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CURSO DE "VERSO EN ACCIÓN" - POR VICENTE FUENTES
Fechas: del 9 al 12 de diciembre de 2014. De 16:30 a 20:30 h
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León .
Taller dirigido a: alumnos de segundo y tercer curso de Interpretación y abierto como ayentes a profesores, para que puedan incorporar en sus programaciones contenidos y línea metodológica de trabajo de este especialista en el lenguaje en Verso del Teatro Clásico.
Doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro (dentro del Departamento de Filología) por la Universidad de Alcalá y Catedrático de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), trabaja como asesor de verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde también dirige el Laboratorio de formación de los jóvenes actores.
En 1975 recibió una beca de la Fundación Juan Marchpara ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Stratford estudió con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company, y en Londres conoció al profesor Roy Hart. Posteriormente participa en las producciones más importantes del Roy Hart International Arts Center, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra y Guy Cornut, profesor de la Universidad de Lyon, con quien investiga los comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos. En 1990 regresa a España, y desde esta fecha se integra dentro de la plantilla del profesorado de la RESAD, una labor formativa que en adelante compaginará con cursos, seminarios y talleres en otras compañías, festivales e instituciones, como el Teatro de la Abadía, donde imparte talleres y seminarios sobre la voz y la palabra y colabora con José Luis Gómez en sus producciones teatrales; la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o la compañía Nao d´amores, donde desarrolla una importante labor investigadora y formativa en torno al teatro prebarroco.
Fuera de España colabora de manera regular como profesor en los cursos de Anatomía para el Movimiento y la Vozdirigidos por Blandine Calais-Germain. Ha traducido y adaptado al castellano el libro de su maestra Cicely Berry “La voz y el Actor”, editado por Alba, y “Texto en acción”, de la misma autora, de la editorial Fundamentos, que también publicará su manual en tres tomos, “La voz en vivo”.
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERO
Fechas: del 17 al 19 de noviembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Alumnos de 4º Interpretación.
Dentro del proceso formativo y como complementación a los talleres de 4º planteamos un trabajo de apoyo basado en la técnica Chejov. Este curso sirve también para profundizar el trabajo expresivo corporal que se desarrolla en las asignaturas de cuerpo recogidas en el currículo.
Miguel Cubero tiene un amplio recorrido como profesional y junto a Ernesto Arias son expertos en el desarrollo del trabajo de imaginación creativa de Michel Chejov. Ambos han impartido seminarios en nuestro centro y son colaboradores habituales tanto del Teatro Abadía como de la ESADCYL.
SEMINARIO DE DRAMATURGIA - DESMOTANDO BLACKBIRD DE DAVID HARROWER - POR ALEJANDRO TANTANIAN
Fechas: 22 y 23 de septiembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Directores, dramaturgos y actores.
Alejandro Tantanian nació en Buenos Aires, Argentina, en 1966. Director, autor, docente, actor y cantante. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán.
En Argentina: Almas Ardientes (2014) de Santiago Loza; El rastro (2014) de Margo Glantz; Anything Goes (2013) de Cole Porter; Nada del amor me produce envidia (2013) de Santiago Loza; El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower; Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino; Los Sensuales (2008) de Alejandro Tantanian; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Los Mansos (2005) sobre El idiota de Dostoievski; entre otras.
En el exterior: En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) de Alejandro Tantanian; Die Dreigroschenoper (2010) de Kurt Weill & Bertolt Brecht; Amerika (2009) sobre la novela homónima de Franz Kafka y La libertad (Freiheit) (2007) de Ariel Farace, Martín Tufró & Alejandro Tantanian; Instante (2008) ópera de Oscar Strasnoy con libreto de Alejandro Tantanian (París, Francia); Romeo und Julia (2006) versión de Alejandro Tantanian sobre la obra William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza); La Gabbia (2004) ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian, Opera de Lille (Lille, Francia); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) de Alejandro Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse - TNT (Toulouse, Francia); entre otras.
