Español
English 
Profesorado
Elisabet Castells i Negre
Escenógrafa y creadora de espacio escénico y vestuario
Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y graduada en Escenografía por la Escuela de Arte dramático del Institut del Teatre de Barcelona, donde es profesora desde 2009 y desde 2021 ocupa la dirección. También colabora en la Universitat Politècnica de Catalunya en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Desde el 2001 trabaja profesionalmente como escenógrafa en las vertientes de diseñadora de espacio escénico, pero también en diseño de Iluminación escénica y vestuario en Cataluña, Madrid, Sofía, Ciudad de México, París, Aviñón, Hannover y Viena. En el 2002 empieza su carrera profesional como escenógrafa en ópera, diseño de espacio escénico y de vestuario en más de 20 títulos estrenados para la Fundació Ópera de Catalunya, el Conservatorio del Liceo de Barcelona o la Escuela Superior de Música de Catalunya. También lleva a cabo diseños para espacios efímeros, exposiciones, instalaciones, paisajismo y actos conmemorativos, y es asesora de Espacio Escénico para estudios de Arquitectura.
Paco de la Zaranda
Actor y director de escena
Actor y director, además de cofundador de la compañía, los trabajos de Paco La Zaranda se han visto en los más importantes escenarios del mundo. Ha dirigido creaciones como El desguace de las musas, Ahora todo es noche, El grito en el cielo, La batalla de los ausentes o Futuros difuntos. trabajos que le he han valido a La Zaranda, entre otros galardones, el Premio Atahualpa del Cioppo (FIT de Cádiz, 2008), el Premio de Honor Sebastià Gasch 2013 otorgado por el FAD (Foment de les Arts i el Disseny de Barcelona), el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Palma del Río o la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas.
Eusebio Calonge
Dramaturgo de La Zaranda
Eusebio Calonge es dramaturgo de La Zaranda desde hace más de tres décadas y sus obras se han representado en más de treinta países en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa Catálogo de cicatrices (2017) y Vanas repeticiones del olvido (2022), un libro con la biografía de todos sus personajes Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda (2020) y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, Orientaciones en el desierto (2012) y Teoría y práctica de lo incierto (2018). Ha impartido cursos en espacios como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya o Teatre Lliure de Barcelona
Antonio Rojano
Guionista, escritor y dramaturgo
Mientras cursaba estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla se formó en escritura dramática y guion. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala, escribió Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Es autor de una quincena de obras teatrales, entre las que destacan: El libro de Toji (Festival de Otoño, 2020); Ricardo III, versión libre de la obra de Shakespeare junto a Miguel del Arco (El Pavón Teatro Kamikaze, 2019); Hombres que escriben en habitaciones pequeñas (CDN, 2019); Catástrofe (Sala Cuarta Pared, 2019); Furiosa Escandinavia (Teatro Español, 2017); DioS K (Teatro Español, 2016); La ciudad oscura (CDN, 2015); Ascensión y caída de Mónica Seles (La Casa de la Portera, 2014); Fair Play (Sala Cuarta Pared, 2011); y La decadencia en Varsovia (CAT, 2007).
Como guionista, ha formado parte del equipo de Los Años Nuevos, serie original de Rodrigo Sorogoyen estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ha coescrito junto a Miguel del Arco la serie Las Noches de Tefía. Entre 2009 y 2012, dirigió el departamento narrativo del estudio de videojuegos Tequila Works y escribió el guion de Deadlight. Rojano ha recibido el Premio Lope de Vega de Teatro (2016), la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2014), el Premio Caja España (2009), los premios Marqués de Bradomín y Miguel Romero Esteo (2006). Hasta en tres ocasiones ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática (2016, 2017 y 2018) así como tres veces candidato al Premio MAX a ‘Mejor Autoría’. En la actualidad, trabaja como coordinador dramatúrgico de NAVE 10 Matadero.
Lucía Carballal
Dramaturga y directora de escena
Lucía Carballal es una de las dramaturgas más reconocidas de la escena teatral española. Su obra más reciente, Los pálidos, se estrenó en el Centro Dramático Nacional en febrero de 2023, siendo además su debut en la dirección. Con anterioridad escribió La actriz y la incertidumbre, estrenada en el marco del proyecto La Pira del Centro Dramático Nacional, Las bárbaras (Centro Dramático Nacional), La resistencia (Teatros del Canal), Una vida americana (Teatro Galileo, nominada a los Premios Max a Mejor Autoría Teatral) y Los temporales (Centro Dramático Nacional), todas ellas recopiladas en el libro Las últimas publicado por La uña rota en 2021.
Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés y al francés. Actualmente prepara el espectáculo La fortaleza para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (cuyo estreno tendrá lugar en febrero de 2024) así como otros proyectos de teatro, cine y televisión.
FOTO. Heine Steinweg
Manuel Forcano
Poeta, hebraista y traductor
Doctor en Filología Semítica por la Universidad de Barcelona. Después de haber cursado estudios de hebraística y judaísmo en Israel, y de arabística e islam en Siria y Egipto, ha sido profesor de hebreo y arameo en la Universidad Central de Barcelona (1996-2004). Se ha dedicado a la traducción de líricos hebreos al catalán como Pinchas Sade, Ronny Someck y Yehuda Amichai. También ha traducido los opúsculos cabalísticos el Libro de la Creación y el Libro de la Claridad, así como la leyenda del Gólem de Praga de Yudl Rosenberg, Los Antievangelios judíos y el Libro de Viajes de Benjamín de Tudela al catalán. Es el responsable de la versión catalana del Libro de Maravillas de Marco Polo y, con la arabista Margarida Castells, ha publicado la traducción del árabe al catalán de los Viatges d’Ibn Battuta.
