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Escuela Profesional de Danza
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Luján San Esteban, Primer Premio de la Categoría infantil
Luján San Esteban, de 4º EE de la Escuela Profesional de Danza Ana Laguna, Burgos ha obtenido el Primer Premio de la categoría infantil de la III Edición del Concurso Developpé Dantza Bilbao el mes de Enero de 2026 en Bilbao BBK, con la coreografía inspirada en Moana preparada por su profesora Yohanna Ortega. La participación en estos concursos, además ee becas y estancias permiten a los participantes vivir de cerca la experiencia escenica y compartir momentos y aprendizaje con alumnos de otras escuelas.
Las Escuelas Profesionales de Danza de Castilla y León con centros en Burgos y Valladolid forman parte de la Red MobPlan, un plan de movilidad e intercambio de estudiantes de danza que se originó en el Instituto de Enseñanzas Artísticas Oriol Martorell (Barcelona) y en el que desde 2021 está adscrito el CPD Reina Sofía. La idea es generar una red de conservatorios de España y algunos en el extranjero entre los que se puedan realizar intercambios de estudiantes de danza de los últimos cursos de las enseñanzas profesionales.
Este programa, siendo el impulsor el IEA Oriol Martorell, establece una amplia red de conexiones con otros Conservatorios nacionales e internacionales, Programas de formación superior y Compañías de danza, aportando una experiencia y adecuando el perfil de cada alumno a través de las diferentes posibilidades. De esta manera se optimiza los objetivos del programa MobPlan. Simultáneamente, facilita a todos los centros participantes el conocimiento de diferentes propuestas e interconexiones establecidas mediante el programa.
En esta página web podrás encontrar toda la información.
Juanjo Arqués es un coreógrafo y director de movimiento español afincado en Ámsterdam y Lisboa.
Anteriormente fue solista del Ballet Víctor Ullate, el English National Ballet y el Dutch National Ballet. En 2012 decidió dejar su carrera como intérprete para centrarse exclusivamente en la creación coreográfica.
Cuatro años más tarde, el Dutch National Ballet lo nombró Young Creative Associate. Arqués es un coreógrafo versátil que trabaja principalmente en el ámbito de la danza, pero también en teatro, cine, moda y artes escénicas. Ha creado la mayor parte de sus obras para el Dutch National Ballet, aunque también ha realizado producciones para compañías y festivales internacionales como el Birmingham Royal Ballet, Theatre Ballet Moscow, Compañía Nacional de Danza, NRW Junior Ballet Dortmund, Deutsche Oper am Rhein, Ballet Theater Chemnitz, National Moravian-Silesian Theater, Acosta Danza, Origen Cultural Festival, Whim W’Him y el New York Choreographic Institute.
En 2014 colaboró en la puesta en escena de la producción teatral neerlandesa Vaslav, basada en la novela Vaslav Nijinsky de Arthur Japin, y en Performing Gender, un proyecto europeo de danza centrado en la investigación sobre identidad y orientación sexual en el Museo MAMbo de Bolonia. En 2016, los directores Saskia Boddeke y Peter Greenaway le encargaron la coreografía de una instalación poética de video multicanal inspirada en las pinturas La Danse y La Musique de Matisse, presentada en la Fundación Louis Vuitton de París. En 2017 fue invitado por la Universidad de Nueva York (NYU) para desarrollar una investigación sobre su visión coreográfica.
En 2019 coreografió Biomimicry, una película de danza en colaboración con la diseñadora de moda neerlandesa Iris van Herpen. En 2022, el director Lorenzo Viotti le encargó la coreografía de Missa in Tempore Belli para la Ópera Nacional de los Países Bajos, un espectáculo multidisciplinar que combina ópera, danza, electrónica y video. Posteriormente fue invitado a coreografiar otras producciones operísticas como Rusalka, dirigida por Philipp Stölzl y Philipp M. Krenn en la Ópera Nacional de los Países Bajos; La Traviata y Benvenuto Cellini, bajo la dirección de Barbora Horáková Joly en la Semperoper de Dresde; y el musical Cabaret en el Schauspiel Stuttgart, dirigido por Calixto Bieito. Ha sido nominado en diversas ocasiones: a los Dutch Dans Awards en 2014; a los Golden Mask Awards de Moscú en 2016 como mejor coreógrafo y mejor producción clásica por Minos; y fue nombrado Talento Prometedor del Año 2017 por la revista Tanz por su obra Homo Ludens. En 2019 fue nominado al prestigioso Benois de la Danse como mejor coreógrafo por su ballet Ignite.
En 2023 recibió el Kairos Prize en la categoría de Mejor Coreógrafo.
Matteo Levaggi
Nacido en Chiavari, Italia, en 1977, comienza a estudiar ballet en la Escuela de Ballet Clásico dirigida por Liliana Cosi y Marinel Stefanescu.En 1991 se incorpora como estudiante y, de inmediato, como bailarín al Balletto Teatro di Torino, dirigido por Loredana Furno, donde prestigiosos coreógrafos como Karole Armitage crean obras para él.En 1993 gana la sección de Danza Contemporánea/Júnior del Concurso Internacional de la Ciudad de Rieti. En 1996 obtiene el tercer puesto en el Concours International de Paris - Théâtre des Champs-Élysées.
En 1997 se une, bajo la dirección de Mauro Bigonzetti, a la nueva formación de Aterballetto. Ese mismo año participa como invitado en el Festival de Ballet de La Habana, dirigido por Alicia Alonso, interpretando un solo de Bigonzetti como representante de la danza italiana.
En 1999 es nombrado coreógrafo residente del Balletto Teatro di Torino, creando una inédita Salomé interpretada por él mismo, con escenografía y vestuario de Eugenio Guglielminetti.
Con BTT gana el Premio a la Mejor Compañía d’Autore - Ballet2000, actuando en el Palais des Festivals de Cannes.
En 2005 crea para el Ballet de la Arena de Verona La Boutique Fantasque (Rossini/Respighi) y Drowning by Numbers con música de Michael Nyman. En 2006 Ismael Ivo lo convoca para la creación Canto bianco in un momento di orizzonte verticale en la Bienal de Venecia - Danza. En 2007 crea para la Gala de Les Étoiles de Paris (Théâtre des Champs-Élysées) un pas de deux con música de Dmitri Shostakovich para los bailarines del Ballet de Ginebra Céline Cassone y Bruno Roy. Ese mismo año crea para la Bienal de Música de Zagreb Three Songs con música de Heiner Goebbels y bailarines de la Compañía de Ballet de Rijeka.
En 2008 inicia una colaboración con Corpicrudi, dúo de artistas visuales fundado por Samantha Stella. La primera creación conjunta, Primo Toccare White, es invitada a la Bienal de la Danza de Lyon dirigida por Guy Darmet. Al año siguiente es invitado al epicentro de la danza contemporánea estadounidense, el Joyce Theater, donde el equipo artístico presenta Primo Toccare White and Black. El Financial Times califica la obra como “Sublime Gentleness”.
En 2010, la crítica de danza Francesca Pedroni, con motivo del estreno mundial de Primo Toccare White, Black and Red en el Festival de Danza de Bolzano, dedica un importante documental para el canal Sky Classica sobre el trabajo Levaggi-Corpicrudi.