Desarrollo de la propuesta del taller:
El trabajo estará centrado en el análisis y comprensión del texto para el posterior trabajo escénico: pleno conocimiento de los contenidos incluidos en un texto para poder “llevarlos” a escena: “actuarlos”.
Sinopsis de la Propuesta del Taller
Atravesar el estadio de lectura de una obra a la luz del contexto en el que fue escrita. La escritura / la lectura / el montaje como signos de época.
Rastros de la historia en los textos.
Una forma de leer los problemas contemporáneos en las formas de representación.
Un texto como emergente de una época.
Demolición del concepto de inspiración.
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANN
Fecha: 5 y 6 de mayo de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
El prestigioso autor dramático francés Enzo Cormann impartirá un seminario para alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Seminario de Teatro Contemporáneo dirigido a escritores y directores de escena. Versará sobre sus ideas del teatro y su trabajo como autor. Vendrá acompañado por su traductor y especialista en teatro francés contemporáneo, Fernando Gómez Grande. Se impartirá en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Enzo Cormann (Sos, 1953) es un escritor francés, autor, director y actor en el campo teatral, es también compositor. Dirige el departamento de escritura dramática en "L’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du spectacle", en Lyon. Buena parte de su obra ha sido traducida, y sobre todo, representada en diversas lenguas.
CONFERENCIA Y COLOQUIO: "CUESTIONES ÉTICAS EN TORNO AL FIN DE LA VIDA. UNA PERSPECTIVA CINEMATOGRÁFICA".
Fecha: 20 de enero
Hora: 16:30 h.
Lugar: Aula T-3 de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Centro Cultural “Miguel Delibes”), Avda. del Real Valladolid, 2, Valladolid (España).
Ponente: Alfredo Marcos, Catedrático de Filosofía de la Ciencia de la UVA. (León, 1961; página personal), es licenciado y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona y actualmente Catedrático en la Universidad de Valladolid. Ha sido director del Departamento de Filosofía y coordinador del Máster en Lógica y Filosofía de la Ciencia. Ha participado en diversos comités de bioética. Coordina la sección de Filosofía de la Ciencia de la revista Investigación y Ciencia. Ha publicado más de medio centenar de capítulos y artículos en revistas especializadas, así como una decena de libros, entre ellos Creativity in Science and Art (Peter Lang, Berna, 2011), Ciencia y Acción (FCE, México, 2010), Ética ambiental (Universidad de Valladolid, 2001), Postmodern Aristotle (Cambridge Scholar Publishing, en prensa) y la novela titulada El testamento de Aristóteles (Edilesa, 2000).
Más información en: http://seminarioarteyhumanidadesesadcyl.blogspot.com.es/.
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANN
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Historia de las artes del espectáculo |
Historia de las artes del espectáculo | 5 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Sistemas de interpretación |
Interpretación I |
16 |
Teoría de la interpretación |
2 | |
Movimiento |
Práctica de anatomía para el movimiento |
2 |
Expresión corporal I |
3 | |
Acrobacia I |
2 | |
Principios musicales y movimiento |
3 | |
Voz | Voz | 7 |
Anatomía para la voz |
3 | |
Música y canto | Fundamentos musicales | 3 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática I |
6 |
Idioma |
Inglés I |
4 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Danza y Puesta en Escena | 4 | |
Optativa: Introducción al lenguaje poético y la retórica | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación I |
2 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Sistemas de interpretación |
Interpretación II |
16 |
Movimiento |
Danza I |
3 |
Acrobacia II |
4 | |
Expresión corporal II |
4 | |
Voz | Voz y palabra escénica I | 9 |
