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Valquiria Teatro
Valquiria Teatro nace en Valladolid en 2011 de la mano de licenciados de la primera promoción de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Tras diversas creaciones de pequeño formato, en 2012 la compañía estrena El premio del bien hablar, un texto de Lope de Vega que llevaba más de un siglo en el olvido, y que versiona para la compañía Alberto Conejero. Carlos Martínez-Abarca dirige este espectáculo, y desde entonces es el director de todos los montajes de sala que realiza Valquiria Teatro.
En 2013, tras compartir sus inquietudes con Alberto Conejero, el premiado autor inicia la escritura de Sweet home (Agamenón), una nueva visión del clásico Agamenón de Esquilo. El montaje obtiene excelentes críticas y es galardonado con el premio Arte Joven 2012 de la Junta de Castilla y León en la modalidad de Artes Escénicas. Además, Alba Frechilla obtiene una nominación a la mejor interpretación femenina por la Unión de Actores de Castilla y León.
Durante los dos siguientes años, la compañía compagina las actuaciones de sus montajes de sala, con propuestas de formato breve, dentro de la programación de Microteatro por la Gorra.
A principios de 2016, Valquiria Teatro estrena En blanco, de Chema Trujillo. Una disparatada comedia protagonizada por Alba Frechilla y María Negro, con la que la compañía es seleccionada para participar en la XIX Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo. Las dos actrices son nominadas por este trabajo a los premios de la Unión de Actores de Castilla y León.
En febrero de 2017 estrenan en Valladolid No es otro estúpido espectáculo romántico, una comedia con música en directo escrita por Chema Trujillo, que narra la vida y obra de José Zorrilla. Con este montaje recorren los escenarios de Castilla y León y de nuevo resultan seleccionadas, entre más de 800 propuestas, para participar en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo.
En 2018, Alba y María deciden sumergirse en el mundo de los eventos. Desde entonces han presentado diversos actos, como la Entrega del Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes o el V Aniversario del Periódico Tribuna CyL. En enero de 2019, inician una campaña online para participar en la gala de los Premios Max, que se celebran el 20 de mayo en Valladolid. Sus videos consiguen en poco tiempo más de 50.000 visualizaciones en redes sociales, con el hashtag #LasValquiriasEnLosMax y son elegidas para entregar uno de los premios de la gala.
En mayo de 2019 estrenan De Miguel a Delibes, un homenaje al ilustre escritor vallisoletano en el que están acompañadas por el pianista Mario Rosado. Este espectáculo es seleccionado para inaugura la XXII Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo.
En abril de 2020, en pleno confinamiento por el Covid, la compañía presenta #ElVecindariodelasValquirias. Esta serie de videos tuvo una excelente aceptación en redes sociales por el humor con el que trataba la situación social provocada por la pandemia.
Meses después, Alba Frechilla, María Negro y Chema Trujillo inician su colaboración con el programa de teatro La Sala de RNE, dirigido por Daniel Galindo. La compañía presenta la sección La Valquipedia, en la que repasan la vida y obra de autores y autoras indispensables en la historia del teatro.
En agosto de 2021, Valquiria Teatro estrena en la Feria de Teatro de Castilla y Léon su nuevo espectáculo. El día más feliz de nuestra vida, una comedia de Laila Ripoll dirigida por Carlos Martínez – Abarca. (También con Verónica Morejón)
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Verónica Morejón
Egresada. Interpretación
Soy egresada de la promoción 2009-2013 de la rama de Interpretación. Después de acabar la escuela me trasladé a Londres en donde estuve viviendo hasta 2017. Allí trabajé en varias producciones con la Spanish Theatre Company y pudimos abrir el Cervantes Theatre (primer teatro de habla hispana en Londres) en la temporada 2016-2017. Durante esos años siempre he tenido un pie en España y continué formándome en la palabra y verso de la mano de Vicente Fuentes, con el que sigo trabajando a día de hoy. A mi vuelta a Madrid formo mi propia compañía teatral “Maní-Obras Teatro”, junto con otro egresado de la escuela José Francisco Ramos y otra serie de compañeros y compañeras. Nos centramos en la adaptación de clásicos y actualmente tenemos dos montajes en gira. Al mismo tiempo empiezo a trabajar con Ana Zamora directora de Nao d’amores no solo como actriz, sino también como ayudante de dirección. Actualmente me encuentro trabajando con la compañía vallisoletana Valquiria Teatro, egresadas de la primera promoción de la escuela (Alba Frechilla y María Negro) en el montaje El día más feliz de nuestra vida, de Laila Ripoll, dirigido a su vez por Carlos Martínez-Abarca, exprofesor de la EsadCyl. Esta obra se estrenó en 2021 en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo y continuamos en gira desde entonces. También me encuentro trabajando con Nao d’amores en Retablillo de Don Cristóbal
TW @VeronicaMorejon
IG veronica.morejon
El Almacén de Vestuario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León cuenta con un nutrido fondo, en parte heredado, que va creciendo con cesiones y nuevas incorporaciones cuya manufactura se motiva cada curso con la realización de los Talleres de Fin de Grado, fundamentalmente.
En este almacén se encuentran prendas y complementos para vestir al actor de personaje y para vestir la escena. Este gran armario lleva un laborioso trabajo de inventariado y cuidado de las prendas para reparar los posibles deterioros del normal uso y encargar los arreglos pertinentes en cada nueva ocasión de uso, así como organizar la puesta a punto de dicho material para las necesidades de cada propuesta escénica escolar.
Para comprender la parte formativa y sentido profundo de este almacén es apropiado realizar una reflexión acerca de la Indumentaria:
- La indumentaria es un medio de comunicación no verbal que muestra y oculta el propio cuerpo. El cuerpo es la herramienta básica a utilizar por el actor; cuerpo que se viste para generar un comportamiento, unas intenciones y cualidades. La ropa, en la escena, es un signo teatral que nos puede situar en el tiempo, en el lugar de acción; que caracteriza una clase social, rol, edad, sexo, raza, grupo étnico, profesión, grado, ideología, clima, estado, personalidad, psicología del personaje. Acorde con el contexto y el género de la obra. Se presenta además en necesaria ligazón con todo un conjunto de signos como la iluminación, escenografía, atrezzo, caracterización, etc.
- Son varios los elementos que la integran: patrón o forma, textura o tejido y tinte o color u estampado. A través de esa indumentaria se pueden localizar actitudes, maneras de ser y de estar, pues todo se traduce en un aspecto externo diferencial. El personaje transmite gran información sobre sí al espectador por medio de su vestido y complementos, entre los que se encuentran el calzado y los tocados. Charlot no sería el mismo sin su bombín o bastón.
Las prendas son un porcentaje elevado del trabajo interpretativo en cuanto a la búsqueda del personaje.
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