Es autor del ensayo histórico Les Croades vistes pels jueus [Las Cruzadas vistas por los judíos] (2007), así como de la Historia de la Cataluña judía (2010) junto a la historiadora Sílvia Planas. Es el autor de Els jueus catalans. La història que mai no t’han explicat [Los judíos catalanes. La historia que nunca te han contado] (2014), de los 50 Indrets de la Catalunya jueva medieval [50 lugares de la Cataluña judía medieval] (2017), así como del Atles d'Història dels Jueus de Catalunya [Atlas de Historia de los Judíos de Cataluña]. Ha antologado la sabiduría rabínica del Talmud en el El Talmud dels Jueus. Antologia (2021), con edición castellana Antología del Talmud. 1000 citas de sabiduría rabínica (2022). De su propia producción poética destacan los poemarios Corint, Com un persa, El Tren de Bagdad, Llei d’estrangeria, Estàtues sense cap, Ciència exacta, A tocar y la antología de su poesía en Arabesc (Barcelona 2022). Entre 2004 i 2015 trabajó para Jordi Savall en la Fundación Centre Internacional de Música Antiga Jordi Savall donde, desde el 2012 fue el Director General así como autor de los textos de la colección de libro-discos de la discográfica Alia Vox, entre los que destaca Ramon Llull, Tiempo de conquistas, diálogo y desconsuelo (2016).
Rafael Sánchez - Mateos Paniagua
Docente, Investigador y artista
Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Madrid, 1979) es docente, investigador y artista. Graduado en Dramaturgia en la RESAD y Doctor en Estética por la UNED. Actualmente es profesor en la Facultad de BBAA de la UCM (Grado de Bellas Artes, Máster Universitario de Investigación en Arte y Creación y Máster Universitario de Escultura Contemporánea). Profesor de Procesos Artísticos en el Máster en Artes y Profesiones Artísticas de SUR Escuela (Círculo de Bellas Artes de Madrid/U. Carlos III). Formó parte del Dept. de Historia del Arte de la UCM (2018, 2021-22) y durante ocho años impartió Análisis de Formas en la Facultad de Arquitectura de la UPSAM (2007-2015). En el ámbito internacional, trabajó en los programas universitarios de la Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón de Toledo (2016-2019) y fue durante dos años profesor visitante en el campo de los Modern Peninsular Studies en la Universidad de Princeton (2018-2020).
Fundador de diversos colectivos artísticos como Luddotek, Operaciones Cunctatio o Atenta, ha mostrado o compartido su trabajo multidisciplinar en instituciones como Documenta XII, 33 Bienal de São Paulo, La Madraza, Matadero-Intermediae, La Casa Encendida, MUSAC de León, Tabakalera o el Museo Reina Sofía. En el ámbito de las escénicas acompaña dramatúrgica y artísticamente a Luz Arcas desde el año 2020. Ha publicado artículos en diversas revistas académicas, revistas culturales o prensa nacional, libros y capítulos de libros en diversos volúmenes. Su trabajo actual se enmarca en una doble reflexión en torno al arte, el folklore y los imaginarios populares y en torno a la experiencia estética y la dimensión social del arte. Ocupado actualmente en el proyecto de imaginación institucional y educativa ¡En obras te veas! junto al equipo de La Madraza en Granada.
Yayo Herrero
Antropóloga, ingeniera y especialista en ecologí, economía social y desarrollo sostenible
Yayo Herrero es investigadora y especialista en temas relacionados con ámbitos como la ecología, la economía social y el desarrollo sostenible. Formada en ingeniera técnica agrónoma, educación social y antropología social y cultural, es profesora de Educación Ambiental de la UNED y de la Cátedra Unesco de Educación Ambiental de la UNED. También ha sido coordinadora de Ecologistas en Acción
y desde 2012 hasta 2018 directora general de la Fundación FUHEM. En la actualidad es socia de Garúa Sociedad Cooperativa y consultora externa de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de políticas Públicas (FIIAP) sobre Acción para el Empoderamiento Climático (ACE) en el marco del proyecto Euroclima. Portavoz del Foro de Transiciones, es autora o coautora de más de una treintena de libros y colabora habitual de diversos medios de comunicación.
Pablo Messiez
Autor, actor y director de escena
Pablo Messiez es autor, actor y director de escena argentino, radicado en Madrid desde hace 17 años. Entre sus obras destacan Los gestos, Las canciones, Todo el tiempo del mundo y La voluntad de creer. Ha estrenado en diversos teatros del estado español, como el Centro Dramático Nacional, o el Teatre Lliure; en el Teatro San Martin de Buenos Aires y en el Piccolo Teatro de Milan. Ha recibido el premio Max por su labor como director y el Godot como dramaturgo. Ha publicado todos los textos de sus obras e impartido clases de actuación en diversas instituciones de España y Argentina.
Óscar Bueno
Óscar Bueno
Creador sonoro y performer
La práctica de este creador se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Es autor pero también trabaja acompañando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos híbridos de la escena experimental europea. Es performer en ambos ámbitos, y músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en su trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Algunos de los trabajos que ha presentadoo que están en fase de desarrollo son Soundtrack, Big Square, La música camuflada, Estudios para sonidación 1, 2, y 3, Easy music y Los Paisajes Ajenos.