Verso en acción I |
2 | |
Teoría del lenguaje versificado |
2 | |
Música y canto | Canto I | 4 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática II |
6 |
Estética |
Teoría e historia del arte y de los lenguajes artísticos |
4 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Historia del Cine (2 ects) | 4 | |
Optativa: Tª e Hª de la Música (2 ects) | 4 | |
Optativa: Inglés II: Vocabulario Teatral (4ects) | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación II |
3 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Interpretación |
Prácticas de Interpretación I |
16 |
Dramaturgia |
Dramaturgia |
4 |
Movimiento |
Lucha Escénica I |
3 |
Danza II | 4 | |
Pantomima I |
3 | |
Voz | Voz y palabra escénica II | 9 |
Verso en acción II |
4 | |
Música y canto | Canto II | 4 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática III |
6 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Análisis Fílmico (4 ECTS) | 4 | |
Optativa: Inglés III: Vocabulario Cinematográfico (4 ects) | 4 | |
TOTAL | 60 |
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Producción y gestión |
Producción para actores |
4 |
Pedagogía |
Pedagogía teatral |
4 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Interpretación |
Prácticas de Interpretación II |
9 |
Escenificación |
Espacio Escénico |
3 |
Teoría e historia de la escenificación |
3 | |
Dramaturgia |
Dramaturgia del personaje |
2 |
Movimiento | Lucha escénica II | 2 |
Pantomima II |
3 | |
Voz | Voz y Palabra escénica III | 3 |
Diseño del personaje | Caracterización | 4 |
Indumentaria | 4 | |
Estética |
Estética |
4 |
TRABAJO FIN DE GRADO | 15 | |
TOTAL | 60 |
NOMBRE: Claudio Casero Altube
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DEPARTAMENTO: Interpretación
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
Se inicia en el teatro en su ciudad natal, Bilbao, en 1975, bajo la tutela de Santiago Buruchaga, por entonces miembro de la histórica compañía Cómicos de la Legua. En 1977 se traslada a Madrid y colabora en el ámbito de la dirección escénica con el autor José Ruibal y con la directora internacional Adela Escartín. Toma clases con Enrique Buenaventura, Lindsay Kemp , Willian Leyton, José Struch y Francisco Nieva.
Tras titularse por la RESAD en 1981 amplia sus estudios de Dirección Escénica y de Interpretación de- texto y gesto- en Alcobendas con J. Castronuovo, en París con E: Decroux, en Reggio Emilia con A. Fava y en Cheruthuruthy con Kalamandalam Jhon. Como docente ha impartido clases de Interpretación, Movimiento y Dirección de actores en Centros como la RESAD, Palacio de Festivales de Cantabria, TAE de Vitoria, Anterki Eskola de Basauri, Escuela Superior TAI. Ha impartido cursos y conferencias en España, Estonia, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Argentina, Cuba, India y México.
Actividad profesional: Ha intervenido como intérprete en montajes como Julio Cesar de W. Shakespeare –“ Compañía Nacional”- ; Pantomimas expresionistas - unipersonal-, Homo Dramáticus de A. Adelach, Tanto Peor de V. Havel , “Teatro de Bolsillo” , Teatro Urbano , “Grupo Dominguez”, etc. Su ´´ultima intervención como intérprete de gesto en 2005 fue con la orquesta “Capilla Clásica de Madrid” ,Retablo de Maese Pedro de Falla, y como intérprete de texto en 2008 con “Laboratorio Teatral Blank “, Informe para una Academia de F. Kafka.
Como director de escena ha montado piezas de S. Beckett, Cervantes, Lope de Rueda, Calderón de la Barca, JodorowsKi, Buero Vallejo, A. Adellach, J. Benavente, etc. Últimas puestas en escenas en 2009 , “Komo Teatro”,, La Malquerida de J. Benavente; ITFOK 2010, TAC 2011 con la “ Scool Drama de la Universidad de Calicut y la Compañía Mónica de la Fuente” , Lila “Una Historia de Rama” de Claudio Casero y Mónica de la Fuente ; 2012 con “ Bruno Calzada y la JOSCYL dirigida por Roberto Bodí” , Pedro y el Lobo de S. Prokófier.
