FUESCyL

La asignatura contempla puestas en escena que engloban el término “espectáculo” como medio comunicativo y vínculo de expresión. A través de este vehículo podremos distinguir diferentes géneros con objetivos determinados y concretos. En el recorrido evolutivo se reflejan cambios de distintas sociedades y su necesidad de comunicar mediante la creación artística todo aquello que se cuestionan o necesitan mostrar para compartir con los demás. El espectáculo será tratado como transmisor de una cultura, mostrando a través de él una civilización que discurre en el devenir de las edades que el ser humano experimenta hasta llegar a la actualidad.

Observar el espectáculo como necesidad expresiva y manifestación creativa en su naturaleza humana será principal cometido. Analizar los mensajes que ofrecen un diverso abanico de curiosidades, sentimientos y emociones expuestos ante los demás. Valorar con juicios constructivos la finalización de tales espectáculos, los medios utilizados y su trascendencia posterior. Otro cometido será el tratar las fuentes e influencias de las que partir para someter a un análisis en profundidad y su relevancia cultural de cada ejemplo de espectáculo y su tratamiento o aspecto mágico religioso, ya bien sea ritual ceremonioso, fiesta conmemorativa, medio difusor de propaganda, denuncia social, producto económico, o arma psicológica. Visualizar el reflejo que aporta como testigo, de un contexto, un conjunto de componentes que intervienen en la representación escénica, y signos escénicos y estéticos interrelacionados. Abarcaremos un amplio ámbito dentro de lo occidental, incluyendo el marco local y otras culturas. Las artes del espectáculo vistas como obras de arte, serán identificadas, analizadas y valoradas con profundidad. El hecho cultural nos permitirá relacionarlo con otras artes y crear similitudes con otros lenguajes artísticos plásticos o musicales.

Entrevista a Gloria Padura -profesora de Interpretación- y a Carlos R. Marchena -director de la ESADCYL, con motivo de la asistencia e intervención en "La Semana de las Letras" de la Complutense y de La Noche Toledana dirigida por Carlos Marchena a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-tarde-en-24-horas/tarde-24-horas-cultura-24-09-04-14/2498533/​

NOMBRE: José Manuel Mora Ortiz

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DEPARTAMENTO: Dramaturgia y Ciencias Teatrales

TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255, ext. 1310

Licenciado en Dramaturgia y Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, José Manuel Mora ha completado su formación teatral en ciudades europeas como Londres, Berlín y Ámsterdam. Sus obras, traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, polaco y serbio, han sido estrenadas, entre otros, en el Centro Dramático Nacional, Teatro Español de Madrid, Royal Court Theatre en Londres, Berliner Festspiele und Theatertreffen en Berlín y TR Warszawa en Varsovia. Su producción, Los Nadadores Nocturnos obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2015. En 2008, se incorporó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León donde ha desempeñado otros cargos como secretario y responsable de las Relaciones Internacionales.

CRÍTICAS MONTAJE EN CENTRO ANDALUZ DE TEATRO: http://elclubexpress.com/blog/2015/01/11/el-teatro-andaluz-se-reencuentra/

CRÍTICA DE "LOS NADADORES NOCTURNOS" (MATADERO, MADRID) EN ARTEZBLAI:  http://www.artezblai.com/artezblai/los-nadadores-nocturnosjose-manuel-moracarlota-ferrer.html

PUBLICACIÓN DE TEXTO "LOS NADADORES NOCTURNOS" EN PRIMER ACTO:  http://www.primeracto.com/revistas/primer-acto-347

El joven creador Guido Sarli tuvo su primer contacto con la danza en Roma, continuando su formación posteriormente en Holanda. Allí se graduó como bailarín en la Rotterdam Dance Accademy (Codarts). En su trayectoria artística ha trabajado, entre otras, con compañías como IT Dansa (Barcelona), donde ha bailado obras de Gustavo Ramírez, Alexander Ekman, Stijn Celis, Jiri Kylian, Ohad Naharin, Uri Ivgi y Rafael Bonachela; la Batsheva Dance Company, con la que participó en el proyecto Kamuyot, bajo la dirección del coreógrafo israelí Ohad Naharin. Al frente de su propia compañía Umma Umma Dance (Barcelona 2010), ha creado diversas piezas, seleccionadas para participar en festivales internacionales, obteniendo varios premios coreográficos.

En 2012 crea Loser Kings una pieza que nace de la colaboración con Manuel Rodríguez, la cual ha recibido dos becas de creación y ha sido seleccionada para el circuito europeo Aerowaves. La versión corta de “Loser Kings” titulada “Fifth Corner” ha recibido el primer premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos New York 2012, la mención especial a la coreografía y a los interpretes en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias 17 Masadanza, el primer premio, premio de la critica, premio del jurado joven,!premio Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, premio coproducción del auditorio de Tenerife en el Certamen Coreográfico de Madrid 2012.

En 2013 gana el segundo premio en el Copenhagen International Choreography Competition y el premio producción para la Tanzcompanie of Graz Opera en el "No Ballet" International Choreography Competition Ludwigshafen 2013.

En 2013 crea STUNTMAN, estrenada en el Festival Salmon (Mercat de les Flors) y también presentada en el 18 Masdanza, en el Festival Temporada Alta y en el European Contemporary Dance Festival of Cyprus 2014.

En 2014 crea Crossfire, una coproducción del Graner y del Festival TNT de Terrassa en el cual se ha estrenado.

En 2015 remonta la obra Fifth Corner para el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y trabaja a una nueva creación para la Opera de Graz (Austria).

Paralelamente a su actividad de coreógrafo, Guido Sarli trabaja en proyectos audiovisuales como director, guionista y fotógrafo.

Web: http://ummaummadance.com/