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Escuela Profesional de Danza
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ACTUACIÓN CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN
El alumnado de 6º curso de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León Ana Laguna Burgos interpretará la coreografía creada por Edurne Sanz Satrústegi, jefa del departamento de Danza Contemporánea, para la pieza "Idomeneo, música del ballet, KV 367 " de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que tocará la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de Jeannette Sorrell, en el auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, los días 27 y 28 de abril de 2023.
BAILARINES: ALUMNADO Escuela Profesional de Danza de Castilla y León Ana Laguna
Danza Contemporánea: María Delgado, Camila Di Aloi, Gorka Durán, Uxue Elgorriaga, Lara Escobar, Paula García, Ana Garrido, Ainhoa González, Yuan Tao Górriz, Amaia Martínez, Sara Martínez,Omar Torres, Raquel Núñez, Marina Alonso, Micaela Ayesta, Nora Briongos, Luna Calzada, Candela Fernández, Marina García, Vera Lasheras, Elvira Rodríguez, Yaiza Vela, Itzel Vela, Ainhoa Aldai, Luna Aragón, Michelle Castagna, Javier González, Sergio Lahera, Berta Navarro, Gonzalo Santamaría, Mario Santamaría, Irene Villar, Yaiza Yanot.
TALLER COREOGRÁFICO
Con este proyecto, pionero en la Comunidad de Castilla y León, se ofrece la oportunidad al alumnado de obtener la experiencia escénica necesaria para acceder al mundo profesional. Esta labor se ha realizado por reconocidos profesionales de danza quienes, a través de un riguroso trabajo técnico y un contacto directo con el espacio escénico, han promovido un importante crecimiento artístico, dotando de una formación de calidad y facilitando al alumnado la formación necesaria para iniciar su trayectoria profesional.
28 de marzo 2025.
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Fórum Evolución Palacio de Congresos y Auditorio Burgos
Nace en Lugo, donde inicia su pasión por la danza cursando sus Estudios Profesionales, tanto de Danza Clásica como de Danza Contemporánea (Premio Extraordinario), en el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo, finalizando los mismos con diversos Premios Coreográficos. Durante estos años compagina sus estudios oficiales con su formación en Bailes Deportivos de Salón, consiguiendo numerosos reconocimientos y premios en competiciones a nivel nacional.
Continua su formación en Madrid donde se traslada para cursar sus Estudios Superiores en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”, consiguiendo el Premio Extraordinario por su Trabajo Fin de Estudios. Posteriormente, realiza el Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Su gran vocación por la enseñanza le lleva a iniciarse tempranamente en la docencia formando parte del profesorado de Escuelas como Danceway o Spaziodanza, integrándose finalmente en el equipo pedagógico de SCAENA Carmen Roche, Centro Superior de Artes Escénicas y Conservatorio Oficial de Enseñanzas Profesionales de Danza. Allí imparte danza clásica durante varios cursos a diferentes niveles y edades, trabajando con alumnado de Danza Española, Danza Clásica, Danza Contemporánea, Teatro Musical y Arte Dramático.
Además, ha trabajado a través de la danza la inclusión de diferentes colectivos, entre ellos menores, con diversidad cultural y funcional.
Se ha formado técnica y metodológicamente con maestros como Virginia Valero, Carmen Roche, Gonzalo Zaragoza, Virginia Larrasquitu, Héctor Torres, Paula de Castro y Eva López. Asimismo, completa su formación y estudios oficiales con Lienz Chang, Lázaro Carreño, Hervé Ilari, Ángel Corella, Orlando Salgado y Marta García, entre otros.
En permanente formación asiste a prestigiosos encuentros, jornadas y talleres relacionados con la docencia de la danza en los que se tratan diversos aspectos, como por ejemplo la inteligencia emocional, la prevención de lesiones, la neuropsicología de las funciones cognitivas y emocionales, y las estrategias educativas para la inclusión del Trastorno de Espectro Autista en el aula, entre otros.
También ha participado en diferentes producciones con el Centro Coreográfico Gallego y con la Compañía Ballet Norte, llegando a interpretar papeles de solista. Ha bailado en algunos de los ballets más reconocidos del repertorio clásico como El Cascanueces, La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes o El Quijote, así como en otras piezas de repertorio contemporáneo y neoclásico.
Actualmente, es profesora de Danza Clásica en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, Valladolid
Nacido en La Habana el 23 de octubre de 1965, inició sus estudios de danza en 1975 en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, y recibió los diplomas de bailarín y profesor de danza en 1983. Ese mismo año, ingresó al Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso y cinco años más tarde se convirtió en bailarín principal de esta compañía.
Varias veces medallista de oro y plata en concursos internacionales, su carrera como bailarín lo llevó a dejar Cuba para unirse en Europa, primero en Bélgica, en el Royal Ballet de Flandes, luego en Suiza.
En 1993, se unió al Ballet Béjart Lausanne (BBL) y luego trabajó, de 1997 a 2002, para la compañía ecuestre Zingaro, en París. Desde Francia, continuó su colaboración con el coreógrafo Maurice Béjart que le llevó, después de una temporada en la Ópera de Niza como maître de ballet, a reintegrar la BBL como maître de ballet y adjunto a la dirección artística, de 2006 a 2019.
Paralelamente a su carrera como bailarín, luego como pedagogo, Julio Arozarena desarrolló una pasión y reconocidas habilidades por la coreografía. Ya en el Ballet de Cuba y luego en Zingaro donde asistió a Bartabas a crear las coreografías de los espectáculos Eclipse (1997) y Tryptik (2000).
En 2002, inició el proyecto artístico L'air de rien en Bruselas y luego para la BBL, creó los ballets Song of Herself (2011), Aguas (2012), Fais ce que tu veux avec ces ailes (2014) y Corps-Circuit (2016). También estrenó Don Juan en la Ópera de Riga en 2017 y Ceci est une rose en el Théâtre de Cusset en 2018. En junio de 2018, presentó Éclats en el Théâtre de Beaulieu en Lausana, su última pieza hasta hoy con el BBL.
Su vena coreográfica le impulsó, en agosto de 2019, a lanzarse como coreógrafo y pedagogo independiente y nació la Asociación de Artes Arozarena.
La Compañía Julio Arozarena, transfronteriza entre Suiza y Francia, se crea en agosto de 2020.
Sus coreografías, L'Ombre de l'âme (2020) - para la Compañía Julio Arozarena presentada en el Théâtre de Cusset y Othello (2020) - para el ballet de la Ópera de Chemnitz (DE) - fueron muy bien recibidas por el público y la prensa, al igual que Polymère, su creación, inspirada en la obra del escultor suizo Étienne Krähenbühl.
Entre febrero. y julio de 2021 Julio Arozarena fue director artístico en funciones de la Escuela Atelier Rudra Béjart Lausanne y creó el espectáculo Etudes presentado en varios festivales de danza en el verano de 2021.