Miembro de la ADE y docente de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
ASIGNATURAS QUE IMPARTE | |||
ESPECIALIDAD: Interpretación Expresión corporal I – Curso 1º |
|
NOMBRE: Carlos Ramos Marchena
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DEPARTAMENTO: Interpretación
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.) de Madrid (1ªpromoción, 1.996) y Licenciado en Interpretación por la R.E.S.A.D. de Madrid. Doctorando en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense teniendo la Suficiencia Investigadora.
Actividad profesional: Ha realizado entre otros montajes “La noche toledana” de Lope. Compañía Nacional de Teatro Clásico, Fest. Teatro Clásico de Alcalá y Fest. de Teatro Clásico de Almagro. “No hay burlas con el amor” de Calderón. Teatro Álvaro Valentín del CCMD de Valladolid. “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare. “El Gordo y el Flaco” de Mayorga. Sala Cuarta Pared. “La fontana del placer” zarzuela barroca (XIV Festival de Música Antigua de Aranjuez) "Esta noche no hay cine" de Jaime Salom. XII Edición de la Muestra Teatro Español de Autores Contemporáneos. "Una altra Ofélia" de Molins. Teatre Rialto (Generalitat Valenciana) "El amor de Fedra" de Sarah Kane II Festival de Escena Contemporánea de Madrid. "Dos amigos de Verona" de Shakespeare. Fest. Teatro Clásico de Almagro 2.001. "El Público" de Lorca. Fest. de Escuelas de la Sala Pradillo de Madrid." La fierecilla domada" de Shakespeare. Fest. Teatro Clásico de Almagro (Corral de Comedias1.998. "Trabajos de amor perdidos" de Shakespeare. Sala Ensayo 100 de Madrid "Casa con dos puertas mala es de guardar" de Calderón Fest. Internacional de Teatro del Siglo de Oro de El Paso, Texas (EEUU) y Ciudad Juárez (México) "Todos mis hijos" de Miller. Sala Ensayo 100, etc. Ha traducido y adaptado algunos de los textos clásicos de sus montajes. Ha escrito artículos para periódicos y revistas especializadas.
Galardones:Premio Ágora. (Festival de Almagro) por la obra “Dos amigos de Verona” de Shakespeare y Premio del Público en el Festival de Olmedo Clásico por la obra “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Finalista Premio Maite de Teatro por "El amor de Fedra" de Sarah Kane
ASIGNATURAS QUE IMPARTE |
|||
ESPECIALIDAD: Interpretación Prácticas de interpretación I – Curso 3º |
|
PRIMER CURSO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Historia de las artes del espectáculo |
Historia de las artes del espectáculo | 5 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de escritura dramática |
Prácticas de escritura dramática I |
6 |
Escenificación |
Teoría e historia de la escenificación |
4 |
Escenificación I |
7 | |
Dramaturgia |
Análisis de texto I |
6 |
Sistemas de interpretación |
Teoría de la interpretación |
4 |
Prácticas de interpretación | 6 | |
Música y espacio sonoro |
Teoría e historia de la música |
4 |
Estética |
Teatro y pensamiento filosófico |
4 |
Teoría e historia del arte y de los lenguajes artísticos |
4 | |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática I |
6 |
Idioma | Inglés I | 4 |
TOTAL | 60 |
SEGUNDO CURSO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación I |
2 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de escenificación |
Prácticas de escenificación I |
8 |
Prácticas de escritura dramática |
Prácticas de escritura dramática II |
8 |
Adaptación teatral de textos narrativos |
4 | |
Guión I |
5 | |
Escenificación |
Escenificación II |
4 |
Dramaturgia |
Análisis de texto II |
6 |
Dirección de actores |
Dirección de actores I |
6 |
Escenografía: espacio escénico, iluminación y diseño del personaje |
Espacio escénico I |
5 |
Estética |
Estética |
4 |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática II |
6 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Inglés II :Vocabulario Teatral | 4 | |
Optativa: Introducción al lenguaje poético y la retórica | 4 | |
TOTAL | 60 |
TERCER CURSO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación II |
3 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Escenificación |
Prácticas de Escenificación II |
8 |
Prácticas de Escritura Dramática |
Prácticas de Escritura Dramática III |
8 |
Adaptación Escénica al teatro en verso |
4 | |
Guión II |
3 | |
Dramaturgia |
Dramaturgia y prácticas de dramaturgia |
6 |
Verso | 2 | |
Dirección de Actores |
Dirección de Actores II |
8 |
Escenografía, espacio escénico, iluminación y diseño del personaje |
Espacio Escénico II |
3 |
Indumentaria |
3 | |
Ilumninación | 5 | |
Historia y teoría de la literatura dramática |
Literatura dramática III |
6 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Dirección de Teatro Lírico y musical | 4 | |
Inglés III: Vocabulario Cinematográfico | 4 | |
TOTAL | 60 |
CUARTO CURSO
MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA | ||
---|---|---|
MATERIA | ASIGNATURA |
ECTS |
Producción y gestión |
Producción teatral |
4 |
Pedagogía |
Pedagogía teatral |
4 |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
Teorías del espectáculo y la comunicación |
5 |
MATERIAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD | ||
MATERIA | ASIGNATURA | ECTS |
Prácticas de Escenificación |
Movimiento escénico y coreográfico |
4 |
Escenografía, espacio escénico, iluminación y diseño del personaje |
Caracterización |
3 |
Música y espacio sonoro |
Espacio sonoro |
4 |
Tecnología aplicada a las artes del espectáculo |
Tecnología aplicada a las artes del espectáculo |
6 |
ASIGNATURAS OPTATIVAS | ||
Optativa: Inglés IV: Traducción para el Teatro | 4 | |
Optativa: Escrituras escénicas contemporáneas | 4 | |
TRABAJO FIN DE GRADO | 26 | |
TOTAL | 60 |
La especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia es una titulación superior conducente al título de grado en enseñanzas artísticas superiores de arte dramático (titulación equivalente a grado universitario).
Consta de 240 ECTS que se cursan durante cuatro cursos académicos de 60 ECTS cada uno.
Tiene como objetivo la enseñanza integral de las herramientas y de los conocimientos necesarios para el desempeño profesional y creativo de la dirección de escena y la dramaturgia.
El plan de estudios contiene aquellas disciplinas teóricas e instrumentales inherentes en la composición de un espectáculo escénico. El alumnado adquiere de esta forma competencias en escritura dramática, dirección y coaching de actores y actrices, iluminación, escenografía, campos sonoros, espacio escénico, nuevas tecnologías, movimiento escénico y coreográfico.
El estudiantado completará su itinerario con la presentación de una propuesta escénica, que podrá ser enteramente de su autoría o de la de otro creador, dependiendo del itinerario de especialización que elija.
Salidas profesionales que ofrece esta doble titulación: director/-a de escena, ayudante de dirección, ayudante de producción escénica, profesor/-a en arte dramático, investigador/-a en artes escénicas, autor/-a teatral, dramaturgo/-a, adaptador/-a de textos clásicos o guionista de cine y televisión.
La especialidad de Interpretación es una titulación superior conducente al título de grado en enseñanzas artísticas superiores de arte dramático (titulación equivalente a grado universitario).
Consta de 240 créditos ECTS que se cursan durante cuatro cursos académicos de 60 créditos ECTS cada uno.
Tiene como objetivo la enseñanza integral de las herramientas y de los conocimientos necesarios para el desempeño profesional y creativo de la actuación.
Para ello se ofrecen al alumnado disciplinas en las que aprenda los fundamentos prácticos y teóricos que sustentan el arte de la interpretación.
El estudiantado finalizará su itinerario formativo con la presentación de una obra escénica en la que muestre las competencias adquiridas en la carrera, aplicando la imaginación y las capacidades expresivas del cuerpo y de la voz en la creación de personajes escénicos.
Salidas profesionales que ofrece esta titulación: actor/actriz, locutor/-a y actor/actriz de doblaje, presentador/-a escénico/-a, profesor/-a de arte dramático, investigador/-a en artes escénicas.