La compañía estaba considerada como una de las excelencias de la danza en Italia con giras internacionales en Francia, España, Brasil, Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Chipre y Turquia.

Al dia de hoy Paolo Mohovich es considerado por la prensa especializada italiana uno de los coreógrafos mas interesantes y musicales en el ámbito de la danza contemporánea formalista. Ha creado mas de cincuenta coreografías para diferentes compañías internacionales: Maggiodanza (Ballet de la Opera de Florencia), Maximum dance Company, Miami Contemporary Dance Company, Ballet de Zaragoza, Balletto di Toscana, Tulsa Ballet, Dantzaz Konpainia, Centro Dramatico de Aragon, Ballet de la Generalitat Valenciana, Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Eko’s Dance Company, X-Treme Ballet…
Durante su carrera ha sido galardonado con los siguientes premios coreográficos:
♦Primer Premio de coreografia del Prix Volinine de Paris en 1995 ♦ Primer premio de coreografia del Prix Volinine de Paris en 1997 ♦ Premio coreografia Italiana Salerno Danza en 2001 ♦ Premio Danza&Danza mejor proyecto coreográfico del año 2010  ♦ Mejor coreógrafo de la plataforma Short Time para Maggiodanza en 2012

Ha trabajado en colaboraciones de gran prestigio internacional en el ámbito del Arte Contemporaneo en obras como “Fedra”de Pablo Bronstein para Artissima de Turin y “Pot Pourry”/Omenaje a William Shakespeare para la Tate Gallery de Londres. Ha colaborado con Tino Seagal en la puesta en escena de una performance en el museo de Arte Contemporaneo de Rivoli y ha creado la obra “Castor Y Polux” para la exposicion “Corps Rebelles” del Musée de la Civilisation du Quèbec(Canada).
Ha creado además las coreografías para la Opera “La Ceneretola” de Rossini para la RAI Radio Televison Italiana, dirigida por Carlo Verdone y trasmitida en Mundovision en junio de 2012. En el ámbito de la formación ha impartido numerosos talleres coreográficos durante las giras internacionales del Balletto dell’Esperia como en la Fundacion Clovis Salgado de Belo Horizonte y el Centro Coreografico de Rio de Janeiro (Brasil). Ademas de colaborar con el Agorà Coaching Project de Reggio Emilia (Italia), el Eko Dance International Project de Turin (Italia), la Escuela profesional de Danza de Castilla y Leon, el Centre Coreografic de la Comunidad Valenciana. En 2011 el Instituto Italiano de Cultura de Lima (Perù) ha dedicado a Paolo Mohovich una conferencia espectáculo como coreógrafo significativo del panorama coreográfico italiano.

Desde 2008 es nombrado por la Fundacion Teatro Piemonte Europa director artístico de la temporada de danza “Palcoscenico Danza” de Turin.