JORGE CRECIS. PRIMER TRIMESTRE. PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CONTEMPORÁNEA

El trabajo de Jorge es famoso por combinar el atletismo y la emoción de los deportes con los visuales convincentes de una instalación de arte. Le apasiona mostrar a los bailarines como individuos virtuosamente resilientes que juntos forman un equipo fuerte y compacto.

Jorge es licenciado en Ciencias del Deporte y estudió danza contemporánea en el Real Conservatorio de Madrid. Después de trabajar como bailarín profesional para diferentes compañías en toda Europa, se convirtió en profesor a tiempo completo en la London Contemporary Dance School (The Place) durante cuatro años.

Actualmente, Jorge es un galardonado coreógrafo cuyo trabajo se ha realizado en los principales teatros de todo el mundo: desde el prestigioso centro de la ciudad de Nueva York (EE. UU.) Hasta el vanguardista distrito 798 en Pekín (China) o Sadlers Wells y el Royal Casa de ópera en Londres (Reino Unido). Siguiendo este lema y basado en su síntesis de patrones de movimiento de danza y deporte, Jorge fundó SQx (somoSQuien eXperience), talleres líderes a nivel internacional y coaching de empresas profesionales como Akram Khan Company, DV8, Punchdrunk, Rambert, etc.

En los últimos años, Jorge ha recibido el encargo de compañías como: Scottish Dance Theatre (Reino Unido), Beijing 9 Contemporary Dance Theatre (China), Acosta Danza (Cuba), entre otros. Su trabajo ha sido descrito como: «diversión irreprimible» (The Guardian), «perfect» (The Independent) o «un Sudoku traído a la vida» (Londondance.com). Su última creación para la compañía dirigida por Carlos Acosta ha sido premiada como la mejor pieza de baile presentada en Cuba en 2017.

En 2014, Jorge fundó min tala, una compañía de danza panárabe que utiliza la danza contemporánea como una herramienta de desarrollo de la paz, personal y profesional en áreas de conflicto en el Medio Oriente. También fue Director Artístico del Festival Aerowaves en Burgos en 2011.

Durante los últimos 20 años, Jorge ha estado trabajando para descifrar el secreto de cómo replicar estados alterados de conciencia a través de rutinas corporales muy accesibles pero altamente efectivas. Esto ha dado lugar a una metodología de vanguardia que se ha publicado en forma de una tesis doctoral. En 2018, Jorge ha obtenido un doctorado de Goldsmiths, University of London.

Debido a su excelente trabajo en la investigación de la danza, ha sido nombrado miembro visitante en la Universidad de Derby. Jorge también aplica esta investigación a personalidades de la música y el cine.

EDUARDO ZUÑIGA - SEGUNDO TRIMESTRE PROFESOR ESPECIALISTA DANZA CLÁSICA

Eduardo dirige WAKO DANZA, una plataforma que busca la creación y difusión del contenido artístico autoral, fomentando la colaboración y el diálogo entre artistas para enriquecer las piezas creativas. WAKO DANZA se ha convertido en un espacio de difusión, archivo y comunicación con la escena artística actual.

Eduardo, bailarín y coreógrafo, formado en danza clásica y contemporánea, en la Escuela de Ballet de Santiago y en Houston Ballet Academy, donde recibió el prestigioso premio Peter Schaer.

Su trayectoria como bailarín se ha desarrollado en Estados Unidos, Chile y Europa, habiendo formado parte de compañías como el State Street Ballet, Texas Ballet Theater, Hubbard Street Dance Chicago, Luna Negra Dance Theater, Ballet Nacional Chileno, Luzerner Tanz Theater en Suiza, Titoyaya Dansa en España y dos producciones con el Instituto Valenciano de Cultura. En reconocimiento a su talento, fue galardonado en el 2022 como mejor intérprete masculino.

Como coreógrafo, creando piezas de danza en todo el mundo. Creando en compañías como el Bolshoi Ballet, Ballet Nacional Chileno, La Mov y Titoyaya Danza en coproducción con el IVC, Teatro del Lago, Luna Negra Dance Theater y Fundación Save the Children.

Su trabajo coreográfico ha sido reconocido a nivel internacional, recibiendo la medalla de oro en el XIII International Ballet Competition and Contest of Choreographers en Moscú, Rusia, así como la medalla de plata en el IV Beijing International Ballet and Choreography Competition en China en 2017. También obtuvo el primer premio en Dance Chance Redux (Chicago) y el prestigioso Joyce Award en 2013.

ARANTXA CARMONA

ARANTXA CARMONA

Formación y experiencia profesional pedagógica: Funcionaria de carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2002. Titular de la asignatura de Folklore de las enseñanzas profesionales de Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, centro en el que ha impartido, además, clases de Historia de la danza. También ha sido maestra de Escuela Bolera y Folklore en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en el que ha dirigido los trabajos de investigación de fin de Grado de esta última asignatura. Imparte asiduamente clases magistrales de Folklore en Conservatorios e instituciones de España, Portugal, y es invitado como experta a congresos, mesas redondas y espacios de debate sobre metodología y pedagogía de las danzas tradicionales, de su indumentaria, tradición y de sus instrumentos acompañantes.

Experiencia profesional coreográfica: Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO), del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz

Relaciones Institucionales y proyectos: Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid centro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF.

Desde el 2021 es Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, así como Vocal de la Comisión Ejecutiva del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

Maestra invitada, jurado, coordinadora y asesora artística de distintas organizaciones de carácter nacional e internacional. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid, CEP de Córdoba, entre otros.

Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.

ANTONIO RUZ

Coreógrafo y bailarín independiente,

Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales,como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Una apertura que es resultado, tanto de una amplia formación, como del desarrollo de su homilía creativa, enmarcada en la danza contemporánea. 

CV ampliado de Antonio